Bienvenidos a República Gada Capítulo 4 - Durmiendo con el enemigo (versión on line)


Hola a todos, como hoy es 29 del mes, como es mi costumbre hasta ahora, les traigo un capítulo de República Gada... uno más porque yo se que me extrañan, así que nuevamente me aparezco por cuarta vez en nuestro querido Sutori, donde compartimos el sitio con grandes artistas y yo... que soy un convidado de piedra. Pero bueno, así son las cosas. Sigo con problemas de tiempo ya que estoy dibujando todo el condenado día y más en febrero, donde tuve que adelantar varios capítulos para cumplir con ciertas demandas en la revista en la que publico (Donde el Rock es el tópico) y todo resultó en un entretenido crossover entre República Gada y Made in China, de Belén Andrade, para la revista "Noviembre". También es una buena forma de darme un regalito de cumpleaños terminando las tareas en tiempo y forma.

Respecto al capítulo. En la inconciencia y en el espacio perdido del mundo real que supone el sueño, el mundo continúa andando sin que nos demos cuenta... De todas maneras el descanso es necesario, pero muchas veces al caer en un sueño profundo y agradable, las horas se pasan sin que nos demos cuentas y la guardia está completamente baja. Cuando eso pasa, nos podemos encontrar con una sorpresa, que para Estrella es otra más.

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Buen provecho y siga derecho.

Manos

Roberto Rodríguez pregunta: hola queria preguntar sobre alguna manera en especial para hacer la forma mas facil de dibujar las manos ya que me cuesta muchisimo!!! muchas gracias

Cougar responde: Para poder dibujar manos facilmente primero debemos observar la estructura de las manos, igual como creamos un esqueleto con formas básicas para dibujar cuerpos humanos vamos a utilizar rectángulos, círculos, triángulos, etc, para encontrar la forma básica de una mano.
  • Podemos construir nuestra mano basandonos de la imagen de una mano real, primero tratamos de dibujar una forma muy básica, para obtener el tamaño y forma necesario:


  • Después vamos a dibujar la posición que tendrán los dedos
  • Con esa base de figuras podemos hacer distintas formas de manos, con dedos mas largos, mas gordas, etc. Podemos practícar dibujando diferentes ángulos de la mano:
  • Lo mismo lo podemos aplicar para dibujar un puño cerrado:

Un buen consejo para el dibujo no solo de manos si no tambien perspectivas difíciles es: "no dibujar lo que no se ve", muchas veces hacemos una imagen en nuestra mente de lo que queremos dibujar ejemplo una mano, en algunas posiciones los dedos se doblan y no se alcanzan a ver pero nuestra mente tan maravillosa completa esos dedos que no se ven y terminamos dibujandolos dando como resultado una mano deforme, próximamente haré una entrada sobre este tema de los muchos errores que cometemos al dibujar, saludos!!!

Errores de narrativa


Hola, voy a compartir un error del que me di cuenta cuando estaba editando unas páginas de La Espada del Anormal. En una escena de pelea se enfrentan dos personajes, Lode y Ñachi. Ñachi le lanza unos poderes y Lode se defiende golpeándolo desde lejos varias veces.



La siguiente página en el storyboard la tenía así:



La idea es que Lode lanzara varios golpes y así quedó:



Sin embargo me di cuenta que había un error con la narrativa de la acción. En la página anterior Lode ya había lanzado todos los golpes, por lo tanto en la siguiente ya no debería estar moviendo los brazos, ya que era un puñetazo para cada poder que había lanzado Ñachi.

Así que corregí el error borrando los brazos en movimiento de Lode en la segunda página y así la escena quedó fluida. Creo que el error lo dejé pasar porque el storyboard era poco claro y el hecho de que pasaron varias semanas entre hacer la primera y la segunda páginas.




Eso es todo, espero que esta divagación les haya servido de algo.

Elementos del estilo Manga - Por GuildAdventure


¿Alguna vez no te has preguntado que es lo que diferencia al manga de otros estilos? ¿Ojos grandes? ¿Pelo puntiagudo? ¡Pero si hay mangas también con personajes con ojos pequeños y sin pelo puntiagudo! GuildAdventure publicó en subcultura un texto bastante educativo que intenta mostrar que es lo que realmente diferencia al Manga de otros estilos. 

Los dejo con él : 

"Esto no es realmente un tutorial, es un esquema en pdf que me hice para una charla sobre el estilo manga que impartí en el Salón del manga de Jerez.

La charla y texto surgieron a raiz de la preocupación que varios dibujantes teníamos sobre el concepto del manga que tenían tanto muchos fans como artistas, que se basaba en estereotipos. Mucha gente sabe dibujar bien, pero la mayoría creen que con saber dibujar bien automáticamente saben hacer comics, cuando realmente es un mundo completamente distinto.

