Sigue tu destino - Capítulo 19


Me he demorado más de lo que quisiera en este capítulo, pero próximamente verán el porque en Sutori, ya que se trata de un nuevo proyecto (Los que me siguen en subcultura saben), pero no hablaré de él ahora.

Este capítulo es el fin de la saga 4 de Sigue tu destino (Falta el epilogo, pero aquí termina lo importante) una saga que se destaco por ser rápida y quizá un poco vertiginosa. En lo gráfico lo más destacable fue que empecé a hacer los capítulos completamente a color desde el capítulo 18, algo que a la mayoría de los lectores ha agradado y que logré mecanizar para que fuera factible llevar. Quizá lo que menos me gustó es que no pude mejorar en lo que es dibujo tanto como quise, pero el color me ayudo a que se viera mejor jeje.

Sobre la historia, debo admitir que a mi me gusta , pero creo que si es buena o mala solo pueden decidir eso los lectores y espero que así sea ( =) )

Para los que no han leído la historia, pueden ver los anteriores capítulos aquí. 

Sin más, les dejo el capítulo:

Hardventure - Capítulo 4



¡Buenas! Esta vez os traigo el recién acabado capitulo 04, un capitulo muy movidito donde los personajes no pararan... ¡de correr! además descubriremos la nueva arma de Melian, otra transformación de Pankun y una carta de monstruo nueva ¡Espero que os guste! Además recuerdo que la lectura online y los comentarios los podéis hacer en el mismo blog.


También os invito a que le echéis un ojo a los extras de esta historia en la nueva sección Mundo Gaia, donde podréis encontrar muchas curiosidades que envuelven esta historia llena de monstruos, magias, mapas...


No olvidéis participar en el blog, vuestra opinión es importante! ¡Muchas gracias!

Como dibujar Peinados: Pelo Liso


Que un personaje de anime o manga tenga pelo liso es muy común en la actualidad, al menos podemos ver un personaje por cada obra que tenga este tipo de pelo, después de todo las series intentan reflejar parte de la realidad y recordemos que en oriente tener el pelo liso es algo bastante común. La estética que irradia es considerada un símbolo de limpieza y orden. Japón al ser un país mas o menos difícil de acceder ha permitido que el mestizaje sea relativamente poco, si bien es muy generalizado decir que todos los japoneses son iguales, si podemos decir que la mayoría tiene el pelo negro y liso. Es curioso si lo pensamos, los animes y mangas en general presentan personajes de ojos grandes y pelos con colores surrealistas siendo que ellos son justamente lo contrario... bueno, creo que me estoy saliendo del tema.

A continuación daré una guía práctica de cómo dibujar un pelo liso estándar, que bien también puede servirles para crear cualquier otro tipo de peinado. Este tutorial no pretende indagar sobre el comportamiento completo del pelo bajo x situación o matizar un peinado mostrando cada fibra de pelo, simplemente quiero compartir con ustedes la forma en como yo creo pelos lisos.

¿Qué son los royalties? (O royalty)

El término royalty está muy presente en la comercialización de obras artísticas y mucha gente que está empezando no acaba de entender qué significa. Se puede explicar de forma breve pero el concepto merece una entrada.

El concepto de Royalty

Royalty (también conocido como regalía o derechos de autor) es un pago que se efectúa al autor de una obra a cambio de poder explotarla o comercializarla.

Dicho de otra forma, si tú eres el autor de un manga o cómic y una editorial quiere comercializar tu trabajo, tendrá que pagarte derechos de autor para poder hacerlo. Esto es, en esencia, lo que vas a ganar como autor de esa obra.

Los royalties pueden pagarse a un autor de varias formas:

Como porcentaje sobre las ventas



Así suele funcionar con los libros que se comercializan en librerías y tiendas. Por ejemplo, firmas un contrato en el que dice que en concepto de derechos (o royalties), la editorial habrá de pagarte el 8% de las ventas realizadas. Si una editorial vende 3.000 cómics tuyos a 7 euros (más IVA), se generarán 21.000 euros (más IVA), por lo que la editorial te deberá pagar 1.680 euros, que es el 8%.

Como un pago único acordado

Así funcionan algunas revistas, por ejemplo. Como autor, te pagan una cantidad por tu trabajo y prácticamente ahí se acabó la historia. Un ejemplo sería una revista que te pide unas tiras cómicas de 4 páginas, y acordáis, por ejemplo, que cada página se pague a 100 euros. El pago será de 400 euros. Después de eso, como autor, ya no te afecta que ese editor venda 10 revistas o 10 millones, pues el pago se había acordado de esa forma.

