Un pequeño truco para corregir nuestros propios errores


¡Hola a todos!

La entrada de hoy es un sencillo truco para darnos cuenta de nuestros fallos y corregir nuestros propios dibujos.

Es bastante posible que os haya pasado lo siguiente: habéis hecho un dibujo (pongamos, por ejemplo algo más o menos sencillo, como una cara) y os ha quedado bien. Lo guardáis y unos meses más tarde lo volvéis a encontrar (si sois desordenados, cuando os obliguen a hacer la limpieza de vuestra habitación XD). Es entonces cuando os dais cuenta de que hay una enorme asimetría entre los ojos del personaje. Y te preguntas, “¿Cómo pude no darme cuenta en su momento? Diría que estaba bien…”

¡Que no decaiga la moda en Sutori de dibujarse a uno mismo! (XD)

Si te ha pasado, no te preocupes, es bastante habitual. Muchas veces, no somos capaces de ver (al menos nada más terminar el dibujo) nuestros fallos. Esto puede deberse a muchos motivos: de un tipo más “técnico” (como efectos ópticos o fallos de percepción, es decir, que nuestra mente racional nos “engañe”) o simplemente que aun no tengamos la habilidad suficiente como para identificar errores y analizarlos.

Sea como sea, aquí es cuando viene el pequeño truco. ¿Cómo podemos comprobar si está todo bien? Simplemente, dale la vuelta a la hoja de papel y ponla al trasluz. Al ver el dibujo invertido la cosa cambia: para nosotros es como si viéramos una imagen “nueva”, con la que no tenemos ninguna vinculación. Eso nos permite ver nuestros fallos para corregirlos luego de la mejor manera posible. Pensad que un dibujo correcto, también será correcto al estar invertido. ¡Haced la prueba!


Sin embargo, ya sabéis que el dibujo no es una ciencia exacta, y nuestra percepción tampoco. Por ello, otra opción es esperar unos días para buscar errores o pedirle una opinión objetiva a alguien con algo de idea sobre dibujo, pero cuando se tiene prisa, este es un buen truco.

¡Espero que os sea útil y hasta la próxima entrada!



Bienvenidos a República Gada 10 - El dormir es un placer que no suele suceder



Dormir es tan necesario como respirar y comer. Es el proceso en el que uno termina de procesar las vitaminas y nutrientes para así empezar al siguiente día con todas las pilas. No dormir hace que después uno tenga trastornos en el metabolismo que se reflejan en el rendimiento cotidiano. Sobre todo por estados de irritabilidad y un desorden metabólico importante, por ejemplo: Problemas en las capas sinoviales y/o estreñimiento (Si no sabré yo de eso) Por eso dormir de noche, como animales diurnos que somos es fundamental para nuestra vida.

A causa de la irrupción de la hermana de Estrella en su habitación, y que gracias al hábito del cigarrillo, Ananké ronca como un león cuando duerme. Lo mismo su tía, es por eso que al haber sido invadida su habitación, a la menor de las hermanas no le queda otra que ir a buscar otro lugar para dormir, que es nada menos que la casa de su enemigo. Pero claro, no por eso iba a estar más cómoda, porque no hay como la cama de uno. Es así que la pobre Estrella pasó un cierto tiempo durmiendo poco y mal, al punto de casi llegar al colapso. ¡Pasen y vean que lindas tolderías!

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Sigue tu destino - Epílogo 2



Algo que nunca, pero nunca deben hacer es ponerle nombres especiales a capítulos que sean de la continuidad de la historia. ¿Por qué les digo esto? Simplemente porque siempre que subo uno de los epílogos de Sigue tu destino tengo que explicar que no es el final de la historia, sino que es el epilogo de la saga.  Me sería más fácil cambiar toda la numeración y dejar este como el capítulo 17 (como lo tengo en submanga), pero soy cabeza dura y mi apellido es Contreras (Y no es que sea familiar directo de Contreras, el autor de la Espada del Anormal) así que continúo con la numeración extraña. 

Sobre el capítulo en si, es un capítulo que me ha costado hacer (Por interno en sutori saben que he tenido poco tiempo ultimamente) pero que me ha gustado mucho. Aquí presento a un nuevo personaje que será importante para el desarrollo de los protagonistas, Roh. Roh es un personaje muy especial que, para no hacer mayores spoilers, solo diré que tomará el papel del maestro, no necesariamente un ejemplo a seguir, pero si un maestro. 