En el caso del manga esto es aun mas pronunciado, ya que muchos creen que solo tienen que hacer un comic normal y añadirle ojos enormes a los personajes. Hay incluso escuelas de manga que se basan en esta creencia y rara vez han hecho algo realmente manga.

A tenor de esta errónea concepción general surgió esta charla que impartí en Jerez. El documento en cuestión es solo un resumen de lo que fue a ser comentado en la charla y no es de tinte practico, sino teórico. En el futuro tengo pensado extenderlo para hablar en detalle de cada característica y añadirle una parte practica, de momento la información que hay es bastante resumida, pero aun así debería servir de ayuda a quienes quieren empezar a dibujar cómicas de este estilo."

Tipos de globos

Axkarth pregunta: ¿Cuántos tipos de globos de texto existen en el manga?
Buenas Axkarth, ¿Cómo estás? Como sabemos, los globos son los espacios donde el personaje habla o piensa, es decir, el espacio donde se introduce el texto; y en la mayoría de los casos tienen una cola que apunta al personaje emisor. Hay diferentes tipos de globos, y éstos a su vez varían según la aplicación el autor.

Los tipos de globos mas comunes se los puede clasificar en las siguientes categorías:
  • Globos circulares: Son los globos más utilizados, para una conversación normal. Su forma puede variar desde circular, elíptica o uniforme (con tendencia a algunas de las dos primeras). Algunas veces es utilizado para representar algún sonido (onomatopeya), como por ejemplo de pisada "TAP" en el manga de Dragon Ball.
 Globos circulares en viñetas de Saint Seiya Next Dimension, Dragon Ball y One Piece

  • Globos nubes: Éstos tipos de globo representan los pensamientos de los personajes. Su forma es precisamente como una nube, con varias curvas sucesivas, y la cola representada con círculos. A veces suele tener la forma de un globo circular con la cola en círculos.
 Globos nubes en viñetas de Bobobo-bo Bo-bobo y Bakuman
  • Globos rectangulares: Generalmente representan los comentarios del autor de la obra, o un personaje relator. Son informativos o explicativos. Su forma, como bien lo dice el nombre es rectangular, y no tiene cola.
 Globos rectangulares en viñetas de Rockman (Megaman) y Bobobo-bo Bo-bobo

  • Globos trapezoidales: Son usados en algunos casos, en diálogos de robots, de personajes importantes o de personajes malignos. Su forma es similar a la de globos circulares, pero con líneas rectas. En algunos casos es utilizada para representar diálogos de radio, teléfono o comentaristas.
Globos trapezoidales en viñetas de Saint Seiya Lost Canvas y Dragon Ball
  • Globos estrellados: Son aplicables a estados fuertes de emoción del personajes, generalmente en los gritos. Se lo representa de dos formas generalmente: La primera, similar a una estrella de varias puntas, formada con líneas rectas, que pueden ser uniformes o multiformes. La segunda, de la misma manera pero con líneas curvadas. En la siguiente imagen, sacada de una misma página del manga de Dragon Ball, podemos apreciar las dos situaciones.
 
Globos estrellados en viñetas de Dragon Ball
 
  • Globos tipo nova: Representan pensamientos impactantes. En otros casos representan técnicas de combate. Su forma es circular pero compuesta partir de líneas cinéticas que salen desde el centro, o bien en forma manchada.

Globos tipo nova en viñetas de Bleach y Saint Seiya Next Dimension
 
  • Sin globo: Representan pensamientos ocultos. Generalmente está compuesto únicamente por texto, no tienen globo y en muy pocas ocasiones contienen cola.
 Sin globo en viñetas de Bleach y Bakuman

Como se observa en los distintos ejemplos, los globos varían en cada caso y en cada autor. Incluso tú mismo puedes adaptar estos globos como mejor te queden.

    Algunas claves para crear historias - Por LadyFont


    Hola, chicos. Hoy os dejo una colaboración que una seguidora de Sutori, LadyFont, ha querido enviarnos para hacer un pequeño aporte al Blog. A esta reflexión le acompaña un dibujo realizado por Firefly, que ha realizado expresamente para este tutorial. Os dejo con sus palabras y mano un agradecimiento a las dos.


    LadyFont: "Lo primero es preguntarse, ¿qué es una historia? Pensadlo. Historia: sucesión de acontecimientos, inventados o verdaderos, que se cuentan. Sinónimos: relato, narración, cuento... Y esa es la definición de diccionario. Pero nosotros como herederos de la historia debemos tener en cuenta sus características:

    1. Todo es historia. Cualquier cosa (fotos, noticias, objetos) os pueden dar ideas para una historia por muy breve que sea, por ejemplo mirar fotos e inventaros una historia partir de esas fotos (una por foto cómo mínimo).

