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La mascota del demonio - Capitulo 8


¡Hola! en este capitulo Usagi sigue secuestrada por tres misteriosos demonios, mientras que Yami es ayudado por Yuki y Yuri para descubrir su paradero, ¿cuales seran las intenciones de estos demonios? ¿por que secuestrarían a Usagi siendo una simple humana?

Este capitulo se me hizo un poco difícil de hacer debido a que las escenas de combates me cuestan bastante, pero haciendo se aprende así que espero ir mejorando con el tiempo en ello.

Sobre la trama del capitulo se descubren un par de cosas que serán importantes mas adelante en la trama.

La mascota del demonio - Capítulo 7



Capítulo 7 de La mascota del demonio es un conejo!?

Este capítulo se centra principalmente en una mirada al pasado de los protagonistas, Yami comienza a recordar y sorprendentemente Usagi y Yami ya se habían conocido, pero, ¿que fue lo que lo llevo a olvidar todo aquello?



Pintando con acuarelas

La acuarela es una técnica para pintar que se basa en pintura diluida en agua, esta tecnica es muchas veces usada para pintar las portadas de los mangas y el efecto que da es muy bonito. Aquí les mostrare lo básico para pintar con ellas.


 Materiales:
-Acuarelas en tubos
-pinceles de pelo sintético (recomiendo los números 0.1, 0.3 y 0.5)
-Dos potes para el agua
-Dos mezcladores
-Block de acuarela

Yo personalmente ocupo las acuarelas en tubos pero también pueden ocupar las que vienen en pastillas. Los de los dos potes para el agua, uno seria para limpiar el pincel y el otro para sacar agua para pintar. Sobre el block de acuarela, si recién están empezando para practicar también les puede servir un block doble faz.


 Lo importante que hay que recordar es que es pintura diluida en agua por lo tanto nunca debe quedar demasiado espesa y nunca se debe ocupar sin diluirla en agua. Para ello se coloca un poco de agua en el mezclador y como se ve en la imagen de la derecha se coloca un poquito de pintura, la cantidad depende de que tanta pigmentación queremos, pero para obscurecer los colores se deben ocupar los colores complementarios (nunca el negro, a menos claro que lo que se este pintando sea negro).

También hay que recordar que en las acuarelas los colores no se pueden aclarar por ello siempre se debe empezar de los colores mas claros y luego empezar a dar tonos mas oscuros y las sombras.
Lo primero que hice fue hacer un boceto de lo que quería pintar y luego lo pase a mi hoja de block dibujado muy suavemente con lápiz mina para luego entintarlo, el fondo no lo dibuje por que pensé en hacerlo solo con acuarelas, aunque si ustedes lo prefieren pueden lo pueden dibujar o incluso dibujar líneas con lápices de color, en fin, como les quede mas cómodo.

Lo primero que recomiendo hacer es pintar el fondo, yo comencé marcando los arboles, con el tono mas claro para luego aplicarle tonos mas oscuros. 




Como se ve en la imagen de la izquierda luego de marcar el fondo con los tonos mas claros, fui aplicando varias capaz con tonos mas obscuros, primero empecé con una capa mas obscura intentando dar una textura de tronco, luego aplique otra capa un poco mas obscura siguiendo con lo mismo, hasta que finalmente aplique un color mas obscuro todavía para aplicar algunos detalles al tronco como los puntos que se ve en ellos.

Se va trabajando con una serie de capas que van desde el tono mas claro al mas obscuro. 

Es importante señalar que luego de aplicar cada capa se debe esperar a que se seque la anterior a menos que se quieran mezclar los colores.
Luego pinte el pasto combinando distintos tonos de azul, morado y verde obscuro.

Después de haber terminado la mayoría del fondo, empece con el personaje. Parti por su traje, y repitiendo el procedimiento seguido con los arboles, primero colocando una capa del color mas claro y así sucesivamente agregando capas mas oscuras, situando donde van las sombras y se van dejando sin pintar con los tonos mas oscuros los puntos de luz.

