Angels of Death x Akuma No Doragon (Crossover)



Conde Milenario y Megu Chan nos sorprenden con un entretenido crossover de sus mangas Angels of Death y Akuma No Doragon respectivamente.

Ambos mundos se cruzan de manera muy natural, interpretado por los protagonistas masculinos y femeninos: Leonhard y May por parte de Angels of Death, Tucker y Candy por parte de Akuma No Doragon. Las personalidades y objetivos de ellos coinciden en algunos puntos, y es aquí donde se hacen amigos o arreglan las diferencias. Mientras tanto, un nuevo enemigo se hace presente...

Con dibujos a cargo de Conde Milenario, portada ilustrada por Megu Chan y guión elaborado por ambos, lograron una historia entretenida típica de shonen. Sin mas preámbulos, les dejo los links para que puedan disfrutarlo:

Duda sobre One Shots

Meycatita pregunta: Soy una usuaria silenciosa aquí en Sutori... Pero he decidido abrir la boca para hacer la siguiente pregunta: ¿El oneshot, debe transmitir en si, un mensaje de reflexión? Hoy me puse a ver los 5 oneshot que están en Sutori y me he dado cuenta que la mayoría toca lo humano de cada uno de nosotros. ¿Debe ser así realmente?
Hola. El objetivo de un One Shot es mostrar tu talento y habilidades como narrador en un formato corto y que por lo tanto es más rápido de leer y tiene más posibilidades de ser abordado por el lector. Entonces el One Shot, al igual que una obra larga, puede o no puede tener un “mensaje” incluído, lo importante es que refleje el tipo de autor que eres y el tipo de historias que quieres contar, así como también tu estilo de dibujo, etc.

Ahora bien, la primera etapa de una historia casi siempre es presentarnos al personaje principal y que de alguna manera nos sintamos identificados con él o ella. Por eso creo yo que el One Shot al ser una historia corta se enfoca principalmente en esta parte.

En mi caso, nunca he hecho un One Shot. He planeado varios, pero por razones de tiempo y elección de proyectos nunca he llegado a acabarlos (aunque el piloto de una serie en varios aspectos es parecido a un One Shot). Pero creo que es una excelente idea partir haciendo uno para mostrar tu estilo narrativo e ideas no solo a los lectores sino también a ti mismo.

Espero haya servido mi respuesta y cualquier consulta extra la puedes hacer en los comentarios.

El manga "A veces me dice" gana el concurso del XVII Salón del manga de Barcelona

La obra ganadora del concurso de manga del Salón del manga de Barcelona de este año es la obra titulada A veces me dice..., de una autora que se hace llamar Taki, una chica de Segovia que sólo tiene 18 años. Se han presentado un total de 46 obras al concurso y el jurado ha estado compuesto por Josep Maria Polls de la Escuela de Cómic Joso, Santi Casas de Ikari Studio y José Luis Puertas de FICOMIC. Aquí tenéis el cómic.

El conocido concurso del Salón de Manga consiste en dibujar una obra autoconclusiva de 4 páginas. Es complicado montar una idea en cuatro páginas basada en la nada (ni siquiera es como hacer un manga para el concurso de 5 elementos, en el que por lo menos tienen un mundo del que partir). Aquí tenéis las propuesta de Taki:











Ficomic le ha hecho una pequeña entrevista a la autora que podéis leer aquí. Como veis, la participación para este concurso joven no es tan alta (menos de 50 obras este año), así que considero que es una buena oportunidad para darlo todo e intentar tener un pequeño reconocimiento en el currículum de mangaka. El concurso tiene límite de edad (25 años máximo), así que es una gran oportunidad para los jóvenes dibujantes de Sutori. Siempre suelo avisar en Jesulink.com sobre este concurso, pero si cuando llegue el momento el año que viene veo que hay bastantes interesados, podemos hacer más recordatorios o haceros un pequeño seguimiento para que os sea más rentable el esfuerzo.

Curso de Manga en Valencia


Kike Alapont, uno de los artistas de Soul Ink Studios, grupo fanzinero español que además publica en el extranjero va a impartir un curso-taller de Manga en Valencia (España) a partir del próximo mes de Octubre. El curso está organizado por la Escuela de Ilustración ESAT.

