La muerte en la ficción

Antes de empezar, la muerte es siempre un tema difícil, y lamento si a alguien no le resulta oportuno, ya que mi intención no es ofender o frivolizar. Es algo que forma parte de la vida, y si queremos hacer a nuestros personajes creíbles y humanos, esta es una parte que hay que investigar y comprender… ¡como todas las demás!

Y es que muchas veces da la impresión de que en la ficción, tratamos la muerte de forma poco realista o sin un objetivo concreto y bien meditado.

LA MUERTE DE UN PERSONAJE HA DE TENER UN OBJETIVO

En el cómic no tenemos mucho tiempo ni espacio para deleitarnos con escenas bonitas o impactantes pero carentes de significado. Todo lo que introduzcamos ha de llevar a alguna parte.

Lo mismo sucede con la muerte. Ha de introducir una nueva variable (dar información importante, despertar la sed de venganza en otro personaje, que alguien realice algún descubrimiento…), o bien, cerrar un problema ya existente (el personaje se sacrifica para salvar a los demás, nos transmite una enseñanza final, o incluso, simplemente, quitamos de en medio a un personaje que ya no es útil). ¡O ambas opciones a la vez!

LA MUERTE COMO ELEMENTO DEFINITORIO DE UNA CULTURA

También te puede servir para afianzar o perfilar el contexto en el que se desarrolla tu historia. Si observas, cada cultura tiene o ha tenido (ya desde la Prehistoria) unos ritos o creencias particulares… que además suelen ser muy definitorios del estilo de vida.

Aprovéchate de ello y muestra en qué creen o cuál es la mentalidad de ese mundo, pueblo o personaje.

LA MUERTE DE UN PERSONAJE PARA EL AUTOR

Es común que tras páginas y páginas dibujando a los mismos seres, esforzándonos por plasmar sus emociones, sus sueños… nos encariñemos con ellos. A algunos autores les encanta hacer sufrir a sus personajes, a otros les cuesta más y a otros… no les tiembla el pulso a la hora de terminar con sus vidas (G. R. R Martin es un maestro en eso).

Sin embargo, creo que puedo afirmar que la mayoría, y más si somos novatos en esto, comenzamos creando personajes que tienen mucho de nosotros o de personas a las que queremos. Me explico,  para construirlos, introducimos en ellos elementos de personas cercanas (comportamiento, carácter, vestuario…) o propios (lo que nosotros somos o incluso, lo que soñamos con ser). Eso nos dificulta aún más la tarea de tener la mente fría y “eliminarlos del tablero”.

Y es que “eliminar del tablero” significa cerrar un puerta completamente. No hay marcha atrás, y ese personaje que trabajaste tan detalladamente no podrás volverlo a utilizar, ni como peón, ni como torre, ni como alfil. Hay que estar muy seguro de que eso es realmente lo que queremos, de que no lo vamos a necesitar en ninguna secuela… etc.

Las muertes de protagonistas son escasas, y más aún si todavía no han logrado su objetivo. Eso puede ser un gran punto de originalidad, pero a la vez, te arriesgas (y mucho) a que los lectores se lleven un mal sabor de boca… Pero tú eres el creador y tú mandas (en el punto siguiente me extiendo más acerca de esto).

En cambio, las de los secundarios son más abundantes, pues sirven para motivar o desmotivar al protagonista, para aportarle algo que le ayudará en su misión… etc, en resumen, son parte de su camino como “héroe” (incluso si es una historia de la vida cotidiana).

LA MUERTE DE CARA A LOS LECTORES

Supongamos que hemos superado las reticencias de eliminar a nuestro personaje principal, ya sea un personaje querido u odiado, ya vaya a ser su muerte útil o inútil… etc. Pero, ¿cómo se lo tomará el público?

Bien, para empezar, nunca llueve a gusto de todos, así que lo primero en lo que has de pensar es en qué encaja mejor con tu historia, qué es vital en ella para que mantenga su esencia (y lo que quieres transmitir) y qué no.

La muerte de un protagonista puede cambiar totalmente la historia y la sensación que el lector se lleva de ella. Si el hecho de que muera, (o que viva), está justificado, tiene sentido y ha servido para algo, aunque la sensación sea agridulce, el lector no tiene por qué sentirse decepcionado.

Es más, muchas veces nos resulta lícito que para conseguir su objetivo, el protagonista pierda algo, un pequeño sacrificio (ya no hablo de morir), pues al fin y al cabo, lo demasiado perfecto también nos mosquea, y el camino de “protagonista” nunca es un camino fácil.

Formas de morir existen muchas: en la guerra, en un accidente, un asesinato, por una enfermedad o incluso por suicidio. Cada una tendrás que tratarla de una forma diferente, y sería aconsejable que las mostraras todas ellas con respeto y con cuidado, pues hay temas que no son tan ligeros como otros. Si eres un transgresor y todo te da igual (XD), adelante, pero tendrás que asumir también los riesgos que conlleva el ser provocador y tratar temas que a muchos les incomodan o prefieren dejar aparte.

