Sutori: enero 2011

Nuevos enlaces: Golden school, El noveno círculo

Seguimos recibiendo solicitudes y seleccionamosdos nuevos autores enlazados que quedarán registrados en la sección correspondiente, y los vínculos de sus mangas en la sección más manga:

Golden School

Una obra entretenida de Osterbic, también creador del manga Simple faction.

Argumento: “Cuando uno nace y recibe su alma, esta anteriormente es divida en contra de su voluntad, para así obtener dos cuerpos totalmente diferentes, un hombre y una mujer, el deber de esa alma es buscar a toda costa su otra mitad para llegar a ser solo uno y obtener lo que alguna vez perdió”.

Masawa Takai de 16 años no es lo que podríamos llamar un chico con suerte, cada chica que invita a salir lo rechaza inmediatamente por distintos motivos, ahora es conocido en la escuela como el "caza chicas" y su reputación no es muy buena que digamos, en el primer día de clases de segundo de preparatoria, Takai es envestido por Onoda Minako, conocida por todos como la “Demonio” por el simple hecho de rechazar a todo hombre que se le a declarado, su mejor amigo Hatori Yasou después de enterarse de este evento le propone algo, si logra ser novio de ella antes de que acabe el año escolar, él le regalará el objeto más preciado de colección comprado por ellos dos.... el chico que siempre rechazan tratando de conquistar a la chica que a pateado a todo hombre que se le acerca, ¿lo podrá lograr?.

El noveno círculo

Una reciente obra de blacksanz, con unos excelentes dibujos.

Argumento: Todo comienza en los Reinos de Terhen, o los Cielos. Terhenetär, la diosa regente, mantiene el orden de las esferas inferiores junto a Evereth, uno de los muchos ángeles, aunque de rango superior y a su vez amante de la diosa. Sin embargo, el trato especial que éste recibe de de ella, unido a sus frecuentes muestras de insubordinación y grandeza hacen que la diosa reciba presiones por muchos lados y pese a sus esfuerzos por mantener a Evereth a su lado, se vea obligada a expulsarlo, puesto que de lo contrario, reclamarían la cabeza del ángel. Evereth es desterrado al último círculo infernal de Kalma. Este infierno esta dividido en 9 círculos dantescos, basados en la Divina Comedia, así como las que ascienden en sentido opuesto.

Mirada Atrás - Capítulo 02

Me siento muy feliz con este 2do capítulo con el nombre de Guardianes de buen corazón, fue un mes completo de trabajo y puedo ver un avance en mi forma de trabajar, me dedique mucho a explorar varias formas de dibujar y el uso de tramas en mis mangas y se ve reflejado aquí, pero que al final decidí cual va a ser mi camino a seguir, ya que siento que me acomoda mucho, espero se den cuenta cuando lo lean.

En este capítulo tuve que meterme en la materialidad del agua, la verdad dibujar agua es muy poco lo que he hecho, pero aquí tuve que ponerme a observar agua, entender su comportamiento, espero haber logrado algo, los próximos capítulos serán aun mejor.

En lo que es la portada, decidí pintarla con Sai, hasta el momento es un programa que me parece bastante exquisito para pintar y seguiré probándolo todo lo que pueda.

Los links:

Entramado tipo acuarela - Photoshop

Hola a todos. Voy a salirme un poco de la línea de los tutoriales que he publicado hasta ahora para hablaros esta vez de las tramas. Las tramas son esos tonos grises que hay a veces en los cómics, y hoy os voy a enseñar a entramar con efecto "mojado" o "acuarela". Es decir, no sólo vamos a poner un tono gris, sino que además vamos a darle un toque que nos ayudará a dar textura al dibujo.

Bien, una vez que tenemos preparado el dibujo nos ponemos manos a la obra. Aquí la imagen a la que pondré tramas hoy:

La Espada del Anormal - Capítulo 38

Es hora de un nuevo capítulo de La Espada del Anormal, 038: La pelea es en dos días.

Finalmente Login y los demás se han encontrado con los Monjes de Madera y con la Espada de Lode (o lo que es más importante, con la funda de la espada XD). Ya se ha decidido quiénes se disputarán la espada: Dealer, Gaia, Lode y el tipo de la armadura. ¿Se cumplirá el destino y será Lode quien se quede con la espada? Alca tiene miedo de que la historia de su familia cambie, pero Dealer tiene una teoría al respecto. Mientras tanto crece la expectativa por el gran evento.

¡Árboles! En este capítulo tuve que dibujar muchos árboles, y creo que finalmente le voy tomando la técnica a dibujarlos. Ahora veo capítulos antiguos y los árboles son todos iguales, por eso traté de hacer distintos tipos de árboles y también de hacerlos más tridimensionales. La forma simple y minimalista en que estaban dibujados árboles, pasto, montañas y otros elementos de fondo en Dragon Ball fue una de las cosas que me llamó la atención cuando comencé a conocer el manga, por eso ahora disfruto mucho dibujando árboles. También comencé a usar un lápiz más fino para entintar los detalles, lo que es una mejora con respecto al capítulo anterior, donde se veía todo más grueso y tosco.