Por lo demás, es un capítulo liviano, donde muestro un poco de mi humor simple. El humor no es mi fuerte, pero espero que les gusten los pocos chistes que invente.

Sin más que decir, les dejo con el capítulo

 Y si quieren leer los anteriores capítulos, pueden descargarlos acá. 

Cómo poner tramas a mano




Conseguir tramas en España (o en casi cualquier otro país que no sea Japón) es realmente difícil (y caro), por lo que solemos utilizar programas informáticos para crear efectos parecidos. Es lo que hay. Sin embargo, hoy os vamos a enseñar cómo se pueden poner tramas manuales de una manera sencilla:

Primero. Cogemos el dibujo en el que vayamos a colocarle una trama, cogemos la parte que vayamos a utilizar y la recortamos (no conviene gastar). Es conveniente también limpiar la mesa y el dibujo previamente para evitar que entre suciedad o polvo.




A continuación despegamos la lámina y colocamos la parte adhesiva sobre el dibujo. Importante no presionar mucho y evitar que se queden "burbujas", vamos, que no entre aire.



Después cogemos un cutter artístico y recortamos cuidadosamente el contorno del dibujo.




Y vamos despegando poco a poco la parte sobrante. Hay que tener cuidado de que no se pegue a la hoja porque luego al intentar despegar la parte sobrante puede que arranque la hoja. Depende del fabricante o marca de la trama también.
Una vez hecho esto, esta vez sí apretamos un poco para evitar que se despegue la trama.


Y ya está. Terminado. Puede que sea un proceso lento y que conlleva mayor riesgo que utilizando algún programa, pero así al menos podrás decir que te lo has currao como un verdadero mangaka.

Esperamos que os haya resultado de ayuda y que las fotos ilustren el proceso de manera entendible.

¡Nos vemos!

Cybersix - Historieta argentina al anime

La mayoría de las series de animé en Japón, están basadas en historias de manga procedentes del mismo país. Pero siempre existe la regla de la excepción. El famoso animé de Heidi está basado en un cuento suizo. Y hace apenas un par de años, algunas series de cómics norteamericanos procedentes de la poderosa empresa Marvel tuvieron su estreno en animé, como Iron Man y Wolverine.


Este es el caso de un cómic hispano. Cybersix es una historieta argentina de 1991, escrita por el guionista Carlos Trillo y dibujada por Carlos Meglia. Se publicó en Argentina, España, Italia y Francia.

El científico Von Reitcher creó, tras realizar experimentos genéticos, una serie de androides llamados Cyber con genes de jóvenes del año 1968. Pero esta serie tenía un defecto: eran desobedientes. Así es que cuando los niños cumplieron 9 años decidió destruirlos. 4999 de ellos fueron aniquilados, pero uno escapó, el número seis: Cybersix.
Por las noches, Cybersix es una superhéroe femenina que junto a Data-7, su pantera negra, defiende la ciudad de Meridiana luchando contra las creaciones de su propio creador. Durante el día "Adrián", un hombre de profesor de literatura de la escuela, defendiéndose del amor de una de sus estudiantes y tratando de ocultar su identidad secreta de su mejor amiga y el interés de su amor, Lucas.



La historieta tuvo una adaptación argentina en live action (protagonizada por Carolina Peleritti, pero no tuvo demasiada trascendencia.

Una década más tarde, el famoso director James Cameron creó la serie Dark Angel (protagonizada por Jessica Alba), pero con la historia prácticamente igual a la de Cybersix.

El animé de cybersix se emitió en 1999,  con una duración de 13 episodios. Fue realizado en una coproducción canadiense - japonesa, por la empresa Telecom. Tuvo una traducción al español y fué transmitido por el canal Buzz. A continuación les dejo el opening y ending:


Si bien esta historieta está más influenciada por el estilo cómic occidental que oriental, es todo un logro que una serie hispana haya llegado al animé. El mensaje de esto es que, seas de donde seas, existe una posibilidad aunque sea remota, de cumplir el sueño de ver vuestras historias en animé. ¡Hay que seguir practicando y luchando por vuestros sueños!

