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RIKKU - Capítulo 2



En este segundo capítulo titulado "Los Hijos del Cielo" vemos cómo Rikku y Kali siguen escapando de los hombres de Sir Garnett, llegando hasta la ciudad de Netia. Donde se encontrarán con Maya, una chica que forma parte de Los hijos del cielo, una organización revolucionaria en contra del gobierno de Aglar; y con Fauste, capitán de la división de Netia y antiguo amigo de Rikku...


Este capítulo se conforma de tan solo 12 páginas, vitales para descubrir un poco más sobre Rikku y adentrarnos en "El Refugio", donde se llevarán a cabo los planes de los rebeldes de Aglar mientras vamos conociendo a más personajes que formarán parte de la serie.


Dicho esto, espero que os guste. Y si tenéis cuenta en subcultura no olvidéis haceros fan para seguir las aventuras de Rikku. Y por si a alguien le interesa, Rikku verá la luz en papel de la mano del fanzine Project 81.

¡Nos vemos!

¿Es necesario una tableta para dibujar?



keli klei pregunta: Solo quiero saber, si es realmente necesario una tableta de dibujo, para un dibujante de manga, yo dibujo bien, pero no sé si realmente la necesito, ya que no creo que pueda comprarla.
Realmente y desde mi punto de vista no. Lo cierto es que no es imprescindible el uso de una tableta gráfica para hacer cómics. Es cierto que cada vez más autores lo utilizan para sus proyectos y que nunca viene mal experimentar con ello, pero eso no quiere decir que tenga que ser la forma correcta para hacer cómics. Es más, diría que excepto para el coloreado por ordenador no hace falta siquiera su uso. Personalmento lo hago todo a mano. Es decir, boceto-entintado-escaneo-y por último entramado e inserción de textos. En ninguno de estos pasos preciso de la ayuda de una tableta e incluso si te lo curras y tienes dinero puedes colocar tramas a mano.
La tableta, respecto con el dibujo tradicional a mano, tiene una serie de ventajas y desventajas, como puedes ver en esta entrada realizada por ivan, donde explica más detalladamente los pros y contras entre ambos entintados.


Ugnis, de Kaoru Okino. Entintado digital.

Sin embargo, aunque el entintado digital ayuda bastante con la limpieza de las páginas, eso no quiere decir que sea superior frente al tradicional, que por otro lado, da una mayor sensación de "calidez" en el trazo. Y bueno, con tableta puedes dejarte los ojos frente a la pantalla del ordenador, pero también corregir esos errores que de manera tradicional difícilmente podrías. En contra, requiere de un aprendizaje y unas cuantas horas de práctica para dominarlo y perfeccionarlo. Como todo, vamos.


Con todo esto no quiero decir que una cosa sea mejor que la otra, simplemente que es posible hacer cómics con lápiz y papel. Solo tienes que descubrir qué es lo que te conviene más para tus proyectos. Intenta probarlo todo y decidir qué es lo mejor para tí. Y sobretodo, visita ese enlace de ivan para hacerte una idea más clara. Si te interesa, las tabletas más sencillas rondan los 60€ y son suficientes como para empezar.

Para alargar esta entrada un poco más, explicaré mi propio proceso de trabajo, y que no hace uso de tableta digital (más que nada porque no sé). Vamos a ello:
Primero, para empezar diré que suelo utilizar hojas A3 para las páginas del cómic, ya que me proporcionan un mayor espacio para el dibujo que por otro lado no tendría con un formato inferior. Empiezo haciendo el propio boceto de la página a lápiz, sin detallar mucho por el momento. Luego, intento medir bien las viñetas para que sean perfectamente paralelas. Hay que tener cuidado, sobretodo si es con fines a una publicación en papel, mantener una distancia prudencial con los bordes de la página para que en el guillotinado no corte más de lo que debería.
Entintado

Después de eso paso a entintar. Utilizo rotuladores calibrados Uni Pin especiales para ello, de distintos grosores, siendo los más utilizados por mi parte el 0.05 (para fondos o pequeños detalles), 0.1, 0.2, 0.4 y 0.8 (este último solo para las líneas de las viñetas o para rellenar con negro), no son muy caros, yo los consigo por menos de 2 euros cada uno y los puedes encontrar también en packs de 3. Existen también marcas como staedler que son fáciles de encontrar incluso en grandes almacenes.
Esa es la marca que yo utilizo