El curso sería continuado, de un sólo día a la semana de 18:00 a 20:00 horas desde octubre hasta junio y está pensado para alumnos de entre 10 y 16 años, aunque si la demanda de otras edades es alta la escuela puede ampliar los grupos.

En el curso podréis aprender desde dibujo hasta narrativa manga, pasando tanto por el clásico papel y lápiz hasta las técnicas de ordenador. Los grupos estarán distribuidos para que los responsables del curso puedan atenderos de forma individualizada en base a vuestra edad, intereses y habilidades.

Para más información y contacto acudid a ESAT.

Sutori All-Stars - Ronda 3


Hola, participantes del SAS. Ya ha pasado un tiempo desde la ronda de selección de nuevos participantes y aquí estamos, preparados para entrar de lleno en una ronda más del torneo. Esta vez hay bastante que contar, así que vamos directamente al grano. Aquí abajo tenéis dos álbums online de fichas, uno con los participantes que entran al torneo en esta ronda, y el otro con el resto de participantes habituales.



Han salido 5 personajes seleccionados esta vez. Sí, resulta que siempre aceptamos más de los que habíamos dicho al principio, para que no digáis que no somos majos. Os dejo ya con Azul y Rojo, que quedan muchas cosas que contar.


- Rojo: ¡Buenas! ¡Yahooooo! ¿Qué tal todos estos héroes? ¿Qué? ¿Que dónde está Azul? ¡Ah! ...¡Está por ahí, ya aparecerá!

Bueno, a ver... Pasamos la ronda de las destrezas... ¡Ahá! ¡Ahora toca una muy entretenida! Y digo entretenida para vosotros, para que os entretengáis, porque nosotros tenemos cosas que hacer, como dar caza a esos héroes indeseables que han estado escondidos hasta ahora y han aprovechado esta pausa entre rondas para infiltrarse por los paseos subterráneos de la Ciudad Dorada... ¡Todo lo que os pedíamos era que participáseis en nuestras pruebas y que disfrutáseis de vuestro descanso entre rondas en vuestras estancias!

¡Pero era demasiado pedir! ¡No podíais estar tranquilos y obedecer! ¡Claro!

... En fin, perdondadme, es que a veces me exalto un poco. ¡Bueno! Aquí está vuestra carta de guía para esta ronda:


Vuestro infeccioso avance por nuestra querida Ciudad Dorada lleva este ritmo. Trepidante, ¿verdad? Pronto habréis recorrido todos los rincones de nuestra Brillante Ciudad con vuestras sucias patitas.


... ¡Oh, no! ¡Uno de los dioses de la Ciudad Dorada ha descubierto a los intrusos por los pasillos subterráneos! ¡Me la voy a cargar! ¡No hemos podido mantener a los mortales en su espacio reservado! ¡Se nos han escapado y han profanado las zonas prohibidas! ¡Los dioses seguro que darán buena cuenta de Azul y de mí...!


¿Qué? ¿Que sobre qué montáis los demás? Sobre... sobre velocirraptors, mismo. Allí os los dejamos atados en las pistas de carrera, dad buena cuenta de ellos. Ya nos pondremos en contacto con vosotros cuando se hagan las fotos automáticas de los vencedores. Adelante, id a divertíos, mortales, y no me déis más dolores de cabeza. Ay, por todos los dioses, la que me va a caer...

[Vuelta a la organización del torneo desde la central de Sutori]

Ah... Lectores, habla Cardemm de nuevo. ¿Es cierto lo que dice Rojo? ¿Habéis dejado que vuestros héroes se infiltren en la Ciudad Dorada? ¡Estaba estrictamente prohibido hacer nada que se saliera de las instrucciones! Oh, espero que no nos echen la culpa a los redactores...

Bueno, voy a resumiros las instrucciones de esta ronda. Tenéis otras dos semanas para entregar vuestras fichas al correo del SAS (sutori.all.stars@gmail.com), el plazo acabará el 9 de octubre.

Para esta tercera ronda tendréis que enviar vuestra ilustración incluyendo a todos los personajes que os ha tocado en el equipo (el vuestro propio más los otros 4 que os acompañan en la imagen guía), todos montados sobre... velocirraptors (lo sé, es raro) en una carrera organizada por los dioses.El escenario es simple, un estadio ovalado, como los de los jeugos olímpicos, con un camino de tierra que tendréis que usar para la carrera.