Dominic, el demonio - OneShot


Hace apenas un par de años se me había cruzado por mi mente este simpático diablillo. La idea principal era realizar un videojuego de plataformas con él como protagonista, pero comencé plasmando sus aventuras en papel. El año pasado había terminado de dibujar lo que sería el primer capítulo de esta historia, pero no le dí mucha trascendencia. Aquí lo publico como un One Shot, pero quizás algún día pueda continuar y terminar esta historia.

Clickea en la imagen para verlo en movimiento

Les presento a Dominic, el demonio. Un diablillo fuera de lo común, ya que es algo inocente, torpe, pero sobre todo, puro. En el medio se cruzará con otros personajes del inframundo, en esta historia cómica y de aventuras.

Los invito a leer y a comentar sobre el mismo:

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LEER ONLINE DOMINIC, EL DEMONIO (SUBCULTURA)

Concurso Animé expo evolution - Santiago de Chile


Sí, Este 23 de junio es Animé Expo Evolution, el evento más grande de animé y manga que se realiza en Santiago de Chile, este 2012 el evento cumple 10 años desde que comenzó, es admirable lo que han podido lograr los organizadores de este evento por estos 10 años, ya que en Chile el Otaku o aficionado al animé es minoría y a eso le sumamos el que no cuentan con grandes cantidades de dinero (no sé como será en otros países). El evento a logrado atraer a más de 5000 personas por versión y eso para un evento de animé en chile es bastante, he asistido a eventos donde lo máximo han sido 200 personas.




He logrado asistir  como stand (en conjunto con Southern Draws) a tres versiones de este evento y realmente los ilustradores y dibujante se pelean para lograr un cupo como expositores.

Algo que me gustaría contarles (todo bajo la poca experiencia que he tenido en asistir a distintos eventos) es que el otaku chileno no es un consumidor de manga, y mucho menos de manga hechos por chilenos,  es un consumidor de animé y siempre ha preferido el producto que viene directamente del Japón, por esta razón muchos de los stand que participamos de cierta forma estamos un poco obligados a hacer fan arts de personajes de moda tanto de animé como video juegos para lograr vender, realmente son muy pocos los dibujantes que tratan de vender sus obras originales. Pero este último año los organizadores están en la postura de aceptar  como stand a dibujantes que intenten o estén realizando manga, quizás tengan una idea o referencia de los grandes salones que se realizan en España, eso realmente me motiva mucho a participar.

En esta versión me complace anunciar que por primera vez tendré mi propio stand como Kyoffie (ilustrador y mangaka),  estoy muy contento trabajando y preparando todo para que salga como lo espero y desde aquí seguir creciendo, la idea es lograr que mucha más gente pueda leer Manga y mejor aun Manga Chileno, así que los espero en el stand 6B con el nombre Kyoffie en su cabecera.


La Espada del Anormal - Capítulo 49



Es hora de un nuevo capítulo de La Espada del Anormal: 049: ¡La pelea de la olla! Lode se queda sin fuerzas, donde se verá la verdadera batalla entre Lode y Ñachi después de ese enfrentamiento con poderes afeminados ¡ahora comienza el verdadero combate!

Bueno, es un capítulo con pura acción así que se pasará bastante rápido. He tratado de mantener el nivel de dibujo del capítulo anterior a pesar de las escenas de acción que son bastante complicadas algunas.

¿Podrá Lode salir vivo de esto y hacerse con la espada personalizada? ¡No se pierdan el próximo capítulo 050: Los dos brazos de Lode el 1° de Julio! Y no olviden comentar en Facebook y/o Twitter.



  • LEER ONLINE LAESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 49 (SUBMANGA)
  • DESCARGAR LAESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 49 (4SHARED)
  • Entrevistas en Pro Shoujo Spain




    ¡Hola a todos!

    Para nuestra formación como guionistas y/o dibujantes de manga, es muy útil conocer las experiencias de otras personas que están en el mismo camino que nosotros. (o al menos así lo veo desde mi punto de vista).

    Para ello tenemos las estupendas entrevistas del taller de manga de Jesulink, pero para complementarlas, me gustaría recomendaros las que aparecen en la página de Pro Shoujo Spain.

    Las podéis encontrar en la columna lateral derecha, y como podéis ver, hay entrevistas tanto a editoriales como a autores.

    ¡Espero que os sean útiles y.. todos a leer!

