¿Cómo hacer que un personaje se vea más masculino?

Momo pregunta: El problema que tengo es que aunque las mujeres las dibujo bastante bien, los hombres me salen afeminados en el rostro o incluso en el cuerpo. Sé que se han hecho ya muchos tutoriales de como dibujar hombres pero me gustaría más bien, aparte de un tutorial, algo así como tips o consejos para dibujarlos mejor.

Minaya responde: Pediré disculpas a mis compañeros redactores de Sutori por escribir una entrada tan seguido, pero cuando leí esta pregunta me dije a mi misma "oh, es una duda que yo tenía cuando empece a dibujar ToT" que nostalgia...

Como se converso en una anterior entrada de JohanDark, dependiendo de nuestra propia experiencia a algunos se nos hace más difícil dibujar hombres y a otros mujeres por diferentes razones. Entonces, la gran duda que plantea Momo es como hacer que un hombre se vea mas masculino. Esta entrada esta dedicada a los que empezamos dibujando mejor mujeres que hombres, aunque igual puede servir para cualquiera.

Sé que no soy la mejor en anatomía dentro de Sutori, pero igual puedo enseñar ciertos detalles anatómicos a nivel de dibujo que pueden hacer que cualquier personaje, sea hombre o mujer, pueda verse más masculino ¡Vamos con ellos! 

Vista general

¿Qué es un rasgo masculino? Algo que se ve más masculino esta relacionado a la fuerza, mientras que algo más femenino esta relacionado a la delicadeza. Un personaje delgado masculino igualmente se verá más fuerte que un personaje delgado femenino. Esto es natural, ya que en composición quimica la gran diferencia entre los hombres y las mujeres es la proporción de grasa, donde las mujeres tenemos algo más de grasa que los hombres y los hombres más músculo... Bueno, hablando de personajes en su peso sano, obviamente. Un trazo más masculino es un trazo recto, mientras que un trazo más femenino es curvo.

Esta pequeña introducción es para que sepan más o menos que ver para hacer un personaje más femenino o más masculino. Hay muchos más detalles de los que puedo dar en esta entrada. 

Eso es todo, ¡Ahora si vamos con los tips!

 

Como dibujar una chica mala manga

Sbenllimix pregunta: Bueno, pude ver como podemos dibujar una chica estilo "ternura", sea, ojos grandes, mirada inocente,pinta de chica buena, etc. Pero que pasa si lo que busco es una chica "atrevida" sea, ojos mas chicos, mirada desafiante, hasta cierto punto hasta siniestra ¿Qué debo hacer? Que me responda cualquiera pero preferiria que me responda Jesulink.

Minaya responde: Ok, se que muchos quieren que Jesulink responda, pero si vieran todas las preguntas dirigidas a él, entenderían porque le estoy dando una mano. Espero que te sirva igual. 

Sobre tu pregunta, para que una chica se vea más "mala", atrevida o siniestra no es necesario que tenga los ojos más pequeños. En teoría perfectamente un hombre musculoso, gigante y peludo puede ser tierno. Entonces ¿Cual es el secreto?: La mirada o como dicen en Slam Dunk "hay que matar con la mirada".

La curvatura de los ojos es quizá la forma más simple de hacer parecer un personaje malvado o más siniestro. Si ven el primer ojo es de un personaje tierno, donde la curvatura del ojo es hacia arriba y hace parecer el ojo más abierto, mientras que el segundo ojo es más siniestro porque tiene la curvatura hacia abajo. Una de las gracias de los estilos manga es que uno puede exagerar el uso de la curvatura, en los estilos realistas se cumple un poco esto, pero se tiende a ser más sutil.

Usaré a una chica parecida al tutorial de como dibujar una chica moe de Jesulink, para que vean el cambio:

Aqui tenemos a nuestra chica tierna, no se si moe, pero se ve inocente.

Esta parece ser la mejor amiga de la chica moe que la ayuda en sus problemas, algo menos inocente, pero aun buena persona.

La que ayuda a la mala. Sinceramente no parece una persona muy confiable, pero por lo menos podrá redimirse, digo yo. 

 La mala, a ella no le confio nada, pero nada.

¡Esta hizo un trato con el demonio! (D=)

Si se fijan, también la falta de luces en los ojos ayuda a que sean más siniestras, pero eso es opcional. 