En esta carrera vale todo, y tendréis que intentar utilizar vuestras destrezas para desmontar a vuestros rivales o para llegar los primeros a la meta.

Los personajes fichados bajo el título "equipo especial de infiltración" se han encontrado cara a cara con el dios del fuego de la Ciudad Dorada. Los cinco dibujantes de ese equipo tendrán que enviar su ilustración mostrando a todos personajes de su equipo, manteniendo la lucha con este dios. El escenario es el ya mencionado, es un paso subterráneo, un pasadizo oscuro y de pared desnuda, alumbrado por lámparas... y las llamas del Señor del Fuego. ¡Mucha suerte a estos héores, son los primeros en encontrarse cara a cara con un verdadero dios cabreado!

Más cosas, la ficha debe estar como siempre, incluyendo este marco oficial del torneo. ¡No lo deforméis ni lo redimensionéis! El marco debe tener el tamaño y resolución con los que se cuelga. Se permiten partes de personajes, escenario o efectos que tapen el marco, pero sin pasarse demasiado.


Y eso es todo. Tenéis instrucciones, equipos formados, la plantilla, la fecha límite... Y espero que también tengáis suerte, porque la cosa se empieza a poner difícil.

¡Hasta la próxima, participantes y lectores! ¡Motivación y al lío!

Aruku Hito (El Caminante)


Hace casi dos años, cuando el maestro Ensis de subcultura  (uno de mis maestros en lo que es dibujo y cómics) me ayudaba con Sigue tu destino me dijo algo sobre el guión bastante curioso "Se puede crear una historia sin la estructura de principio, desarrollo y desenlace" ahí le pregunte "¿Cómo?"... Él me respondió que no es simple, pero su autor favorito de las historietas japonesas lo había logrado, Jiro Taniguchi. Ahora que vi que la pusieron como manga de la semana en submanga pensé que sería buena idea mostrar esa historia acá en Sutori. 

Aruku Hito (El Caminante), es un Seinen, pero a la vez una historia simple, que retrata algo que cualquiera haría, no hay acción, ni comedia, ni drama... No tiene una estructura de una historia común, pero es de la vida diaria... con un significado tan profundo y simple a la vez que sorprende. Quizá algunos piensen que es algo que se podría resumir en un capítulo, pero sé que no tendría el mismo significado que después de haber leído el tomo completo.


Una historia que resumirla no toma más de dos líneas, pero que no puede retratar mejor lo que vive el protagonista en el día a día. Una historia con un ritmo en las viñetas que te hace sentir que caminas con el personaje en sus tiempos, con paisajes tan detallados y personajes tan expresivos que no necesitan palabras para decir lo que sienten. Quizá para algunos les puede parecer aburrido pero a mi, me trae calma. Ya es la cuarta vez que leo este manga y aun no me aburre, siempre encuentro algo nuevo en las caminatas del protagonista.

El caminante te invita a disfrutar el día a día...

Los invito a leer Aruko Hito (El caminante).

5 elementos - Capítulo 32


Bueno, por fin he podido comenzar la Saga 4 de 5 elementos. Esta saga es bastante larga, así que está suponiendo para mí todo un reto en cuanto a escritura. De hecho, llevo más de una año escribiéndola y todavía no he terminado, espero que cuando algún día esta saga termine penséis que he hecho un buen trabajo.

En cuanto al dibujo, simplemente intento mejorar un poco usando el poco tiempo que dispongo para hacer cada capítulo. Creo que he notado algo más de soltura después del excesivo entrenamiento durante 3 meses de dibujar la mayor parte de Mundo Elemental.

Tampoco hay mucho que hablar cuando se comienza una saga nueva, mejor vamos a leer. Aquí tenéis el capítulo...

3 consejos para crear personajes

Seguro que muchos de vosotros estáis creando un nuevo manga o diseñando nuevos personajes para vuestro actual trabajo. Siempre solemos escribir pequeñas listas de consejos que nos ayudan a pensar y que estimulan nuestra creatividad a la hora de crear al personaje.