    ¿Qué relación existe entre el tamaño del documento y las dimensiones en pixeles?

    Cristian pregunta:Bueno, actualmente se me dan mal estas cosas de resoluciones y todo. Quiero saber qué relación existe en el tamaño del documento y las dimensiones en pixeles. (En photoshop). Me explico: Cuándo creo una hoja, digamos con un tamaño de 21x29 cm, ¿por qué la imagen se ve más pequeño o más grande cuanto mayor o menor sea la resolución, si se supone que la imagen mantiene su tamaño original, que es de 21x29cm? Díganme si necesito saber algo más acerca de las opciones que ofrece photoshop para modificar el tamaño de una imagen.
    Minaya responde: En gente nueva he visto muchas veces esta duda.A pesar de que hemos hablado de esto varias veces y hay un tutorial al respecto en el taller de manga creo que la insistencia en esta duda me hace ver la necesidad de dar otro enfoque para explicarla. 

    Primero hay que entender dos conceptos, uno es las Dimensiones en Píxeles, que yo prefiero llamarlo tamaño digital de la imagen y el otro es el tamaño del documento o como prefiero llamarlo tamaño real. El tamaño real se refiere a la medida que se usará en la impresión y el tamaño digital se refiere a como uno lo ve en el computador. En Photoshop serían: 



    El tamaño real se mide en cualquier medida real, sean centimetros, pulgadas, pies, etc. Mientras que el Tamaño digital se mide en pixeles, que es un punto en la pantalla, una medida fija. 

    ¿Qué relación hay entre ellos?  Si ves en el tamaño de documento hay otra opción llamada resolución. Lo que dice es cuantos pixeles por pulgada del tamaño real habrá en el tamaño digital (O los que algunos llaman ppp o dpi). Si aún no entiendes, mira la imagen, deje el tamaño del documento en pulgadas intencionalmente para que vean este detalle matemático:

    Tamaño Real x Resolución = Tamaño digital

    En el caso de la anchura: 
    9,375 x 72 = 675

    En el caso de la altura:
    14,097 x 72 = 1015

    Si, si multiplicas las pulgadas del tamaño real da el tamaño digital.
    Ahora se preguntaran ¿Por qué todo este enredo? Bueno, esto es simplemente porque no todas las pantallas son iguales ni todos los computadores trabajan a la misma resolución como para usar directamente el tamaño real, por lo tanto se usa una medida fija y común que es el pixel -Sin contar que todo en el medio digital se mide en pixeles-.  Además, hay que recordar que esto sirve para lograr una imagen con mayor calidad, ya que mientras más pixeles por pulgada uno tenga, mayor es el detalle que se puede hacer en él ¡Es como tener más espacio en un centimetro para detallar el dibujo! (Y eso si es que suena raro...).

    Pero no te preocupes, aunque una imagen se vea más pequeña o más grande en el computador mientras que el tamaño del documento o el tamaño real sea el mismo se imprimirá del mismo tamaño. Lo que no te puedo asegurar es si es que se verá bien definida y bonita, que es lo que da trabajar en resoluciones altas. En todo caso, eso pueden leerlo en el tutorial disponible en el taller de manga.

    Arrugas en la ropa -minitutorial-


    Un minitutorial sobre las arrugas en la ropa. Dibujado por Bobby Chiu.




    Lo más básico es crear al personaje desnudo obviamente. (No es necesario entrar en detalles, eso incluye las partes censurables).






    A partir de ahí es primordial conocer que tipo de ropa lleva el personaje.
    Mangas largas o cortas, de cuerpo entero, ropa ancha o estrecha, que tipo de tela es, cuello alto o escote, etc.

    Lo más importante en la ropa es tener encuenta estos 2 factores importantes:

    1. La gravedad
    2. La posición y la anatomía del cuerpo.

    Como podéis ver en la imágen el dibujante de dicha ilustración ha dividido las arrugas en 3 secciones "S" "T" y "C"

    • "S" es cuando algo en la anatomía del cuerpo le hace plegarse sobre si misma y luego cae por la gravedad.
    • "T" es cuando la ropa se aleja de su posición original y crea más arrugas de lo normal marcando la dirección en la que está ese movimiento (poco afectada por la gravedad).
    • y "C" cuando la anatomía no influye en ningún momento con la ropa y esta cae por su propio peso.