Como pueden ver la portada de este capítulo está a color. Por fin puedo decir que he logrado realizar un coloreado decente; sé que está lejos de la perfección, pero se acerca a lo que yo quería lograr. No me interesa demasiado el tema del color, pero es necesario para realizar portadas y otro tipos de ilustraciones más llamativas. Espero en un futuro hacer algunas páginas a color por ahí. Ya veremos.

Y he logrado mantenerme actualizando 3 veces a la semana, lo que me tiene muy contento. Espero seguir así.

Les dejo los links de lectura y descarga.

¡Saludos!

Sigue tu destino - Capítulo 7

Con este capítulo, comienza la segunda historia de Sigue tu destino, algo que me emociona porque nunca pensé terminar ni la primera al ser mi primer cómic seriamente llevado y con tanto error que tiene en las espaldas...

En cuanto al guión, puedo decir que hablar sobre relaciones entre personas no es fácil, muchas veces lo bueno para alguien no es bueno para el otro aunque los dos busquen el bienestar mutuo ¿Qué esta bien y que esta mal? Cuando leí a los 14 años Demian de Hermann Hesse fue el primer escrito donde vi una verdad que intuía: No hay extremos,no hay blanco y negro, hay grises, no siempre se puede hablar de un antagonista ni de un protagonista puros en la realidad. ¿Y qué tiene que ver esto con el capítulo? Tome mucho de lo que son las historias de situaciones para hacerlo, ya que aquí no hay fuerzas encontradas como las que se ven en las historias de aventuras comúnmente (las hay, pero son distintas), sino un conflicto entre personajes que se estiman.

En este capítulo Aslam se enfrenta a una situación que no esta acostumbrado y en mi opinión nadie. Quizá para el lector común sea uno de los capítulos con guión más simple de Sigue tu destino, pero para mi no fue, no es fácil poner a un personaje en un contexto que no va con él sin que pierda su esencia. ¿Lo habré logrado? Es algo que sinceramente solo me pueden decir ustedes. Aunque a veces pienso que debería dibujar una historia más simple, pero bueno, con esto me entretengo más (xD).

En lo que es dibujo, en este capítulo decidí descansar de hacer experimentos y ver como me defendía con el nivel que tenía actualmente ¿Por qué? La primera parte de mejorar es observar lo que uno hace y analizarlo, para ver en que me equivoco y en que no. Hay cosas en que quede contenta y otras no que arreglaré en el capítulo 8 como pueda, pero eso ya es para comentar en el capítulo 8 y no ahora.

Lo otro curioso de comentar es que, como saben varios aquí, yo publico semanalmente varias páginas en subcultura, por lo tanto ya tengo una idea de como la gente va viendo el capítulo página por página. Debo admitir que ha sido uno de los pocos capítulos donde todos los comentarios han ido a la historia y muy pocos a lo que es técnica y dibujo, lo cual me alegra enormemente. Como dato curioso me dio risa cuando compararon el guión con una telenovela o cuando me decían que esto era muy de niñas (Ya que, en base, Sigue tu destino es una historia con más tendencia shonen que shojo, excepto este capítulo jeje).

Sin más preámbulos, les dejo el capítulo:

Nueva sección - Pregúntanos

Antes de que os den la ración de contenidos de hoy, me adelanto para haceros un comunicado a los lectores del blog de Sutori. Hemos abierto una nueva sección, "tú pregunta", a través de la cual podréis hacer preguntas que tengáis sobre la elaboración de Manga o el mundo del Manga amateur, y nosotros estaremos encantados de responder.

Puedes hacerle una pregunta a alguno de los autores en concreto, pero será mucho mejor si haces una pregunta en general, ya que varios autores responderán a la misma pregunta y la respuesta será mucho más completa. ¡Intentaremos ayudar lo máximo posible!

De esta forma, podremos ir racionando las preguntas según el calendario de publicaciones del Blog, y respondiendo a algunas de ellas de vez en cuando para tener así más contenidos que ofreceros.

Si queréis dejar una pregunta, podéis hacerlo en este enlace, que estará también en el menú principal del Blog.

Listado de onomatopeyas

Las onomatopeyas son letras, palabras o conjunto de palabras que imitan un sonido, incluso la voz de animales. El manga es rico en onomatopeyas, y es indispensable en muchas viñetas, sobre todo las que incluyen movimientos o impactos.

El usuario Thanabis del foro Jesulink.com nos ha facilitado una lista de onomatopeyas que él mismo compiló, que puede servir de guia a la hora de realizar nuestro manga:

PROOT = Pedo
PAT = Toque de base amplia y flexible
SOB = En el llanto, toma de aire por la boca
SNIF = En el llanto, toma de aire por la nariz
FLAZ = Latiguear en el aire
PLAZ = Latiguear, contacto
FII~ = Cortar el aire con una vara, espada, etc
FAP = -Al igual que AH, ARF y PAT, es usado en el Hentai, prefiero no explicarlo
AH AH = Toma de aire, al agitarse,[tipo agudo]
ARF ARF = Toma de aire, al agitarse, [tipo grave]
BROOM = Derrumbe, desplomo
BOOM = Explosión
KA-BOOM = Gran explosión
TIC TOC = Sonido de un reloj
CLACK = Quiebre agudo
FIU = Alivio
KNOCK KNOCK = Toque de puerta estándar
PLAM = Portazo
TAP = Paso seco
TA = Paso flexible
SUTA = Paso ligero(lento)
DOTA = Paso resonante y medio pesado
ZAS = Movimiento rápido, corto y limpio
ZA~ = Movimiento corto, rápido y seco
GATA = Arrastre de las patas de la silla
DOSA = Tirar la mochila o el equipaje
KASHA = Abrir o cerrar la reja,[tipo agudo]
GARA~ = Puerta corrediza, [1 movimiento]
GARARA = Puerta corrediza, [2 movimientos]