Así como se ve en la imagen de abajo se fue oscureciendo con una serie de sucesivas capas mas oscuras, las primeras jugué mas con la luz, por lo tanto primero use el color mas diluido, luego cada vez menos y luego empecé a obscurecer el color con su complementario, que en este caso el color complementario del rojo es el verde.


Y así aplique el mismo procedimiento con cada parte del dibujo. Al principio se puede hacer un poco complicada esta técnica debido a que es bastante distinta a las otras comúnmente usadas, lo importante es entender que se trabaja en base a agua.


Y por ultimo aquí esta el dibujo ya terminado y escaneado.
 Espero este pequeño tutorial con lo básico les haya servido de ayuda.


La mejor forma de mejorar el dibujo

Ighigo pregunta:Me preguntaba, a su opinion cual seria la mejor forma de mejorar mis dibujos ... ¿Creando pequeños capítulos de manga? o ¿haciendo dibujos sin relación alguna pero tratando de aprender a dibujar lo que se me dificulta?
Cata responde: Si bien, si practicas mucho dibujar lo que se te dificulta iras mejorando, pero no seria solo dibujarlo una o dos veces, si no que un montón de veces.

Normalmente tendemos a evitar dibujar lo que no nos llama mucho la atención o nos cuesta, pero si dibujas un manga deberás aplicar muchos elementos a la vez tanto como los que se te hacen difíciles como los fáciles.

Imaginemos que los movimientos de los personajes te quedan muy rígidos y eso es lo que quieres mejorar, durante la historia tu personaje tendrá que irse moviendo según los acontecimientos de esta y ya dibujando varias paginas iras mejorando y se te ira haciendo mas fácil, o imaginemos que lo que se da mal son los fondos en el manga tendra que situar a tu personaje dentro de un espacio para que el lector entienda donde se sitúa la acción.

Por ejemplo te encanta dibujar personas, pero te cuesta dibujar animales, puedes crear un manga que se situé en una jungla y que los personajes se encuentren con muchas clases de animales. Así estarás dibujando lo que te cuesta, pero ademas lo que te gusta y así no se te hará tan difícil.

No importa si al principio no te resulta luego de unas paginas de a poco se te ira haciendo mas fácil.

Ademas si haces un cómic puedes publicarlo en una pagina de webcomics como Subcultura, allí las personas que lean tu manga te podrán dar criticas constructivas acerca de que te falta mejorar. A veces se da el caso en que uno no se da cuenta del error hasta que te lo señalan, por ejemplo yo al principio dibujaba unos cuellos larguísimos pero no me daba cuenta de ello hasta que en Subcultura me lo señalaron, así que ahora estoy intentando hacerlos mas normales.

En resumen dibujar un comic te hará trabajar varios aspectos al mismo tiempo y te ayudara a saber juntar estos, por ejemplo ubicar un personaje dentro de un fondo, manejando un auto o luchando.

Por estas razones creo que practicar dibujando un manga creo que seria lo mejor, con esto no digo que dibujando dibujos sueltos de lo que te cuesta no mejorarías, por que siempre la practica te hará mejorar.

Boceto, entintado y entramado por Kaoru Mori

Buscando por Internet videos sobre tutoriales de entintado, encontré uno de Kaoru Mori, la autora de Otoyomegatari, en que dibuja a la protagonista de este manga pasando desde el boceto, todo el proceso de entintado, hasta la colocación de tramas.



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La organización tiene un proyecto interno llamado Creative Commons Internacional(CCi) que se encarga de traducir las licencias CC, basadas en la legislación de Estados Unidos, a diferentes idiomas, así como adaptarlas a las diferentes legislaciones de cada país.

Aquí les dejo la Web de Creative Commons para hagan click en su país: Crative Commons web

Para todas aquellas personas que viven en países donde todavía no se han adaptado, la organización Creative Commons recomienda utilizar la versión no adaptada de sus licencias, las cuales fueron creadas basándose en los términos y principios del Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas.