    2. Toda historia es una narración de acontecimientos con una relación causa/efecto en el espacio y el tiempo. Es decir, necesitamos un contexto histórico. Una época, un año, una sociedad, etc.

    3. Toda historia está provocada por los personajes, que viven dentro de ella, y la historia les modifica. Una historia no avanza si los personajes no cambian, es decir, si no empatizamos con los personajes.

    4. Toda historia tiene una estructura. La estructura básica es la siguiente: exposición, trama y final. Lo más importante es la resolución de una trama, si no la historia no quedará convincente. Pensad siempre en: presentación, nudo y desenlace (vamos, como una narración).

    Estas son las claves para hacer una historia, y ahora no pongáis excusas para no empezar hacer una. Por último decirme, ¿cuál es la vuestra?"

    Nagare - Capítulo 4


    En este capítulo, descubriremos quién es el que pretende arrebatarle la propiedad del Nagare dojo a Emoto. ¡El asunto se pone interesante!

    Una de las cosas más difíciles para mí en este capítulo (a parte de escribir el guión, que también tuvo su complicación) ha sido conseguir una atmósfera nocturna, (ya que la mayor parte del capítulo transcurre por la noche) y mantener aún así un buen equilibrio entre los diferentes tonos de grises.

    Por lo demás, la verdad es que ha sido un capitulo muy entretenido de hacer, y estoy bastante satisfecha con el resultado global.
    Como siempre, recuerdo que se lee de derecha a izquierda (sentido oriental)

    Espero que os guste.
    ¡Un abrazo!

    Sigue tu destino - Capítulo 13


    Poco tiempo ha pasado desde que subí el anterior capítulo de Sigue tu destino a Sutori (Comparado con lo que generalmente me demoro). Esto es porque quise ver si podía hacer un capítulo en 1 mes, me demore 1 mes y unos días (En Sutori se ve más tiempo ya que lo tengo hace unas semanas listo) pero bueno... ¿Resultado de esto? Me di cuenta de varias debilidades y fortalezas mias, ya que cuando uno dibuja rápido no puede ser proteccionista ni corregir errores. 

    Dentro de los defectos, me di cuenta que aún me falta demasiado en lo que es anatomía y especialmente lo que son caras, algo que los que me siguen en subcultura ya notaron que he preguntado como mejorar y he subido practicas de caras para mejorar en el capítulo 14. 

    Dentro de mis fortalezas me di cuenta de algo curioso, puedo hacer la perspectiva de un fondo en menos de 1 minuto, algo que me ayuda bastante a acelerar el proceso, especialmente en viñetas donde se necesita tener fondos. Sinceramente, no se como logre tal habilidad... debo admitir eso si que a veces tienen sus pequeños errores pero no son tan notorios y en general son muy correctas. 

    Sobre la historia del capítulo, aquí se podría decir que empezamos con algo más de acción (La cual no domino del todo, pero hice mi intento...), la Princesa y Senma deberán demostrar lo mejor de sí para lograr salir vivos de ahí... 

    Sin más, les dejo con el capítulo: 



    ¡Nos leemos!

    Hoja En Blanco

    Angel-Robin pregunta: ¿Cómo superar el miedo al papel en blanco?


     
    Kyoffie Responde: cuando comenzamos  en esto del dibujo el miedo a la hoja en blanco es algo que nos ha ocurrido a todos. Esto va ligado al miedo a equivocarnos, al error, muchas veces este miedo nos frena de dibujar algo. No nos sentimos capaces de dibujar algo que nunca hemos hecho a causa de ese miedo a equivocarme y así muchos preferimos seguir dibujando lo que nos parece más cómodo,  quizás para algunos son las manos, un cuerpo completo, los pies, las piernas, una perspectiva, un fondo, etc.

    Como ya les dije, todos hemos batallado con esta sensación de miedo. Un miedo que nos impide mejorar y avanzar en nuestro dibujo, no dejen que ese miedo a equivocarse los frene, deben experimentar, el error es aprendizaje.

    Estos son algunos consejos que les podría ayudar (a mi me ha servido).
    En mis inicios me daba horror empezar un dibujo y no tener la goma al lado, no quería equivocarme, quería que cada dibujo que hiciera quedara perfecto, entonces cuando no lograba ese dibujo deseado sacaba la hoja de mi croquera o muchas veces hacia una línea en la hoja y la arrugaba ya que pensaba que me había quedado mal, gran error.

    Mientras fui creciendo me di cuenta que no todo lo que haga a la primera debe terminar como una gran obra maestra, el dibuja lleva un proceso,  tener una idea,  hacer bocetos de esa idea, elaborar un boceto acabado y terminar con la obra final, desde que entendí esto puedo dar rienda suelta a hacer bocetos, que es algo que me gusta mucho.