Dash - One Shot

De parte de los autores de Erb Rolling (Manga en listado aquí en Sutori) les traigo un One Shot llamado Dash, sin nada más que decir por mi parte,les dejo el resumen que me paso el mismo autor:

"Minicomic autoconclusivo de 11 páginas. Hecho para el Concurso de comics del evento TourConComics 2010. En esta historia corta conocerás a Yorsh quien está por apostar todo su dinero en una carrera y sólo tú puedes ayudarlo, escoge el concursante de la carrera que pienses será el ganador y salva a Yorsh."

Guión, dibujo y color: Sunglassmage

Edición y corrección: Paty

Y después de leer, recuerden comentar si lograron salvar a Yorsh o no.

Diseño de personajes - Slash y Jónico

Hola, amiguitos, hoy voy a hablarles otro poco más sobre el proceso de creación de personajes de mi cómic, aprovechando una vieja entrada de mi blog (sí, alguna vez tuve un blog).

Esta imagen la encontré en un cuaderno y es una versión previa de dos de mis personajes que muestra cuanto tiempo puede tener uno una idea antes de realizarla. Incluso tiene la fecha, es del 2002 y es la misma idea con los mismo personajes, aunque se ven algo diferentes.

Slash (a la izquierda) tenía la misma personalidad que el actual, aunque creo que el actual es un poco más malo y sádico; aunque la versión anterior era una especie de oficinista/turbio/peleador, como aquellos personajes ochenteros que se levantaban de su escritorio, se arremangaban y se iban a vivir su segunda vida de violencia y supervivencia del más fuerte. Por otra parte Jónico era un luchador errante en plan Ryu de Street Fighter, pero del futuro (nótese el cinturón de karateka en versión medio cibernética); su personalidad se mantuvo intacta: un tipo que tenía sus propios asuntos y solo le interesaba pelear. Estos personajes al principio tenían un papel muy pequeño, aparecían en un par de páginas solo para ser derrotados por Plot o Alca o alguien; sin embargo a medida que fui desarrollando sus personalidades y a formar el grupo de los "Descendientes de Lode" del futuro me dio pena sacarlos tan rápido y comenzaron a tomar importancia hasta llegar a lo que se ve ahora.

Finalmente terminé usando la imagen para la portada del capítulo 15. Y quizás volveré a usarla en un tiempo más...

En aquellos tiempos me preguntaba si llegaría a dibujar a Slash y a Jónico algún día. Hoy ya son parte del pasado. O del futuro.

Nos vemos en el ídem.

¡Se Presenta SeRo!

Buenas a todos, Soy SeRo (Bael X en el foro de Jesulink) y el estilo de dibujo que prefiero y quiero dominar es el Manga, algunos de mis autores favoritos son Ogure Ito, Yoshiyuki Sadamoto, Miwa Shirow, Yasuhiro Kano y… varios más. Llevo dibujando 2 años aproximadamente, actualmente trabajo en mi propio Manga (Wrong Side!) en conjunto con un guionista amigo y estoy aquí en Sutori netamente para entregar y también aprender conocimientos de Dibujo tanto digitales como tradicionales.

Nuestra obra Wrong Side! NO es… por decirlo de alguna forma la típica historia del personaje héroe que lucha con sus amigos para salvar al mundo sino que es todo lo contrario es el Malo derrotando a los buenos para hacerse con el mundo, personajes complejos, bandos que trataran de imponer sus creencias y un sin fin de decisiones qué los personajes deberán tomar serán presentados en esta historia. Actualmente la historia completa está casi desarrollada al 100% por sagas (Guion) solo falta alguno que otro diseño de personaje (Dibujo).

Aun no tenemos web oficial pero pueden ver el material de mi DA

http://baelx.deviantart.com/

Como algunos ya sabrán, tengo un cierto nivel en el manejo del software Manga Studio el cual planeo enseñarles paso a paso mediante Tutoriales, Bibliografías y Sesiones de uso del programa en VIVO via Livestream (solo si se puede). Para revindicar el nombre de este pobre programa que lo tienen bien bilipendiado (xD).

Para terminar debo decirles que es un gusto y un agrado estar aquí en Sutori, espero que mis aportes les sean de mucha ayuda y si tienen dudas no teman en preguntar.

Saludos!

La estructura narrativa existencialista en Super Freak Heroes

Voy a continuar de nuevo con los tutoriales sobre las diferentes estructuras narrativas. Esta vez le toca el turno a la existencialista, y pondré mi cómic, Super Freak Heroes, como ejemplo.

