Dibujo de escenarios #7 - El dormitorio

Para hacer la representación de un interior en dibujo, hay varias maneras de hacerlo. Algunas de las maneras posibles son las siguientes:

1. Calcar de una foto.

2. Usar un modelado 3D como referencia.

3. Fiarte completamente de tus conocimientos sin referencias.

4. Partiendo de un plano.

En este caso voy a hacer el tutorial de la 4ª posibilidad.

Como tampoco es fácil encontrar un plano, o simplemente te gustaría crearlo de cero desde tu imaginación o a tu gusto, me he inspirado de este otro tutorial en inglés de le-mec, para presentaros mi explicación.

Aunque luego te salgas por la tangente y no se parezca en nada, siempre me gusta partir de una foto o de algo ya existente para que lo dibujado siempre tenga más sensación de ser "real". En este caso he usado esta foto como referencia:

¿Contar o Mostrar?

Si asistes un curso de redacción o a una conferencia de escritores, probablemente oigas esta frase: «Muestra, no cuentes». En otras palabras: «muestra» a tus lectores lo que sucede; no solo se lo cuentes. No les digas lo que hiciste; descríbeselo.

Contar: es nombrar directamente los rasgos del carácter o las emociones de un personaje o paisaje. Esta estrategia se suele relacionar más con el resumen, para condensar en pocas (líneas) viñetas una gran cantidad de hechos.

¿Cómo es publicar un manga profesionalmente en Japón?

Análisis realizado por Darius, un prometedor mangaka español que desde hace unos años vive en Japón.

Anatomía para escultores

Sencillamente una de las mejores páginas para aprender anatomía que he visto nunca.

Haz click aquí para ver la página por donde os recomiendo que empecéis.

Esta sintetizada, bien explicada y con bastantes ejemplos gráficos y narrativos (El único problema es que la lectura es en inglés).

Os recomendaría que no os obsesionarais demasiado con el apartado "Proportions" (Proporciones) pero sí que le dierais un vistazo para tenerlo por lo menos en cuenta en futuros dibujos. En cuanto al apartado "Anatomy" (Anatomía) donde también veréis que podéis enfocaros en el cuerpo entero, cabeza, torso, brazo/mano y piernas/pies mediante los dibujos situados a la izquierda de forma icónica.

Sin embargo la parte que más o recomiendo y donde encontraréis cosas bastante interesantes es en en el apartado "secrets" (secretos) que está en todas y cada una de las partes del cuerpo, tanto en Anatomía como en Proporciones.

No olvidéis tampoco echarle un ojo a los vídeos y a las recomendaciones de libros (que son todos excelentes, aunque en inglés, yo tengo alguno de los que recomiendan) .

Espero que os sea útil.

¿Cómo presentar una buena sinopsis?

Desde hará dos meses que he estado buscando guionista por internet, hasta que al final he logrado encontrar uno que me ha gustado mucho. Sin embargo el camino hasta llegar a él me ha conducido en un océano de candidatos de todo tipo, de los cuales la gran mayoría carecían de un modo "interesante" de mostrar su historia y sus cualidades como guionistas.

Para venderte como guionista, no solo vale tener una buena idea, ("buena idea" no significa coger prestada una idea ya inventada y cambiarle el nombre de los protagonistas, os asustaría ver la cantidad de gente que me ha ofrecido este tipo de historias).

La (buena) idea es el ingrediente básico de tu plato, pero por muy buena que sea una comida, sin una buena presentación, ningún comensal va probar ese plato y es ahí donde hay que hacer hincapié en la "presentación".

Los pasos que habría que hacer son los siguientes:

1. Título
2. Sinopsis
3. Historia a grandes rasgos
4. Género y Target

Creación de fondos con Manga Studio 2ª Parte de 2

Los fondos son una de las partes más descuidadas en los cómics no profesionales.
Tutorial realizado por JCLcomics.

Puedes ver la 1ª parte clicando aquí.

Creación de fondos con Manga Studio 1a Parte de 2

Los fondos son una de las partes más descuidadas en los cómics no profesionales.
Tutorial realizado por JCLcomics.