Después pasamos al escaneado. Al optar por el formato A3 me es imposible escanearlo desde mi propia impresora, por lo que opto por ir a una compistería con un pendrive en la mano. Para no pillarme los dedos digo que me lo hagan a 600ppp, una calidad bastante óptima para trabajar con ellas y con el cual luego podría llevar a imprimir sin que quedara horriblemente mal.
Por último, utilizo Photoshop para el relleno de negros y para la inserción de texto en los globos correspondientes, y el Manga Studio para la colocación de tramas. Eso es todo.
Añadiendo las tramas

Espero que esta entrada os sea de utilidad y aclare un poco más vuestras dudas. Para más información podéis echar un vistazo a las entradas antiguas del resto de redactores o para algo más específico podéis hacernos vuestras preguntas en la sección "pregúntanos".

¡Nos vemos!

RIKKU - Parte 2


Volvemos con la segunda parte del primer capítulo de RIKKU, que como iba a ser bastante largo decidimos partirlo en dos. Más que nada por miedo a cansar a los lectores con tal número de páginas. Aunque se lee bastante rápido.

Bueno, vamos a ello. Rikku y Kali están en problemas tras inflingir las leyes del Dios Aglar y han sido acorralados por Sir Garnett y sus caballeros. ¿Podrán salir de esta nuestros protagonistas?

En esta segunda parte conocemos un poco más de Rikku y las motivaciones de Kali para convertirse en maga oficial. A parte de eso, ambos harán gala de sus poderes y hechizos mágicos en su lucha contra el retorcido Garnett. Pero, ¿podrán finalmente escapar a las acometidas del caballero? ¿Qué esconde Rikku en su interior?

En esta parte abundan mucho más las escenas de acción, con golpes, patadas y hechizos por doquier. Y con una lucha, surge el asombroso poder de nuestro protagonista

Sin más dilación, os dejo con el enlace para empezar a leer:


 
 
¿Quién es Rikku en realidad?
Esperamos que os guste y si todavía no conocéis RIKKU podéis empezar a leerlo pinchando AQUÍ.  Y si tenéis cuenta en subcultura no olvidéis haceros fan para poder seguir la serie.
 
¡Un saludo y hasta la próxima!


Dibujo vs Historia

¿Qué es más importante un buen dibujo o una buena historia? ¿Qué es lo primero que os llama la atención antes de decidiros por leer una obra u otra? Hoy, con la ayuda de todos vamos a intentar analizar estas cuestiones y más respecto a este duelo.

Empecemos, ¿historia o dibujo? ¿cual de las dos es más importante? Cualquiera diría que entre las dos debe existir un equilibrio, que un buen dibujo no es nada frente a una mala historia y que existen númerosas obras que a pesar de su particular estilo o calidad de dibujo son admiradas por su contenido. Pero a la hora de la verdad todos sabemos que lo primero que nos llama la atención a la hora ojear un cómic es el dibujo, porque posiblemente si la primera obserbación no es satisfactoria lo dejemos de lado en busca de otras obras de nuestro gusto. Puede que tenga una historia y un guión asombroso pero tú ya le has dado la espalda solo porque la parte artística no era de tu agrado.


Ejemplo de dibujo "feo" pero historia buena. (Lo recomiendo)

"¿Entonces estás diciendo que prima más un buen dibujo frente a una buena historia?" Para nada. Pues aunque nos haya gustado ese cómic de asombroso dibujo y lo hayamos leido (y hasta comprado) puede que falte una cosa: que sea aburrido, predecible, tópico, etc. Y si eso ocurre lo más normal es que no siguieramos adquriendo o leyendo más de esa determinada obra. Porque da igual si ese dibujo es la leche, si ese argumento no te incita a leer pierdes todo el interés en ella. Aunque bueno, todo esto siempre depende de nuestros gustos y de lo que consideramos como "bueno"o "malo".

Bleach: dibujo dinámico. Historia... (depende de la persona)


¿Y vosotros, qué creéis que es más importante? ¿O pensáis que debe haber un equilibrio entre ambas? Señoras y señores, ¡debatid!