     ¿Qué es tener una idea? Es lo primero que se nos ocurre, lo que vemos en nuestra imaginación.

    “¡Oh! un día de playa con los personajes de Mirada atrás sería interesante de dibujar”.

    Eso se vé bien...


    ¿Qué es un boceto? Es pasar esa idea que se nos ocurrió al papel, en esta parte den rienda suelta a dibujar, ocupen todas las hojas necesarias, no tengan miedo, es la fase de encontrar una buena composición, recuerden que no es el dibujo final, eviten el uso de la goma, no es necesaria en esta fase.


    En esta ilustración trabajé tres bocetos, después del tercero decidí 
    parar ya que este último fue el que me gustó.


    ¿Qué es un boceto acabado?  De todos los bocetos que realicen escogen el que mejor les parezca, lo trabajan a fondo, hasta llegar a lo que se imaginaron o cerca.

    Como ven, este boceto es el mismo que el anterior, lo que hice fue 
    trabajarlo a fondo cuando empecé con el entintado.


     ¿Qué es la obra final? La obra final es el resultado de todo tu proceso,  muchos nos olvidamos de todo el proceso y vamos directo por la obra final, es la razón del porque tenemos dudas cuando está esa hoja en blanco frente a nosotros.

     

    Este fue el resultado de la idea que tuve en un comienzo, agregué detalles cuando me puse a entintar.



    ¡No teman! ¡Desarrollen su proceso y experimenten! que esa hoja en blanco no los intimide, el error es aprendizaje, si es necesario intenten una ilustración tantas veces como sea posible hasta lograr lo que tienen en su cabeza.

    Como dibujar tetas, pechos, senos, mamas etc por Zirta

    Hace ya su buen tiempo, una webcomiquera de las clásicas, Zirta, escribió este tutorial. Es un tutorial corto, simple, no hay mucho que decir, pero debo admitir que en mi opinión ayudaría mucho a varios que estan empezando con la figura humana a dibujar esta parte del cuerpo femenino, especialmente si quieren dibujar chicas naturales (=3). 

    Sin más, les dejo con Zirta: 

    "En el foro WEE solicitaron un tutorial para dibujar tetas y yo no pude resistirme a hacerlo… Medio en broma y medio en serio, aquí está el Tetorial. Espero que les sirva a los interesados en dibujar mejor los pechos femeninos"



    Así, sobre el último consejo... yo diría que mejor saquen fotos reales y de esas se basen (xD)


    La Espada del Anormal - Capítulo 45


    ¡La lucha por la última espada personalizada continúa! Luego del desafío de Lode, Ñachi saca todo su poder y queda en evidencia la inmensa fuerza del señor de los monstruos. Alca se pregunta si ésta será la batalla de la legenda, donde Lode perderá la vida, mientras Gaia despierta horrorizada por el poder de Ñachi. Lode no sabe nada de magia ¿podrá hacerle frente a tan aterrador rival? Averígualo en el capítulo 045: El aura invencible de Ñachi

    En este capítulo continúo usando el marcador grande para representar la magia de varias maneras, ya que hay varios tipos de magia como dije en el capítulo anterior y en este capítulo se hace evidente. También creo que he progresado en el dibujo de la musculatura masculina. Debido a la acción no hay muchos fondos y todo se mueve entre líneas cinéticas, auras, escorzos y acercamientos de los personajes, lo que es bastante interesante.

    En el próximo capítulo continúa la acción y aquí van los adelantos del siguiente: Lode muestra que su fuerza va un poco más allá de lo que pensábamos, ya que tendrá que hacerle frente a lo que se esconde tras el tercer tipo de magia que esconde Ñachi. El título del próximo capítulo será La Columna Vertebral del Diablo.

    No se pierdan este capítulo y no olviden comentar:

    5 elementos - Capítulo 37


    Y de Raruto nos vamos a 5 elementos. Hace unas horas que he colgado este capítulo en Jesulink.com. En este capítulo he experimentado en algunos sentidos. Siempre fue un capítulo importante para mí desde que escribí la primera versión del guión allá por febrero de 2011 (ya hace un año, madre mía); y antes de eso, lo imaginaba incesantemente. Estoy contento con el resultado final.

    No sé si lo he conseguido, pero en cuanto al dibujo he intentado crear un capítulo ágil, que tuviera algunas secuencias centradas en los momentos, gráficamente hablando; cosa que normalmente no suelo hacer en 5 elementos, que siempre destaca más por sus diálogos que por sus movimientos gráficos. De todos modos, el capítulo vuelve a la normalidad en algunos momentos, con la explicación científica de Crisol a Ember y con el discurso de Matarratas, que escribí con mucha emoción y que espero haber emocionado a alguien con él.