Bien, recordemos que, en la estructura narrativa clásica, un héroe debe cumplir una misión. Dicha misión ayuda a un destinatario, alguien necesitado. Y a esa misión se le opone un antagonista, con el que tarde o temprano tendrá que luchar. A todo esto se le añade la existencia de un autor implícito, representado en el personaje debil, que "obliga" al protagonista a cumplir con su deber.

En las obras clásicas, la misión es muy costosa. El protagonista tiene que pensar en el bien de otro a cambio de su propio bien.

Sin embargo, puede surgir un problema. El protagonista se puede llegar a plantear el por qué tiene que sacrificar su propio bien en el lugar de otros. Y empieza a pesar en el la ambición. El protagonista comienza a sentirse solo. Cree que la autoridad lo ha abandonado, se desconfía de él. Se desautoriza al autor. Y esa desautorización hace que la misión vaya perdiendo valor, y se vaya convirtiendo más en un interés.

En ese momento, el héroe deja de serlo, y se convierte en otro antagonista. Se convierte en un antihéroe.

Esto es lo que ocurre en la estructura narrativa existencialista. El que presuntamente es un protagonista es un antagonista, que se comporta de forma mezquina, lucha por su interés. El protagonista deja se estar caracterizado por un valor. Ese valor o valores han sido sustituidos por defectos. Y ya no existe una misión, sino una lucha de intereses. Cada cual busca su interés propio, y esos intereses de cada uno entra en conflicto con los de los demás. Todos los personajes son unos antagonistas que deben luchar entre ellos si quieren conservar su propio bien común. Y el debil destinatario se convierte en un marginado.

Esta estructura narrativa se puede apreciar en gran medida, y en clave de humor, en mi propio comic, Super Freak Heroes.

En Super Freak Heroes, Norman Dastroi, el protagonista, es un friki que está completamente loco. Tiene buen corazón, pero está más pendiente de su propio mundo de videojuegos, mangas y animes que en la gente que le rodea. Y cuando intenta relacionarse con alguien, le sale fatal.

Cuando los alienígenas le dan por accidente el poder de la "Frikinergía", lo primero que se le pasa a Norman por la cabeza es que la va a utilizar para dominar el mundo. Un acto poco heroico, tal y como comenta el general Shaint Edtler con un sarcasmo. Con esto se nos muestra que Norman es un antihéroe.

Dominar el mundo. Ahora los protagonistas también lo desean

Es evidente que lo que principalmente persigue Norman es una ambición, un interés, algo que seguramente solo le beneficie a él mismo (Aunque piensa que su acto es por el bien de todos los frikis del mundo). Esto sumirá a Norman en una lucha constante por sus intereses: una lucha contra la gente que quiere impedírselo, y contra aquellos que también persigue su misma ambición. Porque claro, el puesto de líder mundial es tan solo para una persona.

Todo esto, vuelvo a decir, con un trasfondo desenfadado y humorístico. Otra muestra de que Norman es un completo antihéroe es en los momentos en los que intenta cumplir el papel del "héroe" propio de la estructura narrativa. Norman también quiere usar su frikinergía para ayudar a las personas necesitadas, una acción tan propia del héroe clásico. El problema radica en que a Norman las cosas no les sale tan bien como él espera, y en muchas ocasiones sale mal parado. Es un héroe lleno de defectos. Y quizás esos defectos sean los que contribuyen a la risa del espectador.

Norman nos demuestra lo "competente" que es como en su papel de héroe salvador del débil

Eso es todo por hoy. Espero que os haya sido de mucha utilidad este tutorial narrativo. En el proximo tutorial, explicaré la conversión del antihéroe en héroe y usaré, con el permiso de Ca-In, el cómic de Angelou para ejemplificarlo.

¡Saludos!

5 elementos - Capítulo 27

El primer capítulo de 2011 de 5 elementos viene fuerte, porque comienza el desenlace de la saga. Con este capítulo ya tengo material suficiente para maquetar el tomo 4 de 5 elementos, así que en breve me pondré a dibujar la versión extendida y a elaborar el material extra para que pueda estar listo para el Expomanga de Madrid (que ya tiene fecha: 6, 7 y 8 de Mayo). Espero que os guste este episodio, y que os subáis al tren de los últimos capítulos de la saga 3 durante los próximos meses, para intentar transmitiros con él, como mínimo, lo mismo que con el final de la pasada saga.

Como anécdota para este Blog de dibujantes, decir que el pronóstico que tenía para este episodio se me fue un poco de las manos. Os explico. Este episodio es el último del tomo 4 de 5 elementos, y por tanto, tiene un número de páginas fijo para que el número de páginas del libro final, cuadre lo mejor posible. Sin embargo, al hacer el storyboard del capítulo, salieron 4 páginas de más de las que supuestamente tenían que salir, y por tanto, tendré que alterar el libro para que todo case aún con esto. Esto os lo cuento para que sepáis que a todas las dificultades que tienen hacer un Manga, tendréis que añadirle la dificultad de "se va a publicar en un libro" cuando también que tengáis que hacerlo. Es bonito, y me gusta, pero como véis, lo tenéis que tener todo muy bien calculado.