Rikku - Parte 1


Estrenamos nueva serie con Rikku, un shonen de aventuras, acción y algo de humor. Aquí una breve sinopsis:

Rikku es un Aew, un ser volador habitante de las esferas superiores, caido del cielo y sin ningún recuerdo anterior. Junto con la joven maga Kali y sus amigos intentarán averiguar el pasado de nuestro protagonista surcando los distintos mundos que conforman Esferis. Mientras la sombra de un antiguo Dios cae sobre ellos...

Bajo esta premisa intentamos contar una historia sencilla, entretenida y por qué no decirlo, épica. En esta primera parte presenciamos el "nacimiento" de nuestro protagonista y la tenacidad de una chica por converirse oficilmente en maga. Sin embargo, las cosas empiezan a torcerse y las vidas de nuestros protagonistas empiezan a peligrar...

Sin más dilación, os dejamos con el link del cómic:

LEER ONLINE RIKKU PARTE 1 (Subcultura)


Esperamos que os guste. Comentad que os ha parecido y si tenéis cuenta en subcultura podéis haceros fan para no perderos la continuación.

¡¡Nos llemos!!

Vencer a la frustración


Mikanime pregunta: Sutori, estoy muy deprimida. Jamas estoy contenta con mis ideas para mangas, siempre pienso que TODO lo que hago esta mal, siento que mis dibujos estan horribles, y no me hacen efecto los posts de motivacion. Estoy desesperada ¿¡Que debo hacer?!

Responde ZumenMagazine: Hola, Mikanime, según he podido ver en tu perfil de subcultura tan solo tienes 12 años, es normal que sientas tal frustración al ver que no te sale todo lo quieres expresar. Veo que tienes unas ganas locas de crear algo exitoso y al ver el resultado te desanimas. Es del todo normal. Cuando una persona empieza en esto de los cómics comete muchas equivocaciones, pero no por ello quiere decir que no las puedes remediar con el tiempo (y esfuerzo también).

Yo sin embargo empecé a los 17 años, y al principio me frustraba mucho porque todo lo que hacía era horroroso. Dibujaba fatal y escribía historias malísimas y encima copiadas de otros mangas famosos. Tuve que practicar mucho, desde anatomía hasta composición de viñetas. Aun así me pasó seguramente como a ti, que me cansé de no encontrar lo que buscaba y al año y medio lo dejé. Estuve años sin dibujar nada. Hasta que volví a sentir ganas de verdad. Me asocié con el que ahora mismo es mi compañero de fatigas y empezamos un proyecto ilusionante para nosotros. Eso es lo que hace falta para sentirse bien: GANAS Y ESFUERZO.



Para que veas que no se nace sabiendo. Aquí tienes un dibujo de un cómic que hice cuando empecé a los 17:

Y éste es actual. Con 22 años:


Ambos, aunque no te lo creas, corresponden al mismo cómic. El mismo con el que empecé y el mismo con el que sigo. Tan solo tuve que esperar a que volvieran las ganas, volver a empezar e ilusionarme con el proyecto.

Con todo esto quiero decir que todavía eres muy joven para dibujar de la leche y crear súper historias. Así que no te desanimes y no tengas tanta prisa. Todo acaba llegando. Pero con ganas, esfuerzo y muchos años de dedicación.


Cómo poner tramas a mano




Conseguir tramas en España (o en casi cualquier otro país que no sea Japón) es realmente difícil (y caro), por lo que solemos utilizar programas informáticos para crear efectos parecidos. Es lo que hay. Sin embargo, hoy os vamos a enseñar cómo se pueden poner tramas manuales de una manera sencilla:

Primero. Cogemos el dibujo en el que vayamos a colocarle una trama, cogemos la parte que vayamos a utilizar y la recortamos (no conviene gastar). Es conveniente también limpiar la mesa y el dibujo previamente para evitar que entre suciedad o polvo.




A continuación despegamos la lámina y colocamos la parte adhesiva sobre el dibujo. Importante no presionar mucho y evitar que se queden "burbujas", vamos, que no entre aire.



Después cogemos un cutter artístico y recortamos cuidadosamente el contorno del dibujo.