    Estoy un poco agotado por el ritmo frenético que llevo desde hace ya casi un año sin parar, pero viendo los resultados me siento bien de repente y con las pilas a tope. Se lo dedico a todos los compañeros de Sutori, que han decidido ayudarme a crear esta colección de historias y tutoriales para que todos disfrutemos más del manga.

    El capítulo:

    Raruto Sisepuede - Capítulo 18 (II)


    Antes de colgar el capítulo de 5 elementos que tengo que poner hoy, aprovecho para colgar el capítulo de Raruto que no colgué la semana pasada porque las noticias de los redactores de Sutori no cesaban (estamos a tope, ja, ja). El motivo por el que partí este capítulo en tres episodios de esta forma es exactamente el motivo por el cual partí el capítulo 21 de Raruto clásico en su día. Iba a hacer un capítulo especial algo más largo, que al después pasó a ser un capítulo doble y que finalmente pasó a ser dos capítulos más un capítulo intermedio "puente" más corto, que es éste.

    Ahora que ya han pasado unos días desde su primera publicación, os comento una anécdota sobre este capítulo. Me han llegado bastantes correos de distintos lectores felicitándome por el chiste de la Death Notepad y el "Kira-sensei", más otros tantos que lo mencionaron en la Web y en el foro. La verdad es que lo puse por poner, tampoco pensaba que iba a ser para tanto. Después de todo, parece que los chistes favoritos (o de los más favoritos) de la gente que lee parodias son los que implican referencias a obras famosas y versiones de los nombres de las técnicas o los personajes. Es curioso, porque Raruto no destaca precisamente en eso (xD).

    Sin más, os dejo con este capítulo, y dentro de unas horas, 5 elementos:

    Creative Commons

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    Licencias

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    Obtener la licencia

    Cuando hayas hecho tu elección tendrás la licencia adecuada para tu trabajo expresada de tres formas:

    • Commons Deed. Es un resumen leible por los humanos del texto legal con los iconos relevantes.
    • Legal Code. El código legal completo en el que se basa la licencia que has escogido.
    • Digital Code. El código digital, que puede leer la máquina y que sirve para que los motores de búsqueda y otras aplicaciones identifiquen tu trabajo y sus condiciones de uso.

    La organización tiene un proyecto interno llamado Creative Commons Internacional(CCi) que se encarga de traducir las licencias CC, basadas en la legislación de Estados Unidos, a diferentes idiomas, así como adaptarlas a las diferentes legislaciones de cada país.

    Aquí les dejo la Web de Creative Commons para hagan click en su país: Crative Commons web

    Para todas aquellas personas que viven en países donde todavía no se han adaptado, la organización Creative Commons recomienda utilizar la versión no adaptada de sus licencias, las cuales fueron creadas basándose en los términos y principios del Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas.


    ¿Cómo consigo críticas constructivas?

    Elder Cohen pregunta: Buenas, me gustaría saber como dieron a conocer sus mangas, por que la mayoría de vosotros ya tenéis muchos seguidores y alguno ya publica en papel impreso. Quisiera saber como puedo recoger mas crítica sobre mi manga y darlo un poco a conocer, por que aunque la poca crítica que tengo es buena es muy poca y no hago mucha cosa con ella ¿que puedo hacer?
    Minaya responde: Entiendo bastante bien el sentimiento de cuando se empieza de que nadie te lee o si te leen es solo para decirte "mejora esto" o como un buen troll diría "tu manga apesta" (Bueno, esas son palabras bien bonitas para un troll). Dar a conocer un manga es una formula muy difícil de hacer si quieres resultados rápidos en internet... a menos que seas un genial dibujante o sea de tiras humorísticas con excelente humor, pero eso no siempre se da entre los que están aprendiendo. Puede ser una mezcla de esfuerzo y algún golpe de suerte, nadie puede decirte "Sigue este camino y lo lograrás". Aunque yo haga lo mismo que hace jesulink, quizá no me resulte como a él o quizá si, entonces ¿Por dónde se puede empezar?... 

    Para dar a conocer tu manga a lectores es siempre bueno ir donde están ellos, generalmente de esto se encargan las editoriales, pero si eres de los que están en internet, publicar tu manga en varios foros y comunidades (Como lo serían subcultura, familia usaka, amilova, submanga y varios más), además de esto, si tienes una página personal tu manga debe ser fácil de encontrar, esta comprobado que después de varios clicks en enlaces, si la gente no encuentra nada se retirará sin darte ni una sola oportunidad. También puedes ir a eventos y mostrar tu trabajo al público. 