Creando un guión


Relampaghost pregunta: Saludos Sutori. Tengo un problema, no se como organizar los hechos cuando escribo un guion. A mi ha pasado mucho que, cuando escribo el guion de un capitulo me llegan las ideas "asi de la nada" y luego no se que hacer con ellas. Entonces, ¿Como deberia organizarlo o planificarlo todo a la hora de idear un "arco" y luego encuadrar esas ideas al guion de los capitulos que conlleva este? Eso es todo, sayonara :D

Cata responde: Primero que nada debes definir la idea principal de la historia, o sea sobre lo que va a girar toda la trama. Por ejemplo si vas a hacer una historia de aventuras: La historia gira en torno a una chica llamada Natalia, en cuya familia hay una maldición la cual dice que la vida de las descendientes de esta familia llegara hasta tan solo los 18 años, su abuela murió a esta edad debido a ello, pero su madre esta bien debido a que la maldición se salta cada vez una generación. Cuando Natalia cumple 15 años su bisabuela le cuenta sobre esto y le dice que ella es la elegida para deshacer la maldición, por ello la ayudara por medio de magia a viajar al pasado y recolectar diez cristales que romperán la maldición. O si es una historia que se basa en el día a día: La historia gira alrededor de los miembros del centro de alumnos y las divertidas situaciones a las que tendrán que enfrentarse cada día. Ya teniendo la base de la historia o idea principal se puede empezar a desarrollar más.Escribir el guión de un manga puede ser muy parecido a escribir un cuento y seguir los mismos pasos:

  • Introducción: Aquí se dan los elementos necesarios para comprender la historia, se presentan los personajes, se muestra el ambiente en que se desarrolla el relato y se exponen los sucesos que originan la trama. 
  • Desarrollo: exposición del problema que progresa hasta llegar al clímax. 
  • Desenlace: se resuelve el conflicto o sea se da un cierre al argumento de la historia.

Ejemplo con la primera historia:

  • Introducción: la abuela de la chica le advierte sobre la maldición y le explica el motivo de esta, habiéndole dicho esto le ayuda con magia a transportarse al pasado para buscar los cristales, allí encontrara a un chico que decide ayudarle. 
  • Desarrollo: parte su viaje y recorre toda la región buscando los cristales, durante su viaje tiene que enfrentarse a varios enemigos que intentaran dificultar su misión pero al mismo tiempo encontrara nuevos amigos que se sumaran a su viaje y le prestaran ayuda. Finalmente ya ha reunido nueve cristales y para obtener el décimo debe enfrentarse a la bruja que puso la maldición. 
  • Desenlace: con ayuda de sus amigos logra vencer a la bruja, así consigue los 10 cristales y rompe la maldición, con ello vuelve a su época guardando por siempre los recuerdos de sus amigos que la ayudaron, fin.  

Y puedes aplicar este mismo método para organizar los arcos de la trama o incluso los capítulos.

La mascota del demonio - Capítulo 05


Yami esta empezando a recordar y usagi no piensa permitirlo, pero, ¿Qué es lo que usagi oculta con tanta determinación? ¿Será un pasado oculto? Mientras todo esto ocurre no se percatan de que son observados de cerca ¿Qué nuevos peligros los acechan?

Tecnicas de coloreado

Sunny pregunta: Buenas, mi pregunta es clara, que tipo de material debería comprar para darle color mis dibujos, hablo de rotuladores y cosas por el estilo, gracias!
Cata responde: Hola, hay muchísimas técnicas y materiales que puedes utilizar para colorear tus dibujos, aquí te recomendare algunas:

Coloreado digital: Hay varios programas que si sirven para este propósito tales como:

  • Easy Saint Tool SAI: Es un programa de ilustración que tiene la ventaja de ser bastante liviano y tiene varias herramientas muy útiles para la ilustración. Hay varios tutoriales en la pagina que te servirán si ocupas este programa: Tutorial de color básico
  • Photoshop: Principalmente esta destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. También en la pagina hay un tutorial de cómo pintar con el: Tutorial de coloreado en photoshop


  • Illustudio: Cuenta con numerosas herramientas enfocadas a las tabletas graficas, con distintos tipos de pincel, nivel de presión y corrección de trazos para line art. Está enfocado para el dibujo manga.