Y vamos despegando poco a poco la parte sobrante. Hay que tener cuidado de que no se pegue a la hoja porque luego al intentar despegar la parte sobrante puede que arranque la hoja. Depende del fabricante o marca de la trama también.
Una vez hecho esto, esta vez sí apretamos un poco para evitar que se despegue la trama.


Y ya está. Terminado. Puede que sea un proceso lento y que conlleva mayor riesgo que utilizando algún programa, pero así al menos podrás decir que te lo has currao como un verdadero mangaka.

Esperamos que os haya resultado de ayuda y que las fotos ilustren el proceso de manera entendible.

¡Nos vemos!

Dammed City: Capítulo 3




¡Por fin está aquí el tercer capítulo de nuestra serie Dammed City! En él vemos a la joven Anna Stormglade en su primer contacto con los "Segadores", un grupo anti-corrupción con los mejores agentes de la ciudad. Pero no es bien recibida por Gusi, otro kinético del grupo.
Mientras tanto, Parrot tiene una "bonita charla" con un conocido...

LEER ONLINE DAMMED CITY CAPÍTULO 3 (Subcultura)

Este posiblemente haya sido el capítulo más duro en realizarse, pasando además por una crisis creativa del dibujante, lo que ha demorado mucho la finalización de éste último capítulo. No obstante, el dibujo y la calidad del guión y narrativa han mejorado mucho respecto a los anteriores capítulos, aunque estamos aun lejos de poder mostrar algo completamente bueno.

Por otro lado, ahora mismo estamos inmersos en un nuevo proyecto llamado Rikku, un Shonen con un estilo mucho más alejado y accesible que DC.

Esperamos que os guste. ¡Saludos!

Materiales para dibujar

Hola, amigos y lectores de Sutori, hoy vamos a ver los distintos tipos de materiales que necesitaremos para dibujar manga. No sé si este tipo de entrada se ha hecho anteriormente, si es así pido disculpas. De cualquier modo, vamos al asunto.

Lo dividiremos en tres partes: materiales principales, de entintado y otras herramientas necesarias.

MATERIALES PRINCIPALES

  • Lápiz o portaminas: Los utilizaremos normalmente para los bocetos, es preferible que sean fáciles de borrar para que no dejen marcas.
  • Sacapuntas.
  • Borrador.
  • Papel: Para un papel normal preferiblemente usar entre 100/120 gramos.
  • Sanguina azul o roja (opcional): Normalmente lo utilizan los profesionales, y sirven para hacer bocetos. Se utilizan porque estos colores no aparecen en la impresión.


MATERIAL DE ENTINTADO

  • Plumas: Para que nuestro dibujo se asemeje al estilo manga lo ideal sería usar plumas para controlar mejor el grosor del trazo. Es imprescindible tener varios tipos de puntas, algunas más blandas y otras más duras.
  • Tinta china negra.
  • Rotuladores estilográficos: Estos los utilizaremos principalmente para los detalles, es imprescindible tener el 0,1 y 0,5.

  • Guache blanco (opcional): Sirven para borrar la tinta en un dibujo cuando nos equivocamos, aunque esta opción también la podemos hacer por ordenador si somos un poco habilidosos.
  • Pinceles (opcional): Para aplicar el guache blanco o para rellenar zonas grandes de negro. Es necesario que tener de varios grosores y que sean de cerda natural.

OTRAS HERRAMIENTAS

  • Reglas: Una larga y otra más pequeña, por comodidad.
  • Escuadra y cartabón: Se utilizan para trazar líneas paralelas y perpendiculares. Son muy importantes sobre todo en el uso de fondos.
  • Plantilla de círculos: Muy recomendable para realizar círculos sin tener que hacerlo a mano alzada. Para círculos más grandes utilizar un compás.

  • Pistoletes: Son plantillas que sirven para dibujar curvas cónicas. Lo suelen vender en sets de tres.

Eso es todo, esperamos que les haya servido de ayuda. Saludos!

Guionista y dibujante



Wiki_Magic pregunta: ¿Cuáles son las diferencias de hacer un manga uno sólo y hacer un manga (guionista y dibujante)?