Bien por su complejidad o por la cantidad de horas que pueden llevarnos, al final optamos por dejárselso en blanco o incluso coger de alguna fotografía. Esto último lo desaconsejo totalmente ya que en la mayoría de los casos ni la perspectiva encaja ni los personajes quedan bien integrados. (Nota JohanDark: Lo de la perspectiva no entiendo porque dice que no encaja.. si mejor no puede ser... A menos que intentes encajar una foto a un dibujo ya hecho.. normalmente primero hay que poner la foto y luego hacer los dibujos).
Lo mejor es hacer algo más básico e ir aprendiendo poco a poco.

En este tutorial muestro mi manera de hacer los fondos. Veréis que muchas cosas son más fáciles de lo que parecen, eso sí, unas cuantas horas no os las quita nadie.
He hecho un fondo medieval porque ahora mismo hacer otro fondo distinto me llevaría más tiempo, así que he cogido algo que ya tengo hecho. Éstas son las pautas que seguiremos para crear un fondo:

1. Documentación
2. Boceto
3. Entintado
4. Retoque en el trazo
5. Negros
6. Detalles
7. Pinceles y tramas

Cómo buscar dibujante

La difícil tarea de ser GUIONISTA 3 de 3

Este artículo lo escribo un poco desde el prisma de la indignación.
¿Como es posible que no exista ninguna página que muestre, eduque o enseñe, modos de promocionarse como guionista de cómic?

No he leído ningún comentario en todos los foros que he visitado donde vea a un guionista que me haya tentado lo más mínimo para animarme a hacer un cómic/ manga con él.
Debido a la longevidad que supondrá este artículo lo he dividido en 3 Partes.


La 1º parte: Una reflexión sobre lo que es ser guionista. (inspirado en el artículo de Cyntiamilli Santillan, la difícil tarea de ser guionista). Ya ha sido tratado en sutori, clicad aquí para leerlo.


La 2º parte: Un estudio de los diferentes comentarios e impresiones que existen por internet sobre este debate. No hará falta dar nombres, pues los comentarios suelen ser gente anónima, pero lo que comentan creo que es de interés general. Ya ha sido tratado en sutori, clicad aquí para leerlo.


La 3º parte: Será una conclusión con una solución debatible sobre lo que en mi opinión debería ser una buena presentación de un guionista para buscar un dibujante interesante.

INTRODUCCIÓN

Todo lo dicho en este estudio/tutorial es de opinión personal y por lo tanto no significa la verdad absoluta ni de lejos. Me ha servido de ayuda haber visto y revisado muchos temas en foros de cómic, sobretodo de subcultura.es y especialmente del tema que creó Seijo.

Teoría de la Luz para el color

Aunque para dibujar cómic o manga, mucho de los consejos que doy en este tutorial no son realmente necesarios, creo que conocerlos para tenerlos como base es realmente necesario; sobretodo para aquellas personas que intenten darle color a sus obras, pues cobra una cierta importancia entender como interpretan nuestros ojo el mundo que nos envuelve, porque no todo es lo que parece.

He intentado resumirlos lo máximo posible para que no sean tediosos ni sean necesarios estudios de física para comprender-los.

Cómo empezar un manga "parte 1/3"

Hará cosa de un mes propuse esta idea en subcultura.es.

Básicamente se trataba de una "proposición" para dibujantes amateurs (más amateurs que yo, porque no soy profesional) para aconsejarles sobre como hacer más "atractivas" las primeras páginas de su manga.

Las críticas serán constructivas y en ningún momento mi idea será la de ofender o molestar a nadie, pero tampoco me callaré nada ni mentiré.

Se trata de juzgar, corregir o dar mi opinión sobre que se puede mejorar o modificar en las 3 primeras páginas de un cómic. (3 páginas es una aproximación, pueden ser 2 o 5). Pues esta bien demostrado, que la mayoría de lectores solo juzgan un cómic por sus primeras 3 páginas antes de comprar un cómic por internet o incluso en papel. Tanto por la composición, como por la narrativa, como por el dibujo.