    Pero si quieres conseguir críticas constructivas, es aconsejable preguntarle a los autores que ya tienen experiencia... Algunos me dirán "pero ya lo intenté y me ignoran", bueno, para eso hay algunos consejos bastante simples, que por lo menos a mi me resultan:

    • Lee y comenta manga amateur en internet: Sea gente superior o inferior a ti en técnica, siempre la gente que hace mangas es más accesible a leer mangas de lectores que les han seguido por un tiempo si es que este se los pide. Es más, si a esas personas les das alguna crítica, aunque sea solo decir "me gustaría  más acción", la gente lo recordará (Siendo siempre amable, aunque sea una crítica negativa). Intenta comentar más de una vez antes de pedir de que lean tu manga (No seas obvio tampoco). Como dato, les digo que en varias solicitudes de Sutori nos acordamos casi con cariño de la gente que postula y es de la  que comenta habitualmente en el blog.    
    • Se amable y ten paciencia: No siempre la gente tiene tiempo para ver tus mangas. Debes ser paciente, siempre pedir todo amablemente y con buenas palabras, no te desesperes. Quizá de 10 autores que les preguntes solo uno mire tu manga y te diga algo, pero tranquilo, una de las gracias de empezar es que puedes tomar las cosas con más tiempo. 
    • Siempre estar investigando como mejorar: Especialmente cuando hablas con autores más veteranos (y ni tanto también), cuando ven que eres una persona que se esfuerza en mejorar les dará más ganas de ayudarte. No te quedes sentado esperando la respuesta, lee muchos tutoriales de como mejorar la técnica, de como hacer mejores cómics, de como usar programas, has pruebas con ellos, no te limites solo porque no te sale a la primera, ni a la segunda, la cuarta o la décima. 

    Les puedo decir que a mi me han resultado bastante bien estos tres consejos para buscar críticas constructivas. Es más, con ellos no solo he conseguido buenas críticas, sino amigos y contactos muy buenos.


    Por decir, gracias a el primer consejo conocí a Dashizen, actual dibujante de Sui Caedere de Ediciones Babylon. A ella la conocí no porque yo leyera el manga que hacía hace tiempo, sino que ella me leyó a mi primero y después de eso yo leí su manga... con ella hablo del clima, como están las mascotas y cosas así de triviales, como amigas. Es una gran artista, amiga y ¡Lectora de toda la basura que hago!. También me enseño como colorea hace poco, lo cual intentaré aplicar en la portada del capítulo 14 de mi manga.   

    Con una mezcla de los últimos dos consejos, pude tener ayuda de Ensis, un veterano de subcultura. Es más, el me ayudó con los capítulos del 6, epilogo 1 y 7 de Sigue tu destino en lo que es guión y dibujo, tanto así que me hizo hasta minis tutoriales. Les muestro alguna de las correcciones y mini tutoriales que me hizo: 





    A pesar de que ahora no me ayuda, debo admitir que guardo estas imágenes con cariño, ya que ellas me han ayudado mucho a avanzar en esto que es el manga. ¿Qué vio en mi el maestro Ensis? Una persona que siempre buscaba la forma de mejorar y que era constante. También el lee mis comics en subcultura y me comenta seguido.  

    En resumen, las buenas críticas no llegan solas,  no hay que esperar a que lleguen, hay que leer y moverse en el mundillo. No desprecies a nadie, ni a alguien que lo haga peor que tú o a una persona que solo lea cómics, todas las criticas deben ser bienvenidas, es uno el que tiene que saber como convertirlas en información para seguir mejorando. 

    ¡Nos vemos en otra!

    Córdoba Anime Fest VII

    El 10 y 11 de marzo, se llevará a cabo la séptima edición del CAF (Córdoba Animé Fest ) en la ciudad de Córdoba, Argentina


    Pueden participar en cualquiera de las actividades anunciadas:

    • Cosplay
    • Bandas en Vivo
    • Karaoke Libre 
    • Escenario Alternativo
    • Sorteo de Premios al Publico
    • Torneo de Videojuegos
    • Torneo de Magic y YuGiOh!
    • Concurso de Dibujo
    • Concurso de Idol
    • Stands de todo el pais
    • Venta de Comidas Orientales

    La dirección es en Asociación Polaca - Polonia 1533 - B° Pueyrredón. Puedes encontrar la página principal del CAF en facebook, como así también el link del evento.

    School battle!! - Capítulo 8



    ¡Hola Schoolectores!

    Bueno la semana pasada hicimos junto con Cata y Kyoffie el estreno de nuestros respectivos mangas (La mascota del demonio, MA, School battle!!) en la Anime expo en Santiago de Chile. donde nos fue muy bien. Por esto quería aprovechar este espacio en sutori para mostrar mi mas grande aprecio a los lectores que compraron el capitulo ocho. Ya que si compras un capitulo ocho significa que ya has leído los siete anteriores y la obra te gusta. Muchísimas gracias.