Responde ZumenMagazine:

Nosotros, como pareja guionista-dibujante tenemos cierta experiencia en dicha forma de trabajar. Así que empecemos con las principales diferencias y consejos:

  • Dos por uno: Al ser dos personas se puede repartir el trabajo entre ellos, cada uno, claro está en su trabajo. Por lo tanto el dibujante no necesita tener que pasarse horas pensando cómo seguir con la historia y el guionista puede preparar mejor los guiones mientras el otro dibuja.
  • Cara a cara: Ahora con internet es posible llevar este tipo de colaboraciones, aun así, creemos que lo mejor en dicho caso es poder conocer en persona a aquel con el que vas a trabajar. Siempre habrá situaciones que serán recomendables hablarlas cara a cara, sobre todo para discutir ciertos temas antes de empezar. Por lo tanto, entre ellos tiene que haber cierta cercanía, aun así existen muchos casos de proyectos entre personas de diferentes lugares, algo muy común últimamente, pero si se elige esta opción puede que uno de ellos un buen día deje de comunicarse contigo, lo que haría que ese proyecto quedara cancelado.
  • Compatibilidad: Es imprescindible que entre dos personas haya cierta compatibilidad, de nada servirá que te juntes con alguien que te pide que dibujes una historia de la que no estás preparado para realizar o simplemente no es de tu agrado. Luego entre ellos se tienen que amoldar un poco, si el guionista piensa una situación en el cómic de la que el dibujante no le gusta mucho dibujar deberá hacerlo por el bien de esa historia, pero sin pedir imposibles. También existe el caso contrario, que el guionista tenga que escribir una historia que pueda amoldarse a las capacidades del dibujante, a veces incluso puede que tenga que re-escribir la historia para ello.
  • Buen rollo: Parece una tontería pero es lo más importante en una asociación como esta, sin ese buen rollo el trabajo saldría dañado o simplemente no se llevaría a cabo. No tiene que existir entre ellos ningún tipo de pique.


  • Del pensamiento al dibujo. Es recomendable que el guionista tenga cierta experiencia en cómics, algo que facilitaría mucho al dibujante en la composición de las viñetas. Además de saber condensar la historia en un número de páginas determinado.
  • Repartir gastos y ganancias: Si al final el trabajo sale a la calle lo normal sería que se repartieran las ganancias en las ventas, aunque por otro lado el coste económico se reduciría a la mitad cada uno. Ganas menos pero gastas menos también.

Eso es todo, amigos. Esperamos que les haya resultado de ayuda. ¡Saludos!

¿Tienes una idea?



Tienes una idea, bien, aunque puede que pequeña por ahora, puede ser un mundo, una situación, un personaje, y todo ello necesitas desarrollarlo. Y es que antes de empezar debes organizar tus ideas, ponerlas cada una en su sitio. Lo mejor qué podrías hacer es preguntarte a ti mismo: ¿qué es lo que quiero contar y cómo lo quiero contar?

Para ello deberemos dividir esta cuestión en 3 puntos clave:



  • Trama: Haz una breve sinopsis como punto de referencia, con sus peculiaridades, hechos centrales y ocurrencias sobre la historia, apunta todo lo que se te ocurra,  a veces es bueno llevar una libreta de mano para apuntar ideas. Contágiate de lo que ves y lo que te inspira, pero intenta no copiar. No intentes empezar sin tener las cosas claras, pues llegarás a un momento en donde no sabrás seguir por no haberlo planeado previamente. Además, ten en cuenta de que improvisar puede llevar a errores en la trama. Es recomendable no extenderse demasiado sobre todo si somos unos iniciados en el tema, por lo tanto yo recomiendo hacer historias que podamos acabar, como historias cortas o pequeños one-shots. Siempre es mejor eso que dejar colgado una historia iniciada.
  • Personajes: Si tienes la historia seguramente ya tienes el protagonista, ahora bien, dale personalidad, piensa que es alguien real por lo que tendrá una serie de peculiaridades que lo diferencien del resto. Piensa como pensaría ese personaje e intenta transmitirlo y añádele objetivos, lo que le mueve a hacer lo que hace, sus problemas, sus miedos, etc. Haz lo mismo con el resto de personajes e intenta que no se parezcan entre sí. No crees un gran grupo de personajes, céntrate en los principales y llénalos de matices. A veces un buen diseño de personajes ayuda más a crear esa personalidad, como por ejemplo el pelo o la vestimenta que usa dan ese toque único.