    Cursos de verano en Academia C10



    La academia C10 informa de la apertura de sus cursos de verano. Como ya hemos mencionado de algunas ocasiones, la academia C10 es una conocida escuela de artes de Madrid (España). Si no tenéis nada que hacer en verano y estáis por allí, podéis echarle un vistazo a sus cursos (bueno, para los que sois del hemisferio de abajo no empieza el verano, pero a nosotros sí, ja, ja).

    Entre otras ofertas artísticas, se ofrece un curso de dibujo y narrativa Manga para realizar en unas tres semanas. Como ya imaginaréis, este tipo de cursos os ofrecen aprender técnicas directamente, escuchar experiencias de profesionales del sector, aprendizajes sobre el día a día del autor de cómics y un ambiente de estar con gente a la que le gusta el mundillo con las que poder compartir impresiones mientras se trabaja.

    Los cursos se impartirán en 22 días con clases de lunes a viernes y se puede escoger entre mañanas y tardes. Al final el curso tiene una duración total de 66 horas.

    Si alguno vostros, visitantes de Sutori, habéis tenido alguna experiencia positiva en este tipo de cursos o academias podéis compartirlo en los comentarios.

    Más información: AcademiaC10.com

    ARKHAM roots - Capítulo 02


    Archivo 01.02: Resucitó de entre los muertos – Poco después de entrar a formar parte de una organización extraña y misteriosa, nuestro protagonista se adentra en una aventura que le conduce a Ulur´s Rock en Australia con la no muy grata compañera Akuma Locksher, la hija del presidente de ARKHAM y su guardaespaldas. –


    Este capítulo fue el primero que hice el año pasado (2011) sobre el mes de Abril, después de casi 5 años sin tocar este cómic desde que estuve en la escuela Joso de Barcelona. Fue justo cuando descubrí amilova.com que me animé a seguir con las aventuras de este cómic y ya llevo más de 160 páginas. Espero que les guste este segundo capítulo.
    Misterios, fantasmas, no-muertos, horror, religión, sangre, sexo, y por supuesto... Humor! Inspirado en las obras de H.P. Lovecraft. 

    Links: 


    (ADVERTENCIA: a partir del capítulo 06 hay que estar registrado para poder seguir viendo las páginas. Sigue siendo gratuito. Paga aquella gente que no puede esperar un mes para ver el nuevo capítulo, 20 páginas por adelantado, y porque quieren ayudar el proyecto amilova.)

    Ejercicios para mejorar el trazo

    Hace algún tiempo escribí una entrada sobre el trazo digital en tableta, en esa hable de algunos ejercicios que se pueden hacer para mejorar el trazo, sea tradicional o digital. Hace poco en Youtube encontre varios  videos que hablan de algunos de estos ejercicios para mejorar el trazo. 

    Se que a varios les parecerán muy básicos y varios se enseñan en los cursos de dibujo básico, pero creo que a varios les servirán. Les dejo con el videos, los primeros tres son de Somosdi y el último es de Domerelly:







    Basil-Capítulo 16



    ¡Hola a todos!, les traigo el nuevo capítulo de Basil, creo que he tardado un poco más en tener en forma este capítulo, la verdad he estado investigando y documentandome para la siguiente saga y escribiendo una nueva historia y eso me reduce el tiempo que tengo para dibujar, respecto a esta nueva historia solo está pensada para ser un one-shot y la tendré lista para mi próxima publicación, así que probablemente publique mi one-shot para el siguiente mes y el capítulo 17 de Basil se aplazará un poco más.

    En cuanto al dibujo de este capítulo me fue muy grato dibujar nuevos personajes y lugares, también un reto muy grande es dibujar armas y estructuras complejas como edificios y vehículos y creo que obtuve buenos resultados, también experimenté un poco con tramas y degradados en las estructuras para darle volumen al dibujo y me gustó mucho el resultado, creo que se adapta muy bien a mi estilo de dibujo y estoy más cerca que nunca de encontrar mi estilo definido.

    En este capítulo podremos ver el resultado de la batalla contra el Nahual, aparece una nueva organización militar, la cual está enterada del regreso de Tezcatlipoca y tiene el mismo objetivo, "Las calaveras de cristal"...

    Recuerda que el estilo de lectura es oriental (de derecha a izquierda)

    Visita el Blog oficial de Basil