¡Se presenta Diegolas!


Muy buenas estimadísimos amigos de Sutori, soy Diegolas y a partir de hoy formaré parte del escuadrón de autores de esta comunidad. Mi historia en este mundo del manga y anime comienza en mi adolescencia cuando la chica que me gustaba me invita a ver una serie en un idioma extraño, al final quedé más enganchado en el animé que con ella. A partir de ese momento decidí comenzar a dibujar, y desde entonces no he parado. Me gusta mucho participar en concursos de dibujo y manga pues son en estos en donde verdaderamente aprendo, gane o no.

He creado muchos mangas en mi vida, mangas que nunca verán la luz, pero también tengo obras publicadas en algunos sitios de tiras y cómic. Una de ellas es CERCE, una obra original de misterio, mitología y algo de fantasía, teñida con un poco de humor. Básicamente CERCE es un manga urbano y juvenil, que trata de ver como el vertiginoso cambio de la sociedad humana afectó también a los seres que viven oculta de esta. Un grupo de jóvenes se encargan de mantener estable estos dos mundos. Podrán leerlo en el siguiente link:

Leer CERCE por subcultura.

Mi aporte en esta página viene por el lado del dibujo, tampoco descarto hacer algún o que otro tema polémico, obviamente siempre con el debido respeto. Espero sean tan duros como lo he sido yo con algunos autores, soy abierto a críticas.

¡Nos vemos en la próxima!

Como analizar una reseña, ejemplo Reseña: Sigue tu destino por Luis09hp

 
Hay muchas reseñas en internet y a veces, cuando llevas tu tiempo en esto de los mangas por internet, encuentras alguna del tuyo. En este caso   Luis09hp, lector de mi manga, Sigue tu destino, para el cuarto aniversario de este me hizo una larga y bastante buena reseña de mi historia. Comentando lo malo, lo bueno y lo que espera de este.

Como autor, cuando uno lee una reseña, el análisis no es tan simple. Primero hay que recordar que siempre una reseña o crítica estará de la mano de la opinión personal. No digo que este mal, pero uno debe siempre analizar una critica o reseña sabiendo eso.

Daré como ejemplo algunos análisis que hice a través de esta reseña, pero si quieren leer la completa pueden hacerlo en el blog de Luis09hp.

La Espada del Anormal - Capítulos 53, 54, 55 - Hiatus



Hola, amigos, les traigo 3 nuevos capítulos de La Espada del Anormal. Con esto concluye la pelea entre Lode y Ñachi, y a partir de ahora conoceremos nuevos personajes y sabremos qué pasó con Plot y qué pasará con Login y los demás.

En el próximo capítulo 056: Felix Catus de la Gente Gato conoceremos más sobre Felix Catus, el nuevo aliado del grupo y además el destino final de Ñachi.

También les traigo la noticia de que los capítulos del 56 al 60 los subiré esporádicamente y después comenzaré un período de análisis y práctica para mejorar mi dibujo. Ha llegado la hora de cerrar un ciclo después de 10 años y avanzar a una nueva etapa :D

Sin embargo, esto no significa que dejaré de subir entradas acá. De hecho postearé más que antes, espero hacerlo con regularidad.

Raruto Sisepuede - Capítulo 26



Ya estoy muy cerca de terminar Raruto. Después de este capítulo sólo me quedarán dos más para acabar la serie. No sé si es un buen trabajo, pero sin duda comencé en 2005 y sentiré una gran satisfacción como dibujante al ver un proyecto tan largo terminado. No obstante, ahora haré una pausa hasta septiembre porque voy a hacer una miniserie de Raruto y 5 elementos llamada Panda Ninja Fantasma, que también publicaré por aquí.

Podéis descargarlo en Jesulink.com:
Espero que disfrutéis de este capítulo.

Bienvenidos a República Gada Capítulo 15



ADVERTENCIA: EL CAPÍTULO CONTIENE ESCENAS QUE PUEDE DAÑAR LA MORAL DE LA IGLESIA Y HASTA HARÍA RENUNCIAR AL PAPA.


Con las energías renovadas me atrevo a saludarlos tras un largo periodo de estancamiento. En realidad el proyecto siguió avanzando y llegó bastante lejos. El problema era yo, pero ahora más relajado vuelvo para compartir otro capítulo de República Gada con ustedes. Espero sea de su agrado.