Cualquier otra forma de negociar

Si os dedicáis algún día a esto y vais subiendo escalones veréis que a veces hay un pequeño hueco para la negociación, y que se pueden llegar a acuerdos mixtos según el caso y el interés de cada parte. En algunos casos se paga por porcentaje pero dando un pago por adelantado; el autor se implica en la producción de la obra y su porcentaje cambia, etc.



¿Y si somos varios autores?



El "autor" es un ente que recibe su parte, independientemente de cuántas personas sean "el autor". Por ejemplo, si un cómic lo hace una sola persona esta recibiría el 8% como royalties en el ejemplo de arriba. Sin embargo, si el mismo trabajo lo han realizado un equipo de cuatro personas (y suponiendo que consideran el trabajo igual de valioso) cada una de éstas recibiría un 2%.

Existen autores a los que les contratan para hacer la parte de un proyecto, como por ejemplo, dibujar un cómic a partir de un guión y un storyboard ya hecho, y entonces se les anuncia qué fracción de los royalties de autor recibirían por hacer "esa parte" del trabajo.



¿Y si soy autor-editor?

Si eres autor-editor ingresarás en bruto la totalidad del precio de venta de cada libro. Eso sí, tendrás que asumir los gastos de producción (imprenta, impuestos, almacenaje), los de distribución (envíos a tiendas o a clientes, transporte de libros) y de venta (infraestructura de tienda online o tienda física en un evento, trabajadores, etc.).



¿Y para la venta en el extranjero?

En la mayoría de los casos el royalty en el extranjero lo gestiona la editorial origen. Por ejemplo, si una editorial española vende un manga japonés en España, podría haber acordado (por ejemplo) un royaltie del 8% sobre las ventas. Esto significa que el 8% de las ventas iría a la editorial japonesa original, y con este porcentaje ya repartirá entre ellos y el autor según el contrato.

Esto significa que si eres español con obra editada en España, si tu obra se vende en Alemania, la editorial alemana entregará a tu editorial española el pago por los derechos, y ésta ya acordará contigo qué porcentaje de ese pago te entregará a ti.

En un futuro cercano hablaré sobre asuntos relacionados a cuánto cobra un dibujante de cómics, así que quería dejar esto claro para que podáis entender el artículo.


Atarashi Free - Capítulo 4




Salió el cuarto capítulo de Atarashi Free titulado de forma homónima "Atarashi", de la autora Orochi Chan, uno de los mangas de la lista.

Sinopsis: Cuando Arima Sakurai tenía 10 años, una extraña mujer se apareció frente a él y le dijo unas palabras que marcaron un antes y un después en su vida. Desde ese día se ha dedicado a viajar por el mundo con un solo objetivo... Encontrar a la misteriosa mujer.

Desde este capítulo la autora prefirió reemplazar la tinta china por la técnica digital. También estrena al asistente Kuroyami, quien la ayudó en el escaneo, vectorización y limpieza.

Disfruten de la lectura desde los siguientes enlaces:


El bloqueo de dibujante y cómo superarlo - Por Babylon Ediciones

Adoro estos minimos de Babylon, son tan expresivos.


Hace poco, la Editorial Ediciones Babylon publico una pequeña guia de el bloqueo de los dibujantes y consejos para superarlo. Como hay varios lectores que nos han expresado la duda de como salir de un bloqueo o encontrar la inspiración encontré interesante poner el enlace en Sutori.

Igualmente, los invito a comentar a todos los que tienen su tiempo en esto sus experiencias en lo que son los bloqueos y la búsqueda de inspiración. En mi caso, he de admitir que desde que empecé a hacer manga no he parado, pero si tuve un parón antes de dibujo por los primeros años de universidad. En eso, descubrí que me gusta más hacer cómics que hacer ilustraciones... Es una búsqueda tan personal que para mi se me hace difícil dar consejos en eso.

¿Hay alguna formula? ¿O cada uno encuentra su formula? ¿Qué es lo más importante? ¿La Organización? ¿La inspiración?...