Coloreado Tradicional: Hay una gran variedad de materiales y técnicas que puedes ocupar, ahora nombrare algunas.
  • Lápices de colores de madera: Seguramente la mayoría tiene de estos lápices, son fáciles de encontrar y no son caros. En la pagina hay también un tutorial para pintar con ellos: como pintar con una caja de colores de madera

  • Lápices policromos: Son muy parecidos a los lápices de colores mencionados anteriormente, aunque son más caros que estos, pero ofrecen una mayor gama de pigmentación y se mezclan bastante bien entre si, recomiendo usarlos sobre papeles con textura, yo uso un block doblefaz.

  • Lápices acuarelables: estos son como los lápices normales y a la vez como acuarelas puesto que se pinta y luego se trabaja aplicando agua con un pincel. Es importante que se ocupe un papel grueso puesto que al aplicar agua la hoja tendera a doblarse.

  • Acuarelas: estas son pinturas que se diluyen en agua, el color se modifica dependiendo de cuanta agua se aplica. Me gusta mucho el efecto que dan, al igual que en los lápices acuarelables se deben aplicar en un papel grueso, venden papel especial para acuarelas, pero tiende a ser algo mas caro, si recién empiezan recomiendo usar un block doblefaz.


  • Copic markers: Son rotuladores de gran calidad y con una gran cantidad de colores, eh sabido que varios mangakas usan estos lápices para sus ilustraciones. Es de la marca Too son hechos en japon y son distribuidos a Estados Unidos y Australia. Lo malo es que son bastante caros y además si no eres de un lugar en donde los venden tendrás que pagar aparte gastos de envió.


Bueno estas son solo son algunas de las muchas técnicas que pueden ser empleadas para colorear.

School Battle - Capítulo 07


Ya esta disponible para lectura online el capitulo 07 de School Battle un manga ecchi lleno de acción del autor Iván Montenegro.

Se ha declarado un código G en Gikiyu, ha llegado el momento de actuar, hito tendrá que prepararse para asistir a su primera misión.

La mascota del demonio - Capítulo 04


Yami fue envenenado por un demonio llamado Shiroi, el cual se especializa en la creación de poderosos venenos. Usagi esta muy preocupada por la grave condición en que se encuentra Yami y quiere hacer algo, haría cualquier cosa con tal de salvarlo.

Muchas incógnitas surgen en este capitulo y también algunos sucesos que aparentemente no tienen sentido.

Me entretuve mucho dibujando este capitulo por que a pesar de que no se ve mucha acción, pasan un montón de cosas.


Diseño de personaje

bob pregunta: Bueno pues yo no soy muy bueno diseñando personajes, siempre el mismo monigote vestido con una playera arrugada, unos jeans,unos zapatos y un pelo a lo Goku xDD. ¿Algún consejo que me puedan dar a la hora de diseñar un personaje? Espero me puedan responder.....
Cata responde: Lo principal, a la hora de diseñar un personaje hay que tener claro la personalidad de este, ya que esta muchas veces se ve reflejada en la forma en que el personaje se viste o la forma en que mira, etc…

Hay ciertos rasgos faciales que ayudan a determinar mejor la personalidad de un personaje:
  • Si es un personaje serio o malhumorado sus ojos pueden tender a ser más pequeños y rasgados.
  • Si es un personaje más alegre o infantil sus ojos pueden tender a ser un poco más grandes y expresivos