El capítulo...

Entrevista a Manu López, autor de Ataraxia

Los que hayáis echado un vistazo al Taller de Manga de Jesulink.com, sabéis que de tanto en tanto entrevistamos a autores profesionales que han publicado obras en España con el objetivo de que compartan con nosotros sus experiencias como dibujantes y nos acerquen más a ese mundo (seguro que muchos de vosotros tenéis curiosidad). En este caso, entrevisto a Manu López, autor de Ataraxia, un conocido manga ambientado en un videojuego de rol.

Como había buen rollo con Manu, esta vez hemos querido hacer la entrevista algo distinta, y la hemos preparado como si fuera una conversación de chat. La entrevista se produjo de esta forma, cuando Manu respondía a una pregunta, yo no sabía lo que iba a preguntar después, así que veréis que es una conversación de lo más natural. En ella, Manu habla de su manga Ataraxia, de cómo trabaja en el cómic, de cómo son las experiencias de acudir a salones a firmar y de qué tenéis que hacer para presentar un proyecto a una editorial.

Esperamos que os sea de utilidad. Podéis leer la entrevista completa a continuación, o podéis visualizarla con su formato original haciendo clic aquí. Para leerla en Sutori, simplemente escoge leer la noticia completa.

Marc Bernabé habla con Felipe Smith

Se trata de una entrevista de Marc Bernabé, conocido traductor de Manga aquí en España, a Felipe Smith, un artista estadounidense, de ascendencia jamaicana-argentina (habla español e inglés perfectamente), que trabaja como artista de Manga en Japón. Marc y Felipe reflexionaron sobre lo tremendamente difícil que resultaba para un extranjero hacerse un hueco en el Manga dentro de Japón.

Marc comenta algunos de los obstáculos que habría que superar:

Saber japonés. No es imprescindible, pero si quieres agilizar el trabajo o cautivar a los editores japoneses, es evidente que has de desenvolverte en su idioma.

La competencia. Aunque sepas mucho japonés, piensa que estás compitiendo contra miles de dibujantes talentosos que quieren ser mangakas, que tienen arraigada esa cultura y que han crecido en un entorno idóneo para desarrollar habilidades de mangaka. Ni siquiera muchos de allí consiguen serlo...

Visado de trabajo. Por lo que comenta Marc en su blog, no es sencillo conseguir un visado de trabajo en Japón y evidentemente, tendrías que irte a vivir allí.

Ritmo de trabajo. Todos sabemos el ritmo de trabajo que tienen muchos mangakas. En el vídeo se habla de un trabajo de 11 horas diarias, perfectamente (incluyendo fines de semana). Puede parecer una locura pero es así. El manga es disciplina.

Por lo visto, no son muchos los no japoneses que han conseguido que su obra manga se publique de forma serializada en una prestigiosa revista japonesa. Felipe Smith es uno de ellos. Su Manga Peepo Choo fue publicado mensualmente durante año y medio por Kôdansha.

Vía | Masters of Manga, de Marc Bernabé

Submanga se actualiza y llega su versión 3

Durante mucho tiempo, Submanga se ha estado posicionando en el top de páginas web de lectura de manga en español. Su andadura comenzó oficialmente en 2008 y fue ayer, el 11/01/11 por la noche, cuando llegó a su versión 3, trayendo mejoras en su diseño y en su funcionamiento.

Esta nueva versión incluye todos los apartados anteriores de la página, incorporando a su vez otros más esperados por los usuarios, tales como:

- Sistema de usuarios mejorado. Ahora, los usuarios tendrán su propio perfil, podrán recibir mensajes (privados o públicos, llamados "firmas"), añadir a otros usuarios como amigos y gestionar las subscripciones que se le hacen a él mismo, como las que él hace a otros.

- Un sistema de navegación mejorado. A través de las pestañas de la parte superior, la navegación por Submanga es mucho más sencilla. Puedes ir a la pestaña "series" si buscas una en concreto, a la pestaña "scanlation" si lo que buscas es a un grupo de traducción que te interesa, y a la pestaña "spoilers" si quieres enterarte de los rumores sobre lo que pasará en el siguiente capítulo de ese manga que te tiene en vilo. También se ha añadido la pestaña de "descargas", donde se disponen todas las descargas disponibles que los usuarios van enviando de las respectivas series que traducen (o ellos mismos producen). La pestaña "MDLS" tiene que ver con el Manga de la semana, un manga que el staff de la página elige personalmente como lectura recomendada (Recordemos que 5 Elementos, de Jesulink, fue elegido MDLS hace poco).

La pestaña "calendario" es una función basada en estadísticas de publicaciones de capítulos anteriores de diferentes series. Gracias a esta función, podemos enterarnos de aproximadamente cuándo saldrá el capítulo que tanto esperamos.

- Categorías en la pestaña Series. Cuando navegamos por esta pestaña, encontramos (abajo del todo en el menú desplegable) distintas categorías: Recientes, Adulto, OneShots, Género, Autores y Revistas.