Sin más los dejo con la guia de Ediciones Babylon

Teoría de la Luz para el color



Aunque para dibujar cómic o manga, mucho de los consejos que doy en este tutorial no son realmente necesarios, creo que conocerlos para tenerlos como base es realmente necesario; sobretodo para aquellas personas que intenten darle color a sus obras, pues cobra una cierta importancia entender como interpretan nuestros ojo el mundo que nos envuelve, porque no todo es lo que parece.

He intentado resumirlos lo máximo posible para que no sean tediosos ni sean necesarios estudios de física para comprender-los.


Abi & Manu - Oneshot


Hola a todos, hoy les vengo a presentar un pequeño one-shot de mi autoria Abi & Manu. Es tan corto que darles un resumen sería casi como contar el mismo manga. Algo que sí les contaré es la historia de tras de este one-shot. Un día buscando en la web concursos de comic o manga dí con un concurso latinoamericano de manga cuya fecha de termino era el mismo día. Con todo mi esfuerzo hice las seis páginas que correspondían a las normas más la portada, pero resulta que era en un horario de otro país y estaba ¡pasado por dos horas! Al final no me lo aceptaron por el reglamento.

Por cierto, este manga es una versión editada a la que preparé para el concurso. La hice especialmente para esta entrada.

Esterotipos en el cómic II


¡Hola a todos!

Si recordáis, en una entrada anterior traté el tema de los estereotipos en el cómic, llegando a la conclusión de que no debemos rechazarlos de entrada, sino también considerarlos como una poderosa herramienta: nos dan rapidez para expresar un concepto, carácter o comportamiento, son fácilmente identificables, y nos pueden dar juego a la hora de crear situaciones de humor. (El estereotipo en el cómic I)

Sócrates, Platón, Descartes, Husserl y otros muchos filósofos los rechazaban sistemáticamente, y es que nos impiden llegar a lo que llaman el verdadero saber o bien a la realidad tal como es. 

Pero si hago esta nueva entrada no es para hablar de filosofía, ni de las ventajas ni inconvenientes del uso y abuso de esterotipos (que fue lo que intenté tratar en la entrada anterior de una forma general)
En esta nueva entrada me gustaría mostrar algunos curiosos ejemplos que espero que enriquezcan la entrada anterior.


Esta es una página del libro How to draw anime and game characters. Como veis, nos están dando unos consejos de diseño de personajes, y en ellos nos dicen prácticamente cómo debe ser cada personaje según la misión que tiene en un supuesto equipo: peso, altura… etc. Y ahí, implícito, tenemos otro canon: en todo grupo de personajes, cada uno tiene un papel, una misión… y en teoría, un diseño acorde a él. ¿Creéis que esto sucede en un grupo de amigos normal y corriente? 

Aprovechando eso, si queréis crear algo más original, podéis probar a "darles la vuelta" a los estereotipos. Sorprended al lector con lo insólito, con lo que no se espera. Por ejemplo, ¿en cuántos shojos la protagonista tiene unos kilos de más? Podéis intentar lo mismo pero con la parte psicológica, que realmente es la más compleja e interesante.

De todas formas (volvemos a lo anterior), si lo que queremos es rapidez para expresarnos y facilidad para conectar con el lector, los estereotipos son nuestra arma. Si os interesa el tema de los prototipos para cada personaje, podéis pasaros por el taller de manga de Jesulink y leer los artículos de "Arquetipos manga".

El siguiente ejemplo es interesantísmo. Eisner, (en su libro La narración gráfica) nos muestra cómo asociar los rasgos del rostro a los de un animal nos evoca una u otra personalidad.



Puede ser de una forma más o menos caricaturesca, de una forma más o menos sutil.. pero los rasgos de la cara nos transmiten mucho. Evidentemente, una persona cualquiera no tiene por qué responder a esto: ¿será alguien astuto solo por tener el rostro afilado? Bueno, es cierto que hay un disciplina (pseudociencia, más bien) que afirma que sí, y que estudia los rostros de las personas para comprender su carácter (si os apetece investigar, se llama fisiognomía). Pero en mi opinión, si en la realidad confiáramos ciegamente en ello, también estaríamos creyendo que los seres humanos estamos determinados por algo como nuestro físico. Como veis, el tema de los estereotipos choca continuamente con cuestiones filosóficas y antropológicas.

Volviendo al tema, a parte de estos estereotipos físicos (perfectos para quienes les encante dibujar) tenemos otros más propios del género, de la historia en sí, de la forma de contarla o de la forma de actuar de los personajes: protagonista huérfano, un chico corriente que resulta tener un “poder” especial, malos que cuentan su plan maligno cuando ya tienen atrapado al héroe, historias de amor en la que no falta el tercero en discordia…etc.