    Sin más que decir,  les dejo el octavo capítulo titulado "gimnasio carmesí". En este capítulo continuamos con ya el segundo arco de la serie (Si pensamos que la llegada de Hito es el primero) y en el, veremos el arribo del equipo dirigido por Akane Ueshiba a la ubicación del codigo G que se inició en el capitulo seis, donde se enfrentarán a los primeros peligros de la cada vez mas extraña misión. Espero les guste y ¡¡Disculpen la demora!!

    La importancia de la música a la hora de crear


    ¡Hola a todos!
    Hoy traigo una entrada sencillita, nada más que una idea para cuando estamos bloqueados (o no necesariamente): escuchar música, ya que aparte de para desconectar y divertirnos un rato, puede ser una herramienta muy útil como fuente de inspiración.

    Para según que actividades, (y para según qué personas), escuchar música es más un estorbo que otra cosa, ya que nos impide concentrarnos en la tarea si esta requiere de todos nuestros sentidos. Pero sin embargo, puede sernos de mucha ayuda para crear, ya sea dibujando nuestro manga, escribiendo sus guiones o pensando nuevas historias.

    En ocasiones, es una buena idea escuchar música que tenga que ver o esté relacionada de algún modo con la temática de la historia. Por ejemplo, si se trata de una historia que se desarrolla en el Japón feudal (más o menos como la mía XD), escuchar música tradicional japonesa (incluso aunque no nos guste en un principio) nos ayudará a imaginar situaciones, personajes… etc. En este caso, también puedes tomártelo como una “investigación sobre el contexto, ya que ese tipo de música forma parte de la cultura del lugar donde se desarrolla todo.

    Por supuesto y como siempre en estos temas, esto es muy subjetivo. Hay personas que son capaces de estudiar con la música a todo volumen y otras a las que les molesta el mínimo sonido. Hay personas a las que una canción no les dice nada, y a otras la misma canción les dice mucho.

    Pero al fin y al cabo, la música es un arte, al igual que la escritura y el dibujo. Y como tal, cada canción contiene (o debería contener) algo que se quiere transmitir: un sentimiento, un lugar, una situación… ¡Y se trata de aprovecharnos de ello!

    Os animo a encontrar el tipo de música, cantante o estilo que os ayude a imaginar y a crear, y aquella que mejor le vaya a tu cómic (bien por su temática o por su estética).

    ¡Espero que os haya servido de algo esta entrada!
    ¡Un abrazo y nos vemos en la siguiente!

    Sutori All-Stars - Sexta ronda


    ¡Buenas, lectores y participantes de Sutori All-Stars! ¡Ya tenemos aquí los resultados de la anterior ronda y la información de la siguiente! Ha sido mucho tiempo desde que acabó el pllazo de la anterior, pero espero que lo veáis compensado por este giro y la tesión que se respira en el ambiente de la competición. ¡La cosa está al rojo vivo!

    Veamos, lo primero, las fichas de la quinta ronda. ¡Aquí están! Fijaos en qué increíble colección de ilustraciones, todas preciosas y llenas de acción. Por no mencionar que los diseños de los dioses también han sido geniales, todos. Aquí podéis verlas.

    Mirada atrás - Capítulo 04


    Como saben, estuve anunciando el “MA Sin Freno” todo enero y para los que no se han enterado aun, el “MA Sin Freno” es algo que decidí a comienzos de diciembre (como autor y lector a la vez)  quiera ver avanzar mi historia, plasmar en el papel las aventuras que siempre suelo imaginar pero que por temas anexos no podía y me frustraba… Este año por fin tengo el tiempo para avanzar MA y decidí como lo hace jesulink (que lo admiro mucho) publicar cada capítulo con una fecha, ¡sí! Ahora podrán saber el día que se publicará cada capítulo en sutori como en mi blog, estaremos sin freno toda la saga en las Tierras del Sol, así que espero que puedan seguir en esta aventura junto con Alex y sus amigos.

    Ahora vamos al capítulo, realmente ha sido un capítulo que me ha encantado dibujar, me fascina dibujar variedad de fondos y el que hayan podido emprender un viaje me da esa facilidad de hacerlo, además aparecerá mi personaje favorito, cosa que me animó mucho el poder terminar rápido el capítulo.

    Sobre la historia… bueno, no me gusta contar sobre ello, espero que ustedes los lectores saquen sus conclusiones. Lo que es el dibujo, digamos que hay mejoras, tuve que dibujar cosas que jamás en la vida había dibujado, así que me tuve que buscar harto referente, espero les guste este capítulo y bueno, a disfrutar.

    Links:

    Sigue tu destino - Especial 3 años


    Hola gente, bueno, esta es una entrada algo corta ya que esta semana me he dedicado a hacer cosas para celebrar los 3 años de mi comic ¿Quién lo hubiera pensado no? 3 años ya haciendo un manga y 1 año en Sutori ¿Cómo pasa el tiempo no?. Bueno, aqui les presento un pequeño especial de 5 páginas que hice con mi humor simple (Ya que yo no manejo humor muy complicado o sino no lo entiendo, soy tan mala con el humor que tengo que leer 3 veces para entender lo que dice zap en 5 elementos Dx).