Hoy quiero hablar un poco de la creación del personaje en cuanto a personalidad. Si algo nos atrapa de una obra son sus personajes. Recordamos con cariño a personajes entrañables de nuestras obras favoritas, ya sean protagonistas o secundarios. Me gustaría reflexionar sobre tres puntos clave a la hora de crear un personaje en un manga.




1. Busca un buen nombre. El nombre del personaje es algo bastante importante. Dicen que el nombre puede definir el destino de una persona, o que una gran persona puede dar valor a un nombre que no lo tenía, y eso no es diferente con los personajes. Si el personaje es importante en la historia escoge un nombre con sumo cuidado. Sería buena idea evitar que el nombre se parezca demasiado o sea igual que el nombre de algún personaje extremadamente popular (no de manga, de cualquier ámbito).

Si tu obra está pensada para que sea leída por un público joven, sería una buena idea que el nombre fuera fácil de recordar y de escribir. En mi experiencia personal, contando Raruto y 5 elementos he tenido que poner nombre a decenas de personajes (seguramente más de 100) y cada uno de ellos es un intento de que éste sea recordado por una gran mayoría de lectores. A veces queremos ser más profundos y hacerlos más trascendentales, como es el caso del personaje Ken Válbrandur. Sin embargo, a pesar de las muchísimas veces que aparece esa apellido en el manga, he podido comprobar que los lectores más jóvenes tienen dificultades para pronunciarlo y muchos más para escribirlo. Por otro lado, otros nombres como Lluvia o Matarratas son tremendamente efectivos, fáciles de recordar y aportan carisma a los personajes que los llevan.



2. El estereotipo: ni lo calques ni huyas de él. Resulta muy complicado (aunque no imposible) que elabores un personaje que no encaje en un estereotipo que ya existe. Es cierto que los estereotipos demasiado "calcados" huelen desde mucha distancia. En la imagen de arriba, de Pokémon, incluso sin haber visto un sólo capítulo uno puede adivinar casi con exactitud la personalidad de cada personaje que aparece en la imagen. Pero también es cierto que muchos autores le tienen tanto miedo a crear un personaje estereotipado que por culpa de eso crean un sinsentido, una mezcla extraña de diferentes personalidades que hacen que el personaje no acabe de estar bien definido a ojos del lector. Los estereotipos pueden ir aumentando el matices a medida que se aumenta la dificultad del guión, y puedes crear personajes realmente interesantes partiendo de estereotipos.

Un estereotipo que se me ocurre, el más fácil de reconocer, es el del héroe Shonen. Si comparamos a Luffy, a Son Goku y a Naruto podemos encontrar una gran cantidad de elementos comunes. Estos héroes tienen una mezcla entre inocencia y astucia, son muy fuertes, inspiran confianza a cualquiera que les conozca, tienen un poder especial, son muy glotones y no se lo piensan dos veces si pueden ayudar a alguien en apuros. Además, si vamos más lejos, los tres personajes utilizan un código de colores similar que combina cuatro colores: rojizo, amarillo, negro y azul.

Sin embargo, cada uno de estos personajes ha sido llevado hasta tal punto que los tres han adquirido rasgos en su psicología que les convierten en personajes con carisma y personalidad. Al final, lo importante es que el personaje esté bien definido y que su psicología interese a los lectores.



3. Trabaja los pequeños detalles. Suelen decir que los pequeños detalles al final pesan más que los grandes. Aquí es donde podría estar la clave para poder matizar un estereotipo y convertirlo en algo original. Un pequeño detalle sin importancia podría hacer que tu personaje llamara más la atención. Cosas que a veces no se nos pasan por la cabeza como ponerle pecas, quitarle un ojo, ponerle muletas, hacer que sea alérgico a los tomates, que tenga miedo de los animales... incluso se han registrado casos más absurdos como hacer un gato robot sin orejas (Doraemon), ponerle una palmera en la cabeza (Director Kuno, de Ranma) o ponerle cola (Son Goku). Los detalles pueden ser visibles o estar en la personalidad, así que las posibilidades son infinitas.

¿Os ha surgido alguna idea para mejorar a vuestros personajes?