Por último, algunos consejos con respecto a la pose de la chica con estilo "malvado": 

1.- Una chica mala nunca inclina su cabeza tiernamente.

2.- Una chica mala jamás pone las manos en la espalda.

3.- Una chica mala no va a poner posición de reso. 

4.- Una chica mala siempre andará con la espalda recta, no mostrará debilidad.

5.- Una chica mala solo rompe las anteriores reglas para conseguir algo (Ser admirada por tierna, por decir) o para ironizar sobre ello. Una carácteristica de la maldad femenina es que usa la ternura para sus planes.

Obviamente, son consejos para que aparente ser mala, todo dependrá de como desarrollen el personaje realmente.

Lo que acabo de explicar también se aplica a otros tipos de mujeres.

Salón del Cómic de Zaragoza - España

Los días 14, 15, y 16 de Diciembre (de este mismo viernes al domingo), se va a celebrar en Zaragoza el Salón del Cómic, que pese a no ser de los más grandes de España, merece la pena ser conocido y visitado.

Se celebra en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Al ser un Salón del Cómic (y no específicamente de Manga) hay autores, charlas y presentaciones para todos los gustos (si bien es cierto que lo japonés tiene cada año más presencia). Precisamente para los aficionados al manga, uno de los autores más importantes será Kenny Ruiz, que viene a presentar Malefic Soum.

La entrada es de un euro, y si sois menores de 12 años os dejan entrar gratis (así que, jóvenes, aprovechad, ¡que luego de mayores echaréis de menos pasar gratis a los eventos!).

Personalmente, me parece que es un Salón con una gran diversidad, con propuestas de ocio muy interesantes (cómo no, no puede faltar el concurso de cosplay, diversas gymkanas, musicales y videojuegos), y una gran presencia de fanzines y autores muy diferentes, lo que genera un público muy heterogéneo. Además, es un Salón que cada año va creciendo en público, pero aun así es perfecto para aquellos que no quieran grandes multitudes… dentro de que en un Salón del Cómic las multitudes y el “calor humano” son algo intrínseco (XD).

Toda la información (stands, autores, contacto… etc), está en esta página. 

¡Un abrazo a todos y hasta la próxima entrada!

Cómo dibujar una chica moe manga

Hace unos días se me estropeó el PC principal de trabajo y todavía no han llegado las piezas de recambio. He tenido trabajo en Sevilla, pero aún así sigo sin poder dibujar en condiciones. Mis portátiles no pueden con una buena página de manga en alta resolución, pero sí que pueden con unos bocetos sencillos, así que decidí hacer esta pequeña guía que os ayudará si, al igual que yo, sois unos negados para dibujar chicas moe.

Para hacer este dibujo me he basado en las proporciones y en parte en la estética de los personajes femeninos de K-ON!, aunque inevitablemente se me ha ido un poco a mi estilo (no puedo evitarlo). Si quieres ver el tutorial sólo tienes que seguir leyendo.

Segundo Aniversario

 

 Cualquier coincidencia con la realidad, es verdad, porque esta conversación realmente paso (Con faltas de ortografía incluidas)

El aniversario de Sutori no es en buena fecha, exámenes finales, eventos, navidad, quién sabe que más... Pero ahora si, nos hemos preparado, no tenemos un super tutorial pero si algunas sorpresas que espero que les gusten.

Usaka Chronicles Teaser

Usaka Chronicles es un proyecto que lleva el grupo de la Familia Usaka liderado por Kibaro-Kun, autor de Super Freak Heroes. El proyecto se trata de que varios autores dibujan y arman la historia. Por lástima y por problemas varios este proyecto no había podido avanzar, hasta que este domingo hable con Kibaro y armamos un pequeño guión introductorio para animar el proyecto. 

Usaka Chronicles Teaser (Ya que lo definimos como un "Teaser Trailer" del proyecto) es un comic de 3 páginas que hice en estos días para apoyar el proyecto de Usaka Chronicles. Este tiene como  objetivo de animar de nuevo a los miembros con el proyecto y quizá atraer nuevos lectores a este.

Es un guión simple, pero muy exigente a nivel de dibujo, así que me lo tome como un desafio para probarme. Sin más que decir, les dejo las tres páginas que hice y el video de como se hizo la primera viñeta de la última. Espero que les guste.

También pueden leerlo en subcultura si se les hace incómodo el blog.