  • También las cejas son un factor importante:
    • Si las cejas están más juntas podrían reflejar a un personaje con una personalidad más fuerte y más extrovertido
    • Mientras que si las cejas están más separadas pueden representar un personaje más del tipo amable e introvertido
Los puntos que acabo de mencionar no son necesariamente así, pero son útiles para guiarse un poco.
Hay diferentes puntos que se pueden considerar a la hora de crear la apariencia de un personaje, estos pueden ser:
  • Edad del personaje: Seria raro que un chico de 15 años se vistiera como una persona de 40 y viceversa (igualmente depende del contexto de la historia y personalidad del personaje).
  • Personalidad del personaje: Si tu personaje es del tipo serio y responsable tendera a usar ropa mas bien formal o si tienes un personaje mas despreocupado tendera a ser un poco mas desordenado con lo que usa, etc…
  • La época: Si vas a crear un historia ambientada 200 años atrás no puedes dibujarlos con las misma ropa o peinados que se usan hoy en día, entonces es bueno investigar el tipo de vestuario y peinados de la época, también esta la posibilidad de que sea una realidad inventada diferente a la nuestra 200 años atrás y ahí ya pueden ponerles lo que deseen.
Si se quiere crear un personaje de la época actual  y tienes problemas para variar en la ropa que usa, basta con salir a la calle y fijarse que es lo que se usa en cuanto a peinados y ropa, si no también hay paginas en que hay un montón de fotos de peinados y cortes distintos de mujer y hombre para poder sacar ideas, aquí les dejo una que encontré, pero si buscan deben haber muchas mas:

Para la ropa se pueden sacar ideas en por ejemplo tiendas online que tienen un montón de fotos en sus catálogos, abajo les dejo el link a una pagina de estas, y lo mismo que con lo de los peinados, buscando seguro encuentran muchas mas

Con esto cree un ejemplo y a un personaje le puse un peinado sacado de la primera página y ropa sacada de la segunda pagina:  



Ahora vamos con la ficha de personaje la cual es muy útil para guiarse cuando recién se va a crear a los personajes, sobretodo si son los principales, se pueden completar los siguientes datos:
  • Nombre: Como se llama el personaje o como le dicen dentro de la historia.
  • Edad: La edad que tiene o también puede ser la que aparenta.
  • Características: Para que es bueno, tipo de personalidad, etc…
  • Lo que más le gusta: Puede ser algún deporte, comida, persona, libro, etc…
  • Lo que menos le gusta: Algo que no soporte insectos, algún animal, persona, etc…
  • Individualidades: Altura, peso, cicatrices, etc…
  • Características extra: Algún detalle que quieran agregar.
En la ficha de personaje se puede dibujar al personaje en diferentes poses, con diferentes expresiones y atuendos.

También de esta hice un ejemplo:

Artistas de Sutori y Mundo Elemental

Recientemente terminó el concurso de Manga de Mundo Elemental en el que los lectores de 5 elementos podían dibujar un Manga de cuatro páginas sobre el universo de 5 elementos. Muchos artistas de Sutori tuvieron la amabilidad de dibujar un Manga para el concurso, y me duele mucho no poder publicarlos todos, pero el papel cuesta mucho dinero (¡ni os imagináis lo que puede suponer aumentar 4 páginas un libro!). Como Internet es gratis, aquí tenéis los estupendos trabajos de los artistas de Sutori. Sesión de Manga elemental.

Manga de Cardemm

Cardemm elaboró este trabajado Manga sobre la rivalidad entre el fuego y el agua. Es un guión claro y directo que está muy bien estructurado. Podéis fijaros en la estructura de este cómic porque es bastante adecuada para "Manga de concurso". Si vais a participar en concursos de Mangas de cuatro páginas, esta estructura, tamaño de viñetas, composición, etc., es buena.






Manga de Cata

Una historia muy divertida sobre una elemental de sonido, que además convive con los protagonistas de 5 elementos. El nivel de dibujo de Manga de Cata es muy bueno para su edad y podría decir algo como que "tiene mucho futuro" o algo similar, pero creo que no hace falta, creo que ya mismo puede hacer grandes trabajos.






Manga de Cougar

Aquí nuestros compañero Sutori Cougar ha hecho un contraste de estilos jugando con los sueños y la realidad. Ha creado dos mundos de 5 elementos, uno similar al que existe y otro más estilizado y potente. En este mundo estilizado, los protagonistas luchan contra un afeminado elemental muy poderoso y Kaji se lleva una sorpresa...