A parte de estas mejoras, hay otras más pequeñas, esta vez asociadas a los que colaboran subiendo capítulos, ya sea traducidos por un Scanlation o hechos por ellos mismos. Las opciones están mucho más visibles en esta tercera versión, pues se encuentran justo debajo del nombre del usuario, a la izquierda en la página principal.

Algunas cosas más se podrían decir sobre las mejoras incluidas en esta versión, pero de momento estas son las más importantes.

Desde aquí, mando mi más sincero apoyo a los miembros de Submanga, que están haciendo un trabajo genial, habiendo llegado a crear uno de los lectores online de Manga más importantes de habla hispana.

Y a todos vosotros, os invito a subir vuestro propio manga a esta comunidad, donde todos podremos tener la ocasión de leer vuestros trabajos y opinar, con comentarios y votaciones.

Por último, unos links de ayuda:

Submanga.com

Submanga en Facebook

Submanga en Twitter

Efecto de movimiento en Photoshop

Les presento un tutorial para poder crear un efecto de movimiento con Photoshop, este efecto es muy útil para que nuestro dibujo tome mayor dinámica y se vea increíble, es muy fácil de hacer y obtendremos un gran resultado, empecemos...

Mi Manga Proceso

Aun recuerdo el día que todo esto comenzó, recuerdo que iba en 5to año de básica y tenía en unas hojas sueltas un personaje que era un súper héroe que cumplía con la labor que cumplen todo súper héroe, luchar contra el mal. Un súper héroe sin pelo, con un traje entero, una capa y manos y pies como simples círculos, él fue mi primer personaje. Esto me gustó tanto que apareciendo 2 personajes mas, no recuerdo sus nombres pero ambos tenían cara de monstruos, la verdad hasta el día de hoy no se por que eran monstruos.

Cómo colocar tramas en Photoshop

Pues bueno, he aquí mi primer aporte, mostrare como pongo yo las tramas en el Photoshop, a base de "screentones". Es bastante sencillo y fácil, y no tiene nada de complicado, ¡a ver comencemos!

En Internet podemos encontrar varios "screentones" ya hechos por diferentes personas, lo que vamos hacer ahora será agregar nuestro "screentone", ok abrimos nuestro tono así como cualquier dibujo en photoshop, en File > Open y abrimos nuestro "screentone", y ahora lo vamos a "agregar", de ahí nos vamos a, Edit > Define Pattern:

Le damos ahí, y nos saldrá una ventanita para ponerle nombre, lo nombramos como nosotros queramos y listo, ya estará guardado nuestro Pattern, en mi caso lo nombre "Cabello Coleen", ¡damos ok y listo!

Bien, ahora nuestro Pattern se ha guardado y podremos utilizarlo para pintar con el, ¿pero donde esta?, ok aquí viene lo bueno, seleccionamos la "varita mágica", y en nuestro dibujo, seleccionamos una de las áreas que nosotros queramos "entramar" con el "screentone" que acabamos de guardar, en este Caso Cabello Coleen

Ahora nos vamos a Layer > New Layer Filler > Pattern

Ok, le damos ahi, y nos saldra una ventanita, ahi nos vamos a Mode y escojemos Multiply y le damos OK

Cuando demos OK, nos saldra una lista de Patterns, los que vienen por default en el photoshop, y los que hemos agregado nosotros, elegimos el que creamos, Cabello Coleen y damos OK

Al darle OK, notaremos que el área que seleccionamos anteriormente se habrá cubierto con nuestro Pattern.

Y ahora podremos usar ese Pattern, ya que quedara guardado ahí, ¡para siempre!, a menos que formateen su maquina o borren el photoshop.... ¡ja!,

Espero y les ayude, es una forma bastante sencilla, y así como esta, pueden guardar todos los screentones que quieran, y pintar con ellos.

En esta dirección hay varios screentones, ademas de contener tambien links a otros sitios con mas screentones!

http://psychobob.xepher.net/screentonez/

¡Cualesquier duda me preguntan!

¡Saludos!

El orden de lectura por Ensis

Aquí voy de nuevo con un tutorial escrito por el maestro Ensis, pero ahora no se trata de algo sobre dibujos, sino del orden de lectura. Puede parecer simple ordenar una página para algunos, pero quizá sea uno de los errores que más veo en gente que empieza en este mundillo del cómic.

Mejor les dejo con el tutorial del maestro Ensis que mucho más yo no puedo agregar.

El orden de lectura

Tenemos una serie de cosas que contar y queremos – creo yo que queremos – que el lector se entere de lo que a nosotros nos convenga que se entere y no lo haga de lo que no nos interesa; pero también es importante que no se pierda en nuestras explicaciones.

Cuando alguien tiene que parar de leer nuestro cómic para ver por donde sigue la historia o para revisar algo que hemos contado antes, nuestro lector “sale” del mundo que hemos creado para él y puede que no le volvamos a recuperar de modo que nuestras páginas tienen que ser claras. Que sean claras no quiere decir que sean sencillas en su composición – pueden ser todo lo abigarradas que queramos siempre y cuando se puedan seguir con facilidad -.

Para ayudarnos en esto hay una regla; como todas, nos la podemos saltar siempre y cuando sepamos él porque y qué efecto vamos a lograr con ello. Se trata de “El orden de lectura”.