La derrota del comic

He creído oportuno pedirle a un compañero de Amilova que me permitiése colgar su post en Sutori para poder compartir con vuestras aportaciones la opinión que tiene él sobre el futuro del cómic. Echadle un ojo al artículo y decidme entonces si tiene o no razón.

Lo importante es compartir opiniones al respecto.

Los dibujantes de cómics tenemos la batalla perdida.

La tv, la animación y el cine: ganaron. Ellos pueden hacer lo mismo que el cómic...pero mucho mejor. Pueden: contar una historia con imágenes yuxtapuestas en el tiempo y sobrepuestas en el espacio, mucho mas rápido que el cómic; tienen un publico mucho más amplio; sus historias son igual de buenas; atrapan al público mejor y obtienen más ganancias en el mercado. ¿Para qué hacer cómics entonces? Dibujar cómics es asumir esta derrota.

Aún más, es aceptar que el sistema de mercado del cómic: El americano y el japonés; están inundando las mentes de los lectores con un imaginario colectivo enajenante, que no permite alternativas, son y no hay duda de ello.

Competir con el esquema de: cómic es Spiderman, manga es Dragon ball, es imposible. Ni El mismo Robert Crumb podría hacerlo. Pero pudo, hace algunos años. Un hippie, misógino; extraña combinación. Dibujó cómics sin parar, bajo sus propios ideales y visiones del mundo. Un cómic crítico, ácido y reaccionario. El resultado fue: Crear todo un movimiento de cómic “alternativo” en Norteamerica. No gano la batalla, pero supo mantenerse firme.

Eso es el cómic: Es saber asumir la derrota. En todos sentidos.

La derrota como individuo en un mundo globalizado y hegemónico.
La derrota ante un sistema capitalista que no permite la vida del artista, pues no genera plusvalía.
La derrota ante los literatos, que subestiman al cómic por sostener a las letras con imágenes.
La derrota ante los dibujantes, que subestiman al cómic por sostener al dibujo con las letras.
La derrota ante el sistema del cómic mismo, por asumir que si no se dibuja de cierta manera, que si no se tratan ciertos temas, el cómic no puede ser.
La derrota ante el autor mismo, que debe leer cien cómics malos, para encontrar, si tiene suerte, uno bueno.
La derrota ante una vida que te pide: coca-cola, cuentas bancarias, domingos de tv, y cenas de navidad.

Quizá, los mejores cómics sean los que hablen de derrotas, porque serán los cómics que hablen de la vida tal cual es.

Verde Agua.Dibujante mexicano.
Bitácora de dibujo.
Post original.
facebook /verdeaguacomics

Hablemos de plagio

Incarnate contiene viñetas que plagian Bleach ( Imagen: Gekkotaku - Más en Jesulink.com)

Raijin pregunta: "Hola, me gustaría saber si copiar el estilo de dibujo de otro dibujante se considera plagio, por ejemplo si dibujo un personaje como Naruto, pero le cambio el peinado, la vestimenta y en lugar de un ninja le hago jugador de fútbol, y si dibujo los arboles,las nubes,los fondos en general como los hace "Kishi" ¿estaría cometiendo un plagio? ¡Gracias!"

Responde Jesulink. Cuando estoy en un evento muchos jóvenes me suelen preguntar acerca de las imitaciones, las parodias, los homenajes, las referencias, las imitaciones, los plagios, etc. y muchos de ellos no entienden las diferencias que hay entre algunos de estos conceptos que son tan distintos.

Según el diccionario de la RAE, plagiar es "Copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias". A efectos legales el plagio se comete cuando imitas o copias algo que no te pertenece y lo haces pasar como tuyo. Sin ir más lejos, copiar un texto de una noticia redactada por otra persona en una página Web y pegarlo sin más en tu página sin utilizar comillas o sin indicar claramente que ese texto pertenece a otra feuente... ya sería técnicamente un plagio.

En la imagen expuesta se muestra el cómic estadounidense Incarnate, que plagió varias viñetas de Bleach. Se hizo eco de esto allá por 2010, puedes echarle un vistazo a la noticia aquí.

Al margen de lo que conlleve el plagio legalmente, éste también tiene una connotación social que no podéis olvidar al crear una obra. En principio, a nadie le gusta que un artista copie o imite descaradamente a otro; se supