Fabricando esculturas

Tanto el dibujo como la escultura son ramas importantes del arte. Y ambas están estrechamente relacionadas. La escultura es como el dibujo en tres dimensiones. Por supuesto que es más compleja, y su calidad, además de las habilidades del escultor, depende en gran parte del material y herramientas que sean empleadas.

Personalmente sentí atracción por este arte, y recientemente me adentré en el mismo en mis (pocos) tiempos libres. Mi experiencia no es nada profesional, y tampoco tuve un tutor más que el internet. Pero como en todas las actividades, la mejor manera de aprender es con la práctica. Es necesario también una idea conceptual de anatomía. Como material complementario, pueden leer la entrada de Sutori de Anatomía para escultores.

Para comenzar no es recomendable realizar algo extremadamente complicado, porque lo mas probable es que nos llevemos una frustración (¡espero que no!). En mi caso hice un muñeco de las pastas Mamá Lucchetti con porcelana fría, como el de la imagen a continuación (Perdón por la calidad de algunas fotos, están tomadas con un celular de la era Mesozoica).

Esta figura se realizó en los siguientes pasos:

• Primero se debe dibujar o imprimir el modelo a dibujar, para poder seguir las proporciones.
• Luego se modela una base o esqueleto con porcelana fría. Los brazos están formadas por alambres y los pies con fósforos (o cerillas).
• Una vez seca la base (24 horas) se rellena la misma con porcelana fría, como si fuera una gruesa capa de piel, quedando esta figura sin el cabello. Previamente se mezcla la porcelana fría con alguna pintura acrílica (también podría ser témpera o colorante), en este caso color piel.
• Por último se agrega el cabello. En este caso no se mezcló la porcelana fría con la pintura, sino que se pintó posteriormente, con la figura ya seca.
• Para finalizar se debe aplicar unas 3 o 4 capas de barniz acrílico mate. Esto le da brillo, protege la pintura, lo hace más suave al tacto y le da una apariencia de "plastificado"

Otra escultura está basada en un antagonista secundario de mi manga Grupo Rockets:

¿Es necesario una tableta para dibujar?

keli klei pregunta: Solo quiero saber, si es realmente necesario una tableta de dibujo, para un dibujante de manga, yo dibujo bien, pero no sé si realmente la necesito, ya que no creo que pueda comprarla.

Realmente y desde mi punto de vista no. Lo cierto es que no es imprescindible el uso de una tableta gráfica para hacer cómics. Es cierto que cada vez más autores lo utilizan para sus proyectos y que nunca viene mal experimentar con ello, pero eso no quiere decir que tenga que ser la forma correcta para hacer cómics. Es más, diría que excepto para el coloreado por ordenador no hace falta siquiera su uso. Personalmento lo hago todo a mano. Es decir, boceto-entintado-escaneo-y por último entramado e inserción de textos. En ninguno de estos pasos preciso de la ayuda de una tableta e incluso si te lo curras y tienes dinero puedes colocar tramas a mano.

La tableta, respecto con el dibujo tradicional a mano, tiene una serie de ventajas y desventajas, como puedes ver en esta entrada realizada por ivan, donde explica más detalladamente los pros y contras entre ambos entintados.

Ugnis, de Kaoru Okino. Entintado digital.

Sin embargo, aunque el entintado digital ayuda bastante con la limpieza de las páginas, eso no quiere decir que sea superior frente al tradicional, que por otro lado, da una mayor sensación de "calidez" en el trazo. Y bueno, con tableta puedes dejarte los ojos frente a la pantalla del ordenador, pero también corregir esos errores que de manera tradicional difícilmente podrías. En contra, requiere de un aprendizaje y unas cuantas horas de práctica para dominarlo y perfeccionarlo. Como todo, vamos.

Con todo esto no quiero decir que una cosa sea mejor que la otra, simplemente que SÍ es posible hacer cómics con lápiz y papel. Solo tienes que descubrir qué es lo que te conviene más para tus proyectos. Intenta probarlo todo y decidir qué es lo mejor para tí. Y sobretodo, visita ese enlace de ivan para hacerte una idea más clara. Si te interesa, las tabletas más sencillas rondan los 60€ y son suficientes como para empezar.

Para alargar esta entrada un poco más, explicaré mi propio proceso de trabajo, y que no hace uso de tableta digital (más que nada porque no sé). Vamos a ello:

Primero, para empezar diré que suelo utilizar hojas A3 para las páginas del cómic, ya que me proporcionan un mayor espacio para el dibujo que por otro lado no tendría con un formato inferior. Empiezo haciendo el propio boceto de la página a lápiz, sin detallar mucho por el momento. Luego, intento medir bien las viñetas para que sean perfectamente paralelas. Hay que tener cuidado, sobretodo si es con fines a una publicación en papel, mantener una distancia prudencial con los bordes de la página para que en el guillotinado no corte más de lo que debería.

Entintado

Después de eso paso a entintar. Utilizo rotuladores calibrados Uni Pin especiales para ello, de distintos grosores, siendo los más utilizados por mi parte el 0.05 (para fondos o pequeños detalles), 0.1, 0.2, 0.4 y 0.8 (este último solo para las líneas de las viñetas o para rellenar con negro), no son muy caros, yo los consigo por menos de 2 euros cada uno y los puedes encontrar también en packs de 3. Existen también marcas como staedler que son fáciles de encontrar incluso en grandes almacenes.

Esa es la marca que yo utilizo

Después pasamos al escaneado. Al optar por el formato A3 me es imposible escanearlo desde mi propia impresora, por lo que opto por ir a una compistería con un pendrive en la mano. Para no pillarme los dedos digo que me lo hagan a 600ppp, una calidad bastante óptima para trabajar con ellas y con el cual luego podría llevar a imprimir sin que quedara horriblemente mal.

Por último, utilizo Photoshop para el relleno de negros y para la inserción de texto en los globos correspondientes, y el Manga Studio para la colocación de tramas. Eso es todo.

Añadiendo las tramas

Espero que esta entrada os sea de utilidad y aclare un poco más vuestras dudas. Para más información podéis echar un vistazo a las entradas antiguas del resto de redactores o para algo más específico podéis hacernos vuestras preguntas en la sección "pregúntanos".

¡Nos vemos!

Cinta de carrocero - Técnicas húmedas

¡Hola a todos!

Aprovechando la entrada anterior de Cata sobre las acuarelas, me gustaría aportar un pequeño truco que sirve también para otros tipos de pintura con más o menos porcentaje de agua (tinta, témperas…) sobre papel.

¿No os ha pasado nunca que debido al uso de agua el papel se comba, se arruga o se forman pequeños bultos? Cuanta menor sea la calidad o el gramaje de nuestro papel y más agua necesite la técnica, más sucederá esto. Tal vez no sea un gran problema si vas a escanearlo (aunque se podrían quedar pequeñas sombras donde hay una ondulación) pero si vas a mostrarlo tal cual… debes tener en cuenta que la presentación suele ser muy importante.

Además, si estas pequeñas “montañitas” aparecen mientras estas pintando, se acumulará mucho pigmento en la parte de abajo y te quedarás sin color arriba (sobre todo con las técnicas más aguadas como la acuarela, ya que la pintura resbalará hacia abajo).

Para solucionar ese pequeño problema, tenemos el tradicional remedio de plancharlo y dejarlo bajo la enciclopedia más pesada de casa (XD).

Sin embargo, también podemos solucionarlo de raíz, antes de empezar a pintar. Sólo tienes que conseguir cinta de carrocero (también llamada cinta de enmascarar) y una tabla o cualquier soporte duro para colocar el papel donde vas a realizar tu obra. Entonces, simplemente pega el papel a la tabla usando la cinta, de la misma forma que si le estuvieras poniendo un marco.

Esto hará que el papel esté tenso y no se producirán (o al menos en menor medida) las ondulaciones que ocasiona el agua.

Trucos como este pueden parecer una tontería, y seguramente, para gente especializada en estas técnicas sea algo bastante básico. Sin embargo, considerando que muchos de vosotros aprendéis por vuestra cuenta, creo que no está de más compartirlo (^_^)

Nos vemos en la siguiente entrada, ¡un abrazo!

Una aventura digital

¡Hola a todos los lectores de Sutori!

Aunque recién esté comenzando, voy a empezar  disculpándome con los que creyeron que por el título del post esto se  trataría de alguna otra cosa con tintes mas románticos o telenovelescos.  Me disculpo ya que con este post solo deseo contarles mi experiencia con el entintado digital y de mis apreciaciones en comparacion con el entintado clásico .

He leído muchas veces en el blog preguntas de gente que desea saber que es mas recomendable utilizar en sus trabajos, ¿será acaso mejor el entintado clásico (a mano), o el entintado digital? Bueno, la verdad es que yo hace algún tiempo era de los defensores más acérrimos al entintado manual. Esto se puede deber a mi gusto por el comic y el manga de los noventa donde el trazo del artista se perfeccionaba de tal modo que un entintado de otras características resultaría totalmente innecesario. Por eso desde que comencé en algún momento con mi primer manga un tanto mas serio “Blue Stone” y luego cuando continué con “School battle” no me despegaba de las plumas tradicionales, que pese a vivir en un país donde poco y nada se utilizan, por lo que poco y nada que se venden, siempre fueron mi recurso favorito.

El problema surge al momento de colocar las tramas. En mi país, Chile, yo creo que nunca en la historia nacional ha llegado algún embarque con tramas japonesas para los dibujantes de aquí, por lo que necesariamente para hacer un manga con buenos resultados debemos recurrir al entramado digital y a programas como photoshop o manga studio entre tantos otros.  Entonces es cuando se produce la contradicción. No quería de ningún modo el utilizar recursos digitales, pero a la larga, existía un proceso que duraba horas y que consistía en el escaneo y posterior entramado de las páginas. La necesidad me obligaba a utilizar artefactos electrónicos en pos de un mejor trabajo y pese a todo esto no daba el salto respecto al entintado digital.

La verdad es que la tableta digital la compré ya hace un año pero nunca la había querido utilizar de una forma tan protagónica en mi manga. Siempre la utilizaba para pintar o ayudarme con pequeños detalles que con el ratón del ordenador se me hacía casi imposible. Incluso  llegué a hacerme bastante hábil con el ratón  ya que las primeras portadas de mi manga las pintaba solamente con el, al igual que el entramado. En fin, tenía un medio tecnológico sin explotar y tenía que utilizarlo.

En mi manga “School battle” los primeros seis o siete capítulos no utilicé en ningún momento la tableta, sin embargo al darme cuenta de lo fácil y conveniente que resulta hacer fondos con ella, empecé a utilizarla cada vez mas hasta el día de hoy donde estoy entintando íntegramente el capítulo nueve con la tableta.

Como les dije al principio no es mi intención dar cánones absolutos sobre los valores y desvalores de uno y otro recurso, si no que mas bien contarles mi experiencia con los mismos y diferenciarlos con sus pros y contras desde mi experiencia con ellos.

Entintado digital:

   Pros:

• Gran facilidad para hacer pequeño detalles por ejemplo en fondos.
• Corrección de errores tantas veces quieras sin poner en peligro el papel ni el dibujo original
• No existe un bote de tinta que se te de vuelta (dato muy importante si se está en un país tan sísmico como el mío, se tiene un mal pulso o exceso de cafeína en la sangre)
• Aunque requiere de una inversión inicial que puede ser un tanto alta, se recupera rápidamente ya que te ahorrarás lápices, colores y muchísimas cosas que tienes que estar comprando periódicamente cuando dibujas una cantidad considerable de hojas de manga.
• Un trazo muchísimo más limpio y preciso si configuras bien tú programa de entintado.

       Contras:

• Imposibilidad de apreciar en un 100% la totalidad de la página
• Excesivamente tardío si eres una persona exigente y que siempre nota que le puedes hacer un pequeño  detalle extra al dibujo (cuando le dibujas las caries en las muelas a tu personaje ya tienes un problema).
• Se vuelve tedioso el estar horas frente al ordenador sobre todo si eres un purista que le gusta estar en contacto con el papel.

Entintado manual:

Pros:

• Puedes apreciar de mejor forma o en un plano general el dibujo y no focalizado como en el ordenador.
•  Técnicas como el achurado son más fáciles de realizar.
•  No se te cansa tanto la vista como en el ordenador.
• Un proceso más rápido que el digital, aunque esto con la práctica se va resolviendo hasta terminar demorándote casi lo mismo.
•  Trabajo adquiere un mayor valor a vista de muchos
• No estás obligado a depender de un ordenador para hacer manga
• La insuperable sensación de entintar con tus propias manos tus dibujos.

Contras:

• Riesgo de ensuciar
• No tienes oportunidad para equivocarte ya que la tinta no se sale
• Los lápices son muchas veces caros
• Complicaciones para hacer fondos o detalles pequeños

Bueno chicos como ya les decía no es mi intención dar cánones absolutos acerca de los dos medios si no que cada uno de ustedes se forme su propia opinión acerca de estas dos herramientas. Tampoco hay que pensar que la utilización de un medio excluya al otro y que no puedan coexistir en una hermosa unión armónica. 

Bueno espero les halla gustado el post y que les halla servido de algo mi humilde opinión. ¡Nos leemos pronto y recuerden que la práctica hace al maestro!

Cómo poner tramas a mano

Conseguir tramas en España (o en casi cualquier otro país que no sea Japón) es realmente difícil (y caro), por lo que solemos utilizar programas informáticos para crear efectos parecidos. Es lo que hay. Sin embargo, hoy os vamos a enseñar cómo se pueden poner tramas manuales de una manera sencilla:

Primero. Cogemos el dibujo en el que vayamos a colocarle una trama, cogemos la parte que vayamos a utilizar y la recortamos (no conviene gastar). Es conveniente también limpiar la mesa y el dibujo previamente para evitar que entre suciedad o polvo.

A continuación despegamos la lámina y colocamos la parte adhesiva sobre el dibujo. Importante no presionar mucho y evitar que se queden "burbujas", vamos, que no entre aire.

Después cogemos un cutter artístico y recortamos cuidadosamente el contorno del dibujo.

Y vamos despegando poco a poco la parte sobrante. Hay que tener cuidado de que no se pegue a la hoja porque luego al intentar despegar la parte sobrante puede que arranque la hoja. Depende del fabricante o marca de la trama también.
Una vez hecho esto, esta vez sí apretamos un poco para evitar que se despegue la trama.

Y ya está. Terminado. Puede que sea un proceso lento y que conlleva mayor riesgo que utilizando algún programa, pero así al menos podrás decir que te lo has currao como un verdadero mangaka.

Esperamos que os haya resultado de ayuda y que las fotos ilustren el proceso de manera entendible.

¡Nos vemos!

Entintado tradicional

Hiba dijo: "Hola. Yo entinto a mano, pero muchas veces no me queda el dibujo como me gustaría, y a PC no se entintar, ¿Qué me recomendáis? Gracias".

Hoy en día estoy entintando a mano y digital. La verdad a mí me gusta mucho entintar a mano, pero solo lo he limitado a mi manga, Entintar a mano mi manga es solo por cosa de darme un gusto, me fascina hacerlo, lo que son ilustraciones a la hora de hacer la línea prefiero digital, es mucho más rápido.

Ahora bien, respondiendo a tu pregunta, en un comienzo nunca queda como queremos, el pasar de tu sketch a tinta muchas veces es un gran cambio, la tinta suele dejar más duros los dibujos que cuando eran sketch, en lo personal a mí me gusta mucho más mirar mis sketch a los de tinta, los encuentro más expresivos.

Ya para lograr resultados satisfactorios te recomiendo que te pongas de cabeza a entintar, practicar, practicar y practicar, buscar mucho referente de entintadores que usen lo tradicional, verás que con la practica iras logrando los resultados que tu deseas, hay que perderle el miedo a equivocarse, ese es un factor clave, ya rompiendo con eso te podrás lanzar sin problemas.

Te dejo unos videos de mi artista favorito a la hora de entintar a mano, Takehiko Inoue (creador de Slam Dunk, Vagabond y Real), sin duda es mi mayor referencia y muchas veces mi inspiración.

Ilutración Gigante de su manga Vagabond.

Si te fijas Inoue hace todos los detalles con la tinta, es tan alto el nivel que tiene que el sketch es solo un dibujo rápido, eso si es no tenerle miedo a no equivocarse.

También es bueno que aprendas entintado en digital, muchas veces cometemos errores grandes con la tinta tradicional, hay formas de corregir, pero sale mucho más rápido corregir en un programa como photoshop, así que es bueno tener control de la tinta digital, te puede muchas veces ayudar a mejorar una línea que no te gustó, algo que te falto, etc.

Disfruta el entintar a mano, es algo muy genial de hacer y en lo personal muy relajante.