Nosotros vamos suministrando información paulatinamente al lector y no queremos que este reciba la información de cualquier manera o como él prefiera si no como nosotros hemos decidido que se tiene que obtener esta información. Voy a explicar los dos órdenes fundamentales, el Español (Vale también para EE.UU, Francia, chile…) y el Japonés (Vale también para Corea, China, Mongolia…). Tenéis que tener claro cuál va a ser vuestro público si va saber descodificar el orden de lectura que estáis ofreciendo.

Nosotros leemos de izquierda a derecha y de arriba abajo. Nuestras viñetas tienen que seguir esta pauta para ser fáciles de seguir. Ellos –los Japoneses- leen de derecha a izquierda pero con un fuerte componente de verticalidad. Hay composiciones de página que pueden ser confusas, o incluso muy difíciles de descifrar, si no nos acordamos de esto.

Antiguamente se utilizaban recursos visuales para guiar al lector, pero estos le sacaban de la historia al tener que estar pendiente de localizarlos. Me refiero a las famosas flechitas e, incluso, a numerar las viñetas. Esto solo debe hacerse como última solución, aunque casi siempre es mejor replantear la página de cero.

Veamos el orden de lectura en detalle:

Este esquema sería perfectamente válido para una lectura Japonesa: A-D-C-E-B-G-H-F-K-I-J o para alguien acostumbrado a leer cómic hecho a la japonesa dado el componente de verticalidad del idioma asiático a “C” le sigue siempre “E”; A “G”, “H” y a “I”, “J”.

Para una lectura española tenemos una pequeña dificultad: “A” y “B” parecen evidentes, y también después va “C”, pero después, debido al componente horizontal de nuestro idioma – y más si hay algún elemento dentro de “C” que lleve nuestra vista hacía la derecha-, puede ocurrir que se siga el orden normal de lectura y se pase a “D” y luego a “F” quedando “E” sin leer.

Esto se evita en composiciones como las marcadas en “F”-“G”-“H”. Sin embargo, “I”,”J” y “K” puede resultar confuso. Hay recursos de dibujo para que el lector lea “I”-“J”-“K”, pero es más difícil forzarle a leer “I”-“K”-“J”. Si no estamos seguros del conocimiento intuitivo de las reglas del cómic de nuestros lectores es mejor evitar este tipo de composiciones que puedan confundir.

Esto también es mejor evitarlo, tanto en una como la otra, aunque, en este caso, tendría más dificultar en seguir el orden el que usase el sistema japonés. ¿Os habéis fijado que muchos autores hacen una calle horizontal más ancha que la calle vertical? Eso sirve para facilitar la lectura y para que sea más fácil “Agrupar por filas”… Ya volveré sobre este tema.

Otro problema es el orden de lectura interno de las viñetas, pero sigue las mismas reglas. Es decir ¿Qué bocadillo u onomatopeya se lee antes en una viñeta? Según nuestro orden primero arriba a la izquierda, según el japonés primero arriba y a la derecha.

Si queréis que en esta viñeta habla primero el personaje “B” dejad claro mediante la posición del bocadillo que es el primero en hablar (Estoy usando orden español en este ejemplo). Podéis incluso cruzar los rabillos de los globos (Es un recurso útil aunque si se abusa puede resultar molesto). Aunque lo mejor es replantear la viñeta: Cambiar el punto de vista para que “B” quede a la izquierda o desglosar el diálogo en dos viñetas.

Saludos mil.

Ioannes Ensis – El historietista Gandul – en Madrid a 12 de Abrir de 2010.

Raruto Sisepuede - Capítulo 11

Bueno, este es mi primer capítulo de este 2011, así que espero que lo disfrutéis. Me alegra que a pesar de que estamos tan solo a día 7 de Enero, ya se hayan publicado varios Manga en el Blog en lo poco que llevamos de 2011, porque eso significa que el Blog está funcionando.

En este capítulo de Raruto, Saske es abandonado por Chochimaru y se ve obligado a salir al exterior, donde conocerá a las versiones paródicas de ya sabéis quiénes... Un capítulo que le da un poco de aire fresco a la serie, desde mi punto de vista, porque renueva mucho al elenco de personajes. Saske, a partir de este punto, esta saga es tuya.

Os dejo con el capítulo para que lo podáis leer:

Si quieres leer los comentarios de los lectores en la Web oficial, haz clic aquí.

Angels of Death - Capítulo 05

Conde_Milenario, uno de nuestros autores recomendados en esta web, ya ha sacado el quinto capítulo de su manga "Angels of Death".

Este capítulo se caracteriza por el dinamismo de los combates que encontrareis en el. Os recomiendo que reviséis el anterior capítulo para entender mejor el desarrollo de este episodio.

Otro aspecto es que el autor ha incluido guiños y cameos de otros comics que se encuentran también en Sutori, algunos más escondidos que otros.