Estereotipos hay miles (¿cuáles se os ocurren a vosotros?), tanto físicos como de otro tipo, y dependen según la sociedad. Ir descubriéndolos puede ser muy interesante, ya que además puedes aprender más sobre la sociedad, su mentalidad y nuestra propia forma de ver el mundo… la cual por desgracia, muchas veces esta llena no sólo de estereotipos sino también de prejuicios.

Y ya sólo nos quedará saber utilizarlos de la forma más sabia e inteligente posible, sin abusar de ellos y teniendo unos objetivos e intenciones claros a la hora de usarlos… lo cual sólo se consigue con práctica. De todas formas, busca tu propio estilo, no sólo dibujando, si no también creando historias, imaginando mundos, creando la personalidad de personajes… es decir, desarróllate creativamente en todos los sentidos que pueda. Y sólo por si acaso, ten siempre bajo la manga el recurso de los estereotipos.

Nos vemos en la siguiente entrada, ¡un abrazo!

Cómo dibujar personajes sujetando libros y papeles



Este último tiempo se me ha dado mucho el leer y comentar algunos mangas y cómics amateur, y he llegado a la conclusión de que a algunos autores les cuesta mucho tomar hojas o libros, y me refiero a tomarlos con las manos, no como el dibujo de arriba. Es por esto que hoy les traigo una guía práctica de cómo tomar estos objetos que son muy comunes en las historias, sobre todo para géneros como misterio y detectives.

Cómo empezar un manga "parte 1/3"



Hará cosa de un mes propuse esta idea en subcultura.es.

Básicamente se trataba de una "proposición" para dibujantes amateurs (más amateurs que yo, porque no soy profesional) para aconsejarles sobre como hacer más "atractivas" las primeras páginas de su manga.

Las críticas serán constructivas y en ningún momento mi idea será la de ofender o molestar a nadie, pero tampoco me callaré nada ni mentiré.

Se trata de juzgar, corregir o dar mi opinión sobre que se puede mejorar o modificar en las 3 primeras páginas de un cómic. (3 páginas es una aproximación, pueden ser 2 o 5). Pues esta bien demostrado, que la mayoría de lectores solo juzgan un cómic por sus primeras 3 páginas antes de comprar un cómic por internet o incluso en papel. Tanto por la composición, como por la narrativa, como por el dibujo.

Evidentemente una portada es realmente muy importante en el mundo del cómic y del manga, pero en el mundo de internet gratuito, es bien sabido que la gente va a lo que va, y cuando algo es gratuito son aún más exigentes (curiosa paradoja).

No pretendo marcar leyes totalitarias ni normas absolutas, pues como bien comentaron en el foro de subcultura:

¡Se presenta BoNoi!



¡Hola a todos!

Primero de todo estoy encantado de que se me haya aceptado en Sutori y de poder participar en este proyecto, me presento: Mi nick en la web es BoNoi, algunos ya me conoceréis y otros no tanto, ahora mismo soy autor de dos mangas, uno de ellos (Hardventure) que tiene una continuidad bastante seguida con un capítulo cada 1 o 2 meses, y el otro (Bad Yard) que avanza mas lento ya que se trata de un proyecto personal:

- HARDVENTURE: Manga Shonen sobre aventuras, luchas y magia donde Raven, Dynk y Pankun recorren Gaia en busca de muchas aventuras y misterios, en su camino se le irán uniendo varios personajes pintorescos con los que tendrán que unirse para hacer frente a varios enemigos. Lectura Online en el blog

- BAD YARD: Manga Shonen sobre carreras de coches ambientada en un futuro post-apocaliptico donde conoceremos las hazañas de Rice Yard, un joven mecánico que intenta abrirse paso en el mundo de las carreras de su ciudad, cosa que no le será nada fácil... Lectura Online en el blog

Como podéis ver no hay día que no coja lápiz y rotuladores para dibujar algo xd estoy bastante activo en cuanto a dibujo, así que tendréis entretenimiento asegurado y sobre tutoriales, aunque estoy bastante virgen en ese aspecto, intentaré aportar cuanto mas pueda mejor, espero poder ayudar a hacer que esto crezca aún mas y que sobretodo para que vaya viento en popa.

¡Un saludo a los lectores de Sutori!