Manga de Mauri

No poner este Manga en el libro ha sido una de las decisiones más duras que he tenido que tomar; primero porque Mauri es un concursante fiel, que ya acertó en la diana con su primer trabajo, y que desde entonces no ha dejado de enviar aportes de gran calidad al Mundo Elemental (podría hacer un tomo sólo con los cómics de Mauri xD). Este cómic es un sinónimo de grandeza, de detalle en el dibujo; en estas cuatro páginas, nuestro compañero Mauri se crece como nunca elaborando cada detalle de cada viñeta al máximo y explotando de forma impresionante su estilo de dibujo.





Manga de Minaya

Minaya también hizo su aporte con su reconocible estilo de dibujo, en una historia en la que Dino se colará en  la que Dino y Lambda salen a acusar a Kaji de un incidente. El dibujo recuerda mucho a Sigue tu destino, pero como el trazo se ha adaptado a los personajes de 5 elementos y el tipo de situaciones que demanda el cómic son distintas, el acabado es un híbrido único y muy curioso. Gracias por el trabajo.




La mascota del demonio - Capítulo 03


Usagi le cuenta a Yami que su caída por la escalera no fue accidental, si no que fue empujada. Por esto Yami decidirá tomar medidas, e idea un plan para atrapar al culpable. Mientras todo esto sucede, Usagi...  ¿Sigue siendo vigilada? ¿Sera el mismo que la empujo?.
En este capitulo a pesar de que las cosas se complican cada vez mas, Usagi deberá ser valiente y enfrentar sus miedos.

Aquí dibujo una pequeña pelea, la cual ha sido la primera que he dibujado y por ello tuve que esforzarme el doble, espero les guste.

Dibujo de cabeza

El dibujar una cabeza en base a un circulo es bastante útil, por si tienes problemas de no saber a que altura poner los ojos, la nariz queda mas hacia un lado que otro, a que altura deben estar las orejas, etc. 

Hay varias formas de hacerlo y esto depende del estilo de cada persona y también de que te acomoda más, aquí les diré como hacer la que yo uso normalmente:


  • Primero: Se dibuja un circulo y luego se hace una línea vertical dividiéndolo en 2.
  • Segundo: El circulo se vuelve a dividir, pero ahora horizontalmente y en tres partes iguales.
  • Tercero: Se hace una marca debajo del círculo, aprox. un tercio del mismo, este será el mentón
Si quieres puedes dibujar dos diagonales hacia esta marca, te ayudaran a guiarte mejor para hacer la cara.



  • Cuarto: A partir de esta estructura ya podrás dibujar la cara dibujando un triangulo redondeado a cada lado.
  • Quinto: Ya se tiene lista la cara, ahora al dibujar los ojos, estos irán bajo la tercera linea horizontal del círculo, al igual que las orejas a cada lado de la cara.
  • Sexto: La nariz ira en la línea vertical del medio, y la boca bajo esta.
  • Séptimo: La frente llega hasta la primera línea horizontal del circulo y de allí se dibuja el pelo como se quiera.



Ahora si quieres dibujar un perfil puedes usar la misma técnica con algunas variaciones. 

Se dibuja el mismo circulo dividido por la mitad verticalmente y en tres partes horizontalmente, también se marcara la línea debajo del circulo, ubicada a un tercio de este mismo. Pero ahora se marcara a partir de esta ultima línea, una línea horizontal hacia el lado que quieras que tu personaje mire. 

En el ejemplo de la imagen de arriba lo hice hacia el lado izquierdo, entonces a partir del lado izquierdo del circulo sale una línea ligeramente curva hacia bajo hasta la marca ya hecha antes y a partir de esto ya puedes dibujar un perfil.



Si se quiere dibujar al personaje mirando hacia arriba se dibujara lo mismo que en el ejemplo 1 y 2, pero curvando las tres líneas horizontales del circulo hacia arriba. Cuanto se curven dependerá de que tan arriba este mirando la cara del personaje.


Si se quiere dibujar mirando hacia abajo se repite lo mismo, pero las líneas se curvan hacia abajo. Y si se quiere dibujar mirando hacia el lado, ahora, lo que se curva es la linea vertical del centro.