  • Estilo: Tan importante es tener un buen guión como un buen dibujo, pero ambas deben de ir en armonía. De nada servirá que intentes realizar una historia realista si tu estilo no está capacitado como tal, por lo tanto debes pensar en cosas que creas que puedes realizar con tu propio estilo de dibujo. Así pues, puede resultar un problema cuando pensemos que tenemos la historia del siglo y resulta que no podemos transmitirla debido a nuestro propio estilo. Por lo tanto deberemos adaptarnos a nuestras capacidades e intentar mejorar poco a poco. Nadie nace sabiendo por lo que al principio nos sentiremos frustrados al no lograr nuestro objetivo, por eso hay que practicar y ser muy constante, esto último no lo posee todo el mundo, lo que hace que cuando se sientan atascados abandonarán sus sueños y sin sueños no somos nadie.


Espero que les haya resultado de ayuda. ¿Qué pensáis vosotros? ¿Sois de los que planeáis todo o por el contrario os dejáis llevar frente al papel?

Dammed City - Capítulo 2



Ya está aquí el segundo capítulo de Dammed City, en él nos encontramos nuevos personajes importantes en la trama. Uno de ellos es Anna Stormglade, protagonista junto con Parrot y que tras 6 años decide volver a la ciudad tras una terrible noticia.

Mientras tanto Parrot decide hacer una pequeña visita uno de sus viejos "amigos".



En este capítulo se incluye mucha más información sobre el mundo de Dammed City, además de presentarse personajes que influirán de una manera u otra sobre la historia.
A nivel artístico a sido un capítulo difícil en el que hemos invertido mucho tiempo y que si bien sigue sin ser perfecto es superior al anterior en algunos aspectos.
Para más información sobre la serie podéis visitar nuestro blog.

Esperamos que les haya gustado. Comenten sus impresiones. Saludos!!

Dammed City - Capítulo 1


Empecemos por el principio, y qué mejor manera que con el primer capítulo de la serie (a falta de terminar el segundo). En él vemos los primeros pasos del protagonista, Otto Parrot, por las calles de la ciudad, Dammed City, tragada por esa oscuridad, una ciudad vacía pero donde cada esquina puede resultar tu fin, una ciudad bañada en sangre alejada de la mano de Dios y del gobierno de la nación, donde prima la ley del más fuerte, liderados por las mafias y los "kinéticos".

Este primer capítulo resultó difícil de concebir, teníamos claro que debía ser un capítulo presentación, pero además que fuera completo, dotándolo de algunas chispas de acción y misterio. Al ser el primer cómic que hacemos puede que notéis que en ciertas partes el dibujo es regular. Pero aseguramos que esto mejorará, no obstante es lo primero que hacía el dibujante después de 2 años sin dibujar, así que no exijáis nada extraordinario, jaja.



Comentad qué os ha parecido. ¡Saludos!

¡Zumen Magazine se presenta!


¡Hola a todos! somos Zumen Magazine, una colaboración entre dos personas: Alex Asensi (guionista) y Álvaro Más (dibujante). Ambos somos amantes del manga y del cómic en general y ambos deseábamos crear historias de calidad, así que nos juntamos para ese fin, ya que lo que tenía uno le faltaba al otro. Podéis ver nuestro blog aquí:

http://zumenmagazine.blogspot.com/

Actualmente trabajamos en nuestro manga Dammed City, siendo nuestro primer proyecto juntos. Pero también trabajamos en más proyectos aun sin desvelar como oneshots o historias cortas, dado que tenemos muchas historias en el tintero y queremos experimentar con otros estilos.

Dammed City es un manga adulto en principio, más enfocado hacia un público de cierta edad, ya que contiene escenas duras y un lenguaje soez en ocasiones. Sin olvidarnos de la acción, los combates o el misterio, además de algún que otro toque americano y una ambientación oscura.

Estamos muy contentos de poder participar en esta gran comunidad, somos conscientes de que aun tenemos mucho por mejorar (muchísimo), pero prometemos esforzarnos al máximo y esperamos poder ayudar con nuestros conocimientos, aunque sean escasos por ahora XD.

¡Un saludo de nuestra parte! ¡Nos leemos!