El mismo cuenta un fin de semana de Estrella estando sin sus tíos en casa. Cosa que le da luz verde a Ananké para traer a su novio y hacer lo que quiere y más también. Pero eso molesta a la menor de las hermanas ya que tiene responsabilidades deportivas al otro día. Sin embargo las cosas no salen como ella esperaría. Ergo, se toma un relax alejada de su casa llendo a parar a lo de Sol... quien se sirve la comida. Todo en compañía del perrito.

Lo que si, es un capítulo muy erótico, así que pido mesura para aquellos que no tienen la edad para saber de donde vienen los bebés que no sea la versión de la cigüeña o la del repollo.


Les debo la descarga directa. Mediafire no quiere cargarme los archivos.

Eso es todo.

Cómo escribir un guión - El Jo Ha Kyu



En numerosas lecciones hemos tratado la importancia del concepto de introducción, nudo y desenlace para escribir una historia. En esta lección abordaremos el tema de una forma algo más detallada basándonos en un concepto japonés que data del teatro nipón desde hace siglos. El Jo Ha Kyu.

La danza musical Bugaku se suele dividir en tres fases: un comienzo tranquilo (jo) que se rompe por un movimiento contrastado (ha) que lleva hasta un final intenso (kyu). En este concepto vemos una referencia clara a la introducción, nudo y desenlace que ya conocemos.


La necesidad de ordenar la historia con principio y fin es explicada por muchos expertos de la materia, como por ejemplo, en esta cita de Aristóteles:
"Los argumentos deben estar construidos dramáticamente, como en las tragedias, y en torno a una sola acción entera, con principio, medio y fin, de modo que sea un todo, como un ser vivo, y produzca el placer que le es propio."

Sin embargo, en la forma que entienden este método en Japón va un poco más allá, ya que se aplica este método incesantemente, dividiendo cada parte en tres nuevas, y así sucesivamente.
“Un maestro japonés del Nô definió la famosa regla del Jo-Ha-Kyu: división en tres movimientos no sólo de toda la obra, sino de cada escena de esta obra, de cada frase de la escena y, a veces incluso, de cada palabra”.

Aplicación al manga

Por tanto, imaginando un manga comercial básico, vamos a visualizar este método para poder descomponer toda la obra en tercios a lo Jo Ha Kyu.

  • La obra tiene un principio, medio y fin. Se divide en sagas.
  • Cada saga tiene un principio, medio y fin. Se divide en capítulos.
  • Cada capítulo tiene un principio, medio y fin. Se divide en escenas.
Vamos a tomar como referencia un manga spokon (deportes) muy normalito, visualizándolo en tres sagas y descomponiendo una de ellas para ayudarnos a llegar antes a la escritura del guión. Aquí está el manga:



5 elementos - Capítulo 46


Con esto doy por finalizada la saga 4 de 5 elementos. Ha sido todo un trabajo de disciplina, pues esta saga la comencé en septiembre de 2011. Desde esa fecha la saga ha contado con 15 capítulos de más de 20 páginas cada uno (lo que eleva la saga a más de 300 páginas). Espero que os entretenga este capítulo y os dé fuerzas para hacer vuestros proyectos:

Podéis descargarlo en Jesulink.com:
Espero que estéis disfrutando de la base de datos de Sutori para encontrar lecciones. Me han enviado algunos correos haciéndome saber que sí, así que me alegro mucho de que estéis reutilizando las lecciones ya escritas por todos los redactores. ¡Ánimo!

RIKKU - Capítulo 2



En este segundo capítulo titulado "Los Hijos del Cielo" vemos cómo Rikku y Kali siguen escapando de los hombres de Sir Garnett, llegando hasta la ciudad de Netia. Donde se encontrarán con Maya, una chica que forma parte de Los hijos del cielo, una organización revolucionaria en contra del gobierno de Aglar; y con Fauste, capitán de la división de Netia y antiguo amigo de Rikku...


Este capítulo se conforma de tan solo 12 páginas, vitales para descubrir un poco más sobre Rikku y adentrarnos en "El Refugio", donde se llevarán a cabo los planes de los rebeldes de Aglar mientras vamos conociendo a más personajes que formarán parte de la serie.


Dicho esto, espero que os guste. Y si tenéis cuenta en subcultura no olvidéis haceros fan para seguir las aventuras de Rikku. Y por si a alguien le interesa, Rikku verá la luz en papel de la mano del fanzine Project 81.

¡Nos vemos!