Dicho esto, espero que disfrutéis de la lectura que os ofrece Conde. A continuación, los links de descarga:

DESCARGAR ANGELS OF DEATH CAPÍTULO 05 (MEGAUPLOAD)
DESCARGAR ANGELS OF DEATH CAPÍTULO 05 (MEDIAFIRE)

Creando "La copa león" para Mundo Elemental

Nunca he hablado de este proyecto en Sutori, pero además de trabajar en las series de Raruto y 5 elementos, ando tras un proyecto llamado Mundo Elemental. Mundo Elemental será un libro basado en 5 elementos que contendrá diversos capítulos especiales, historias alternativas del mundo elemental, y muchísimos material extra de todo tipo como concursos, fan-arts, colaboraciones, minijuegos, pasatiempos, información tipo databook de 5 elementos, diseños, fics y muchas cosas más.

Hace unos meses, confirmé en Jesulink.com el primero de los capítulos especiales, titulado El cumpleaños de Mierdófilus, un capítulo de puro humor desarrollado en el Colegio Beluga.

Esta vez hablaré un poco de la segunda historia, llamada La copa león, y tratará sobre un partido de fútbol elemental realizado a lo grande, por profesionales...

Tutorial de tramas en Opencanvas

¿Te complica como hacer las tramas digitales? ¿Los efectos para ser tramas de Photoshop te extresan? ¿Aún no entiendes el Manga Studio? Pues, el Opencanvas tiene una forma fácil de hacer tramas digitales.

Grupo Rockets - Capitulo 11

Luego de un buen esfuerzo para tenerlo a tiempo, les presento el capítulo número 11 de Grupo Rockets titulado "¡Al ataque!", un capítulo con algunas peleas, sucesos importantes y el humor de siempre.

Inicialmente, este y el anterior serían un mismo capítulo, pero la cantidad de sucesos llevaron a dividirlo en dos.

Con este capítulo me he probado cómo hacer un manga de peleas con algunas viñetas. El estilo no difiere del útlimo capítulo ya que ha pasado un mes desde su salida.

Les dejo el capítulo recién subido para que puedan leerlo:

Si quieren visitar el post de Grupo Rockets en Jesulink.com, pueden hacerlo desde aquí. ¡Espero con gusto sus comentarios!

Aplicación de perspectiva

Buenas, lectores. Aquí os traigo un tutorial de aplicación a la perspectiva; basándonos en el tutorial que publiqué yo mismo hace poco, que explicaba cómo funcionaba todo este asuntillo.

A ver, a la hora de ponernos a dibujar, lo primero que debemos hacer es pensar qué habrá en la imagen (es el primer paso más obvio después de "coger papel y lápiz"). En mi caso, la imagen contendrá un castillo de fondo, dos muros a los lados, en dirección perpendicular a la cámara, una hilera de soldados en la misma dirección que los muros y el protagonista a su lado. Como la teoría es muy difícil de comprender sin imágenes, voy a ir poniéndonos ya en situación.

¡Se presenta cougar!

Hola, soy cougar. Mi incursión en el dibujo comienza desde que era un niño, dibujaba para trabajos escolares y como entretenimiento, claro que las caricaturas y animes también me marcaron especialmente Dragon Ball ya que no dejaba de dibujar a Goku y sus amigos, con la adolescencia creció mi interés por el anime y el manga así como también por los comics americanos. Naruto fue el que encendió en mi el chip de "mangaka amateur" y comencé a realizar un burdo manga sobre este personaje, eran diez paginas con el dibujo a lápiz y en hojas de cuaderno a rayas, poco a poco fui mejorando mi dibujo y también la calidad del manga hasta que un día hace ya casi un año comencé mi propia historia Basil, inspirado por mi propia cultura y sus antiguos y majestuosos guerreros.

Web Basil:
basilmanga.blogspot.com

Me alegra mucho estar con todos ustedes, participando en este gran proyecto, espero poder aportar mis experiencias y aprender mas sobre este mundo tan apasionante y ¡a seguir dibujando!

Diseño de personajes - Monje de Madera

Hola amigos, hoy voy a hablarles un poco sobre el proceso de creación de personajes, en particular sobre el Monje de Madera, uno de los personajes más populares de mi cómic La Espada del Anormal.

El Monje de Madera es el amigo/compañero/maestro de Login, el protagonista. Está inspirado en los típicos muñecos de madera que utilizan los artistas marciales para entrenar como se puede ver en películas como Shaolin Wooden Men o Kung Pow. La primera idea que tuve fue de uno de estos muñecos que estuviera vivo y pudiera hablar y moverse, lo que pensé que daría para situaciones hilarantes.

Este es el primer dibujo del Monje de Madera, donde ya tenía sus característicos calzoncillos y además usaba unas zapatillas Nike. También podemos ver que aún no había decidido como iba a hacerle las orejas y había probado con las orejas cuadradas de Plot y con unas orejas tipo Ultraman jajaja.

Originalmente los monjes de madera eran muchos y vivían en un templo donde Login y sus amigos llegaban y tenían que pelear con ellos. Finalmente decidí reducir su número a 7, así lo hacía más fácil de recordar y el número 7 le daba un sentido más simbólico. El concepto del templo de los monjes de madera lo mantuve pero lo puse más adelante en la trama.

Los monjes de madera son importantes en la trama de La Espada del Anormal y aún hay mucho por saber sobre ellos, así que continuarán peleando y haciendo comentarios irónicos por mucho tiempo más.

Hasta otra.