Lecciones relacionadas:

Contreras en programa Sin Oficio


Estuve en Sin Oficio, programa de TV vía Internet producido y conducido por Kote Carvajal de la NGI (Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración). En él soy entrevistado junto al ilustrador chileno Juan Saavedra (también de estilo y temática manga). Hablé sobre mi cómic La Espada del Anormal, sobre mis métodos, influencias y preferencias en materia de cómic. El programa tiene un tono relajado y cubre las experiencias de los entrevistados, además de su infancia con respecto a la historieta. Espero que lo disfruten, pueden verlo en el siguiente enlace:

http://ngichile.ning.com/video/sinoficio-cap-6

Coloreado cell shading en Paint Tool Sai



Buenas, aqui vuelvo a Sutori con un pequeño tutorial de como pintar estilo cell shading en Paint Tool Sai ¿Qué es el cell shading?  Cell shading o como algunos llaman "estilo anime" es un básicamente un estilo de coloreado donde se ocupan colores puros y ningún degradado.  Es un estilo bien simple pero muy agradable a la vista.

Para empezar, ponemos nuestro boceto en el Sai: 


El boceto puede ser escaneado o dibujarlo en el computador como yo lo hago, el asunto es que no debe ser un boceto confuso para entintar. 

El estilo cell shading tiende a tener líneas finas y con el mismo grosor, excepto en partes como los ojos de los personajes. Para lograr esto en el Sai tenemos tres opciones: 

Basil - Capítulo 12


¡Hola a todos! Basil y sus amigos vuelven a la carga con más dosis de acción y aventura, en ésta ocasión nuestros protagonistas se enfrentan a un nuevo enemigo, un chico misterioso llamado xolót pero mejor conocido como "El Nahual", un brujo con poderes misteriosos que tiene la capacidad de convertirse en animales.

Me agradó la realización de éste capítulo ya que aparecen mas personajes lo cual me parece muy interesante y divertido el crear distintas personalidades y dibujar distintas características físicas, cuando comencé con éste proyecto ésta batalla en especial ya la tenía pensada pero pensé que no la llegaría a realizar, con un poco de esfuerzo y dedicion y también el apoyo que he recibido de ustedes los lectores he podido cumplir éste objetivo y por eso me siento muy contento, me gustaría compartirlo con ustedes y espero darles un poco de entretenimiento y que se la pasen bien leyendo Basil...

Links:También puedes seguir la serie completa en la web oficial haz clic aqui

Raruto Sisepuede - Capítulo 15


¡Comienza la temporada 8 de Raruto (la tercera de Sisepuede)! Como algunos ya sabréis por haberlo escrito mucho en jesulink.com, este verano ha sido para mí un verano de mucho trabajo (nota para el hemisferio sur: en España está terminando el verano ahora), así que me complace mucho poder comenzar, por fin, a compartir mi trabajo de nuevo.

No me ha costado mucho trabajo volver a subirme al tren de Raruto después de tanto 5 elementos a causa de Mundo Elemental, porque tenía muchas ganas de dibujar esta parte de la serie. El capítulo 15 de Raruto SSP es una divertida introducción para todo lo que está a punto de suceder.

Os dejo con el capítulo para que lo podáis leer:

Crossover School Battle X Mirada Atrás




Southern Draws es una comunidad donde disponemos de 4 mangas, 3 de ellos están en Sutori, La Mascota del demonio, School Battle!! Y mi manga Mirada Atrás.

Como autor estoy a punto de cumplir un año dentro de este grupo, compartiendo con estas personas y quise mostrar de alguna forma lo contento que me siento compartiendo con estos autores, entonces decidí mostrar mi aprecio haciendo un crossover de MA con el manga que primero conocí a la hora de unirme a ellos, este manga es School Battle!!, un manga cargado de ecchi y bastante entretenido.

Los personajes de MA visitan la escuela Giyuku y comparten con los personajes de School Battle!! Y se dan cuenta que las mujeres tienen atributos más allá del razonamiento humano (jajaja).

Como autor estoy muy contento por este trabajo, más que por el resultado final lo que me alegra es que disfrute el dibujarlo, me reí mucho y me divertí mucho, eso lo valoro bastante.
Links para leer School Battle!!.


Link para leer Mirada Atrás.



Links para leer el Crossover.