Cómo escribir un guión - Modelo problema-solución


Éste es un método que también parte de la estructura clásica. Es muy parecido, ideal para ayudar a los principiantes a arrancar sus primeras historias. Se trata del modelo problema-solución.

Partimos de que surge un problema al que el protagonista tendrá que dar solución a través de la historia. Lo importante de este modelo es entender qué intensidad se le puede dar a la historia en cada momento en un caso estándar.

Cómo escribir un guión - Estructura clásica




Antes de comenzar el guión de un Manga tienes que dejar bien diferenciadas las partes fundamentales de la historia. La estructura clásica suele ser uno de los primeros aprendizajes del escritor y es especialmente útil en obras cortas. Si quieres adaptar esto a un manga largo, puedes aplicar esta estructura a cada una de las sagas, por ejemplo.

¿Qué dice la estructura clásica?

La estructura clásica describe básicamente una historia con planteamiento (introducción), nudo (acontecimientos intermedios) y desenlace (acciones que la llevan a su final). Sin embargo, existen variantes o ampliaciones.

Como pintar fondos


Como saben algunos, me embarque en la aventura de hacer mis mangas a color. Uno de los problemas que tuve que resolver para hacer un manga a color fue el como colorear los fondos. Los fondos, al igual que los personajes, tienen la misma teoría del color, no hay diferencia, ya que todos somos algo que refleja luz de una fuente de luz. Entonces ¿Qué hay de nuevo aquí? Unos pequeños trucos que podemos aplicar para ellos.

Lo más importante cuando uno colorea un fondo es que este apoye a la creación de profundidad en la imagen y que este no se robe el protagonismo de los personajes. No puedo hacer un tutorial de todas las formas de colorear un fondo, pero si ayudarlos con dos detalles a considerar que pueden apoyar cuando coloreen uno.


Nuevo taller - La base de datos de Sutori


Sutori nació hace algo más de 2 años y desde entonces hemos escrito cientos de entradas, de las cuales hay casi 200 tutoriales de creación de manga de todo tipo. En los comienzos, el volumen de tutoriales era mayor que en actualidad porque había necesidad de construir el proyecto con más intensidad.

Sin embargo, llegados a cierto punto, aunque seguimos trabajando en equipo para ofrecer nuevos tutoriales, vale mucho la pena concentrarse en hallar fórmulas para que podáis aprovechar de manera más eficaz el material que ya existe.

Por eso hemos construido una base de datos que clasifica los tutoriales por tipo, autor, dificultad y etiquetas para que podáis encontrar las lecciones del blog de una forma rápida y fácil. Si sois nuevos en Sutori, encontraréis lecciones que no sabíais que existían y si lleváis tiempo leyendo este blog os reencontraréis con material que ya no recordabais.

Pronto cambiaremos el diseño del blog y acogeremos a nuevos redactores, pero antes quiero insertar esta base de datos a modo de pruebas para que vayáis jugando con ella. Podéis acceder a ella desde los menús superior y lateral.

Haremos una lista llamada Selección Sutori que contendrá las mejores lecciones que ahora mismo ha sido iniciada de forma provisional, pero será modificada.

A título más personal, aprovecho para decir que reutilizaré parte de esta base de datos que he realizado para modificar mi taller de manga personal a lo largo de 2013, por lo que reescribiré buena parte de las lecciones allí publicadas para traerlas a Sutori.

Éste es un regalo que quise tener listo para el segundo aniversario, pero no pude. Espero que tanto visitantes como redactores lo disfrutéis.

Convertir fotografía en dibujo con Photoshop


Repasando el tutorial que hizo nuestro compañero de redacción de SutoriMauri: Entramado de fotografía en photoshop.

Me di cuenta que lo que expone en su tutorial es un modo de "entramar" una fotografía como lo hacen las impresoras de gran calibre para ahorrar distintos tipos de tinta.

En otras palabras, se trata de convetir los colores grises en tramas de puntos separados por una distancia para que de lejos nos de la impresión de que se trata de un color gris.



Ahora haced un experimento, alejaros de la pantalla tanto como podáis y decidme si de lejos estas dos imágenes son o no casi idénticas. (Pues los puntos cuando son pequeños el ojo humano los percibe como si se fusionaran entre ellos, es el modo en que nuestra vista se ha adaptado para sobrevivir en la peligrosa naturaleza que hace milenios que hemos abandonado).

Mi tutorial, sin embargo, pretende otra cosa distinta y se trata de intentar simular lo máximo posible y de modo simple y "sencillo" que una fotografía se "parezca" a un dibujo.