EL "PARECE QUE ME MUERO, PERO NO"

En muchas ocasiones, los personajes acaban heridos y terminan muriendo (mientras sus fans lloran), pero luego, ¡sorpresa!, en el siguiente capítulo, descubrimos que nos han engañado como a tontos y no llegaron a morir.

Se podría considerar un giro argumental, pero también “el cliché de los clichés”, presente en un montón de películas y series. Pero tampoco nos cerremos en banda: puede ser algo más que un mero tópico.

Desde el punto de vista de la trama, puede ayudar al personaje a “renacer” (que se dé cuenta de lo que realmente le importa, que esa experiencia le marque para toda su vida, que cambie su forma de ser… etc), pero también puede afectar a los demás personajes (darse cuenta de lo que el “convaleciente” significa en realidad para ellos.. etc). También puedes utilizarlo como un recurso más de carácter humorístico. De cara al público, si se trata de un personaje muy popular, ten por seguro que lograrás mantener su atención e incluso es una forma muy efectiva de hacer que al personaje en cuestión se le ”quiera” más ante su inminente muerte. Así somos: no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos… o estamos a punto de ello (XD).

Sin embargo, estamos tan acostumbrados a este tipo de “trampas”, que de hecho, es probable que nos chocara que un personaje en esa situación muriera de verdad. A estas alturas, somos muy difíciles de engañar.

También está el caso de las resurrecciones. En este último, es diferente, pues el personaje SÍ ha llegado a estar muerto de verdad y algo o alguien (alguna clase de magia, por ejemplo) le ha hecho volver a la vida. Esto puede tener consecuencias para tu historia: el personaje podría no ser el mismo de antes o su resurrección podría traerle problemas (como tener que compensar esa nueva vida con algo).

El caso de las muertes fingidas puede ser un punto muy interesante. No es un recurso tan explotado como otros, y eso ya es un plus, pero tendrás que saberlo llevar correctamente: asegúrate de que todos los cabos están atados y que todo tiene sentido. El resto, depende de tu habilidad para engañar al lector.

Por último, me gustaría señalar también el caso del protagonista muerto, que en ocasiones puede ser un recurso muy sorprendente (¿Recordáis la película El sexto sentido?)

Fotograma de El sexto sentido

OTROS CLICHÉS NO MUY VERACES

Pongámonos en una supuesta situación: el héroe (aunque esto es aplicable a cualquier tipo de historia) ha recibido un flechazo (o varios, si os va el gore XD) ante los que nada se puede hacer. Y ante ello (y en líneas generales), o bien cae y le transmite un mensaje a otra persona, o bien comienza a liarse a tortas para llevarse a unos cuantos con él.

Y sí, es cierto que en situaciones límite reaccionamos de forma imprevisible, sorprendiéndonos incluso a nosotros mismos, porque es en esos momentos cuando toda nuestra fuerza se pone de manifiesto…. o toda nuestra debilidad y fragilidad.

Pero no olvidemos que es humano temer a la muerte. Por eso, un consejo: si decidís que el héroe malherido ha de decir unas últimas palabras, está bien, mantenedle algo de dignidad (al fin y al cabo, es el héroe), pero no toda. Preguntaros, conociendo la personalidad del personaje: ¿mantendría la calma con una flecha atravesándole? ¿Tendría miedo? ¿Lloraría? ¿La ira le haría levantarse para seguir luchando? ¿Tan fuertes son sus motivos para luchar? ¿O se rendiría?

Igualmente, lo mismo sucede con las reacciones de sus amigos, compañeros o familiares. No olvidéis que cada persona vive las pérdidas de una forma diferente, pero que en general, asumir un adiós para siempre es un proceso largo. Aunque unos personajes se hagan los duros, o sean muy fríos, o sean muy optimistas… ese hecho estará presente en sus mentes por quién sabe cuanto tiempo.

CONLUSIONES

Este es un tema muy extenso, y pese a la longitud de la entrada, seguro que me he dejado muchas cosas en el tintero. Medita acerca de tu personaje y dale un final también acorde a él o ella. ¿Consideras que mantendría la calma? Pues perfecto. Al final, lo que importa no es que algo sea cliché o no cliché, lo que importa es que sea coherente con lo demás. (Con el personaje y con la historia) Lo mismo con el ya mencionado “parece que me muero, pero no”. Si encaja, sirve de algo y no abusas de ese recurso, pues adelante con ello.

Recordad que esa muerte ha de ser preferentemente útil (desencadenar de algo, cambiar algo, terminar con algo…). Aunque como siempre, las normas están para romperlas, pues ya que tenemos esa libertad, podemos hacer con nuestra obra lo que queramos.

¿Y a vosotros? ¿Os gustan las historias en las que ningún personaje está a salvo, o preferís cuando sabéis que el protagonista logrará su objetivo? ¿Y respecto a vuestras propias historias?

¡Espero que os sea útil! Un abrazo y hasta la próxima entrada.