    Algo que debo admitir es que los especiales de Sigue tu destino no están hechos con el afán de mejorar el dibujo, sino de hacer pasar un buen rato simplemente, asi que tienen algunos horrores en dibujo en ciertas partes... a pesar de eso espero que les gusten.


    Así, también les dejaré algunos especiales que he hecho en el año para el comic, los que me siguen en deviantart y subcultura ya los deben haber visto, como las fichas de combate de los personajes, el especial de las 400 tiras y el video de RPG Maker










    Vídeo - Live Painting

    Otro interesante vídeo, que nos ha enviado por correo un lector llamado Enrique. Se trata de un coloreado en  vivo de una calidad profesional, todo llevado a cabo a mano alzada con una gran pantalla táctil. En cuanto a las tabletas gráficas, las grandes pantallas en las que dibujar directamente con el lápiz son los productos más caros que se pueden adquirir, llegando a suponer varios miles de euros dependiendo del modelo y el tamaño.


    Si accedéis a la página en Youtube del vídeo, podréis ver montones de vídeos relacionados similares y seguir disfrutando de este tipo de arte. La verdad es que es muy inspirador y vale muchísimo la pena. Gracias, Enrique.

    Vídeo - Cómo dibujar una cabeza con proporciones realistas

    Éste es un vídeo que nos ha enlazado Vixeador. Se trata de un vídeo muy completo y fácil de seguir en cuanto al dibujo de una cabeza con proporciones realistas, subido por el usuario de Youtube Sycra. Es tan gráfico como útil.

    Proyecciones Isométricas 2


    ¡Hola que tal!, vamos a continuar con el tema de las proyecciones isométricas, en la entrada anterior comenté una breve introducción sobre los isométricos, en esta ocasión hablaremos un poco mas sobre como dibujarlos y para que nos sirve a nosotros como mangakas.

    La bibliografía nos dice que una proyección isométrica es una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes ortogonales principales, al proyectarse, forman ángulos de 120º, y las dimensiones paralelas a dichos ejes se miden en una misma escala.

    ¿Cómo se dibuja un isométrico?
    • Comenzamos con nuestras líneas base, un plano de dos ejes el cual nos servirá de guia para comenzar el dibujo. La bibliografía nos dice que el dibujo debe proyectar ángulos de 120°, nosotros podemos jugar con esos ángulos para adaptar el dibujo a la perspectiva que queremos. Esos ángulos los obtendremos trazando un par de líneas que convergen en el punto central del plano y así obtendremos tres ejes para nuestro dibujo tridimensional (X, Y, Z). Nos debe de quedar algo parecido a como se muestra en el dibujo:
    • Posteriormente trazamos las líeneas base del dibujo, las cuales serán perpendiculares al eje X y el eje Z. Podemos construir objetos sencillos desde cubos hasta formas mas complejas. Aquí se muestran dos ejemplos de cuerpos isométricos:

    ¿Para qué nos sirve un isométrico en un manga?

    Los isómetricos pueden ser de mucha ayuda para dibujar objetos inanimados, y para tener una mejor idea del espacio que ocuparán en nuestro dibujo. Al dibujar este tipo de proyecciones podemos usarlas como el esqueleto del objeto, tal y como lo hacemos cuando dibujamos un cuerpo humano.

    • En éste ejemplo podemos ver una de las proyecciones de los ejemplos anteriores, en mi caso lo dibuje con esta forma para obtener un sillon:
    • Dibujamos sobre las líneas y creamos los detalles para nuestro sillón:
    • El segundo isométrico del ejemplo lo podemos utilizar para una cama:
    • Con estas proyecciones podemos conseguir una buena perspectiva en tres dimensiones para nuestros fondos y si jugamos un poco con las formas e ingeniando nuestras propias maneras de construir estos isométricos lograremos fondos mas realistas y bien dibujados:
    • Como podemos observar en el dibujo anterior alteramos los ejes X y Z, los trazamos por debajo de la linea base horizontal para dar la ilusión de profundidad en una recámara, usando líneas guias podemos construir objetos como ventanas o recuadros y podemos obtener algo como el siguiente dibujo:


    Espero que les haya servido este tutorial, es una de las muchas herramientas que podemos utilizar para desarrollarnos como dibujantes, como mencioné en un comentario anterior podemos tomar lo más útil de las técnicas de dibujo que existen y adecuarlas a nuestro dibujo y quizá algunos hasta podrán desarrollar sus propias técnicas y sería muy bueno verlas aquí en Sutori.