Evidentemente una portada es realmente muy importante en el mundo del cómic y del manga, pero en el mundo de internet gratuito, es bien sabido que la gente va a lo que va, y cuando algo es gratuito son aún más exigentes (curiosa paradoja).

No pretendo marcar leyes totalitarias ni normas absolutas, pues como bien comentaron en el foro de subcultura:

Convertir fotografía en dibujo con Photoshop

Repasando el tutorial que hizo nuestro compañero de redacción de Sutori, Mauri: Entramado de fotografía en photoshop.

Me di cuenta que lo que expone en su tutorial es un modo de "entramar" una fotografía como lo hacen las impresoras de gran calibre para ahorrar distintos tipos de tinta.

En otras palabras, se trata de convetir los colores grises en tramas de puntos separados por una distancia para que de lejos nos de la impresión de que se trata de un color gris.

Ahora haced un experimento, alejaros de la pantalla tanto como podáis y decidme si de lejos estas dos imágenes son o no casi idénticas. (Pues los puntos cuando son pequeños el ojo humano los percibe como si se fusionaran entre ellos, es el modo en que nuestra vista se ha adaptado para sobrevivir en la peligrosa naturaleza que hace milenios que hemos abandonado).

Mi tutorial, sin embargo, pretende otra cosa distinta y se trata de intentar simular lo máximo posible y de modo simple y "sencillo" que una fotografía se "parezca" a un dibujo.

Segundo Aniversario

 

 Cualquier coincidencia con la realidad, es verdad, porque esta conversación realmente paso (Con faltas de ortografía incluidas)

El aniversario de Sutori no es en buena fecha, exámenes finales, eventos, navidad, quién sabe que más... Pero ahora si, nos hemos preparado, no tenemos un super tutorial pero si algunas sorpresas que espero que les gusten.

La derrota del comic

He creído oportuno pedirle a un compañero de Amilova que me permitiése colgar su post en Sutori para poder compartir con vuestras aportaciones la opinión que tiene él sobre el futuro del cómic. Echadle un ojo al artículo y decidme entonces si tiene o no razón.

Lo importante es compartir opiniones al respecto.

Los dibujantes de cómics tenemos la batalla perdida.

La tv, la animación y el cine: ganaron. Ellos pueden hacer lo mismo que el cómic...pero mucho mejor. Pueden: contar una historia con imágenes yuxtapuestas en el tiempo y sobrepuestas en el espacio, mucho mas rápido que el cómic; tienen un publico mucho más amplio; sus historias son igual de buenas; atrapan al público mejor y obtienen más ganancias en el mercado. ¿Para qué hacer cómics entonces? Dibujar cómics es asumir esta derrota.

Aún más, es aceptar que el sistema de mercado del cómic: El americano y el japonés; están inundando las mentes de los lectores con un imaginario colectivo enajenante, que no permite alternativas, son y no hay duda de ello.

Competir con el esquema de: cómic es Spiderman, manga es Dragon ball, es imposible. Ni El mismo Robert Crumb podría hacerlo. Pero pudo, hace algunos años. Un hippie, misógino; extraña combinación. Dibujó cómics sin parar, bajo sus propios ideales y visiones del mundo. Un cómic crítico, ácido y reaccionario. El resultado fue: Crear todo un movimiento de cómic “alternativo” en Norteamerica. No gano la batalla, pero supo mantenerse firme.

Eso es el cómic: Es saber asumir la derrota. En todos sentidos.

La derrota como individuo en un mundo globalizado y hegemónico.
La derrota ante un sistema capitalista que no permite la vida del artista, pues no genera plusvalía.
La derrota ante los literatos, que subestiman al cómic por sostener a las letras con imágenes.
La derrota ante los dibujantes, que subestiman al cómic por sostener al dibujo con las letras.
La derrota ante el sistema del cómic mismo, por asumir que si no se dibuja de cierta manera, que si no se tratan ciertos temas, el cómic no puede ser.
La derrota ante el autor mismo, que debe leer cien cómics malos, para encontrar, si tiene suerte, uno bueno.
La derrota ante una vida que te pide: coca-cola, cuentas bancarias, domingos de tv, y cenas de navidad.

Quizá, los mejores cómics sean los que hablen de derrotas, porque serán los cómics que hablen de la vida tal cual es.

Verde Agua.Dibujante mexicano.
Bitácora de dibujo.
Post original.
facebook /verdeaguacomics

Practica partes íntimas de una mujer

Es curioso como a veces los tíos, lo pervertidos que llegamos a ser, sin embargo, la habilidad de dibujar esas partes muchas veces prohibidas o poco comunes en los dibujos Shônen, luego nos cuesta barbaridad.

Precisamente he marcado en amarillo esas partes que a mi personalmente más díficiles me han resultado.

Expongo una curiosidad personal... soy yo ¿O los chicos dibujamos mejor las piernas y nalgas masculinas? De lo contrario empezaré a pensar que tengo tendencias sospechosas.

Sí que es verdad, no obstante, que normalmente los chicos dibujamos mejor el cuerpo masculino y las chicas el cuerpo femenino (de ahí que venga que la mayoría de autores shônen, son chicos y las de shôjo son chicas). Pero aún así me sorprende lo dificil que me resulta dibujar estas partes y que queden naturales, realistas y sugerentes.

A la vez que también os animo a quitaros la vergüenza y la mala fama de "hentai" o pervertido cuando dibujas esas partes más íntimas de una mujer, porque aún siendo chicos/as, también somos artistas, y todas las partes del cuerpo como de todo lo demás son importantes para evolucionar como ilustradores.

Me gustaría que comentarais también cual de los dibujos expuestos aquí a vosotros os resulta más complicado dibujar.

Cómo dibujar cómics por "El Listo"

Escrito por El Listo:

Os váis a reir, pero el año pasado una profesora de Educación Visual y Plástica me invitó a compartir mi experiencia como dibujante de cómics y mis conocimientos sobre el tema con sus alumnos de la ESO. Primero pensé que no podía hacerlo porque me he acostumbrado a dibujar mis cosillas a mi manera, pero lo que son conocimientos no me sonaba tener ninguno. Luego, sin embargo, me fui entusiasmando y fui pensando sobre lo que dibujaba y sobre lo que leía y sobre cómo dibujaba lo que dibujaba y sobre cómo leía lo que leía, y fui tomando notitas. Y ahora, aún a riesgo de causar un daño irreparable a las futuras generaciones de artistas del noveno arte, ahora me ha dado por compartirlo.

Clicad aquí para leer el artículo: Cómo dibujar cómics:

En realidad el cielo no te sonríe, pero a tu cerebro le da igual.

JohanDark:

Recomiendo esta lectura encarecidamente, pues aunque no te enseña a "cómo dibujar cómics" Sí te enseña a "ver" los cómics de forma distinta. (Algo parecido a lo que hizo magistralmente Scott McCloud con su "ENTENDER EL CÓMIC", una lectura también altamente recomendable).

La difícil tarea de ser GUIONISTA 2 de 3

Este artículo lo escribo un poco desde el prisma de la indignación.

¿Como es posible que no exista ninguna página que muestre, eduque o enseñe, modos de promocionarse como guionista de cómic?

No he leído ningún comentario en todos los foros que he visitado donde vea a un guionista que me haya tentado lo más mínimo para animarme a hacer un cómic/ manga con él.
Debido a la longevidad que supondrá este artículo lo dividiré en 3 Partes.


La 1º parte:  Una reflexión sobre lo que es ser guionista. (inspirado en el artículo de Cyntiamilli Santillan, la difícil tarea de ser guionista). Ya ha sido tratado en sutori, clicad aquí para leerlo.


La 2º parte: Será un estudio de los diferentes comentarios e impresiones que existen por internet sobre este debate. No hará falta dar nombres, pues los comentarios suelen ser gente anónima, pero lo que comentan creo que es de interés general.


La 3º parte: Será una conclusión con una solución debatible sobre lo que en mi opinión debería ser una buena presentación de un guionista para buscar un dibujante primerizo.

COMENTARIOS

En esta segunda parte he querido profundizar en los distintos comentarios interesantes que he ido recolectando de los varios fórums que existen por internet sobre el tema que he creído oportunos tratarlos y comentarlos aquí para también conocer vuestra opinión.

La difícil tarea de ser GUIONISTA 1 de 3

Este artículo lo escribo un poco desde el prisma de la indignación. 

¿Como es posible que no exista ninguna página que muestre, eduque o enseñe, modos de promocionarse como guionista de cómic?

No he leído ningún comentario en todos los foros que he visitado donde vea a un guionista que me haya tentado lo más mínimo para animarme a hacer un cómic/ manga con él.
Debido a la longevidad que supondrá este artículo lo dividiré en 3 Partes.

La 1º parte: Será una reflexión sobre lo que es ser guionista. (inspirado en el artículo de Cyntiamilli Santillan, la difícil tarea de ser guionista).

La 2º parte: Será un estudio de los diferentes comentarios e impresiones que existen por internet sobre este debate. No hará falta dar nombres, pues los comentarios suelen ser gente anónima, pero lo que comentan creo que es de interés general.

La 3º parte: Será una conclusión con una solución debatible sobre lo que en mi opinión debería ser una buena presentación de un guionista para buscar un dibujante primerizo.

LA DIFÍCIL TAREA DE SER GUIONISTA

3º de 3 ~Minyi Manga Tutorial

He encontrado un tutorial en DeviantArt que realmente me ha encantado de ~Minyi; el problema es que estaba solo en inglés. Así que he decidido traducirlo para vosotros. (con el permiso del artista, por supuesto).

 ~Minyi

El tutorial tiene 7 pasos, los expongo en 3 para así poder digerirlos poco a poco. El siguiente artículo tendrá 2 pasos más.

El tutorial en inglés lo podéis ver en el DeviantArt de ~Minyi.

Si dejáis vuestro comentario en esta entrada intentaré traducir la continuación lo antes posible. Por el contrario, sino recibo demasiados comentarios, entenderé que todo el mundo entiende el inglés y no hará falta traducir los siguientes pasos. (Aunque parezca mentira, vuestros comentarios nos ayudan a escribir estas entradas, no lo olvidéis).

Espero que podáis leerlo bien... Prometo que será el último tutorial que hago así en imágen.

2º de 3 ~Minyi Manga Tutorial

He encontrado un tutorial en DeviantArt que realmente me ha encantado de ~Minyi; el problema es que estaba solo en inglés. Así que he decidido traducirlo para vosotros. (con el permiso del artista, por supuesto).

 ~Minyi

El tutorial tiene 7 pasos, los expongo en 3 para así poder digerirlos poco a poco. El siguiente artículo tendrá 2 pasos más.

El tutorial en inglés lo podéis ver en el DeviantArt de ~Minyi.

Si dejáis vuestro comentario en esta entrada intentaré traducir la continuación lo antes posible. Por el contrario, sino recibo demasiados comentarios, entenderé que todo el mundo entiende el inglés y no hará falta traducir los siguientes pasos. (Aunque parezca mentira, vuestros comentarios nos ayudan a escribir estas entradas, no lo olvidéis).

Espero que podáis leerlo bien... Prometo que será el último tutorial que hago así en imágen.

1º de 3 ~Minyi Manga Tutorial

He encontrado un tutorial en DeviantArt que realmente me ha encantado de ~Minyi; el problema es que estaba solo en inglés. Así que he decidido traducirlo para vosotros. (con el permiso del artista, por supuesto).

 ~Minyi

El tutorial tiene 7 pasos, de momento solo expongo los 3 primeros para así poder digerirlos poco a poco. El siguiente artículo tendrá 2 pasos más.

El tutorial en inglés lo podéis ver en el DeviantArt de ~Minyi.

Si dejáis vuestro comentario en esta entrada intentaré traducir la continuación lo antes posible. Por el contrario, sino recibo demasiados comentarios, entenderé que todo el mundo entiende el inglés y no hará falta traducir los siguientes pasos. (Aunque parezca mentira, vuestros comentarios nos ayudan a escribir estas entradas, no lo olvidéis).

Aquí una imagen para que veais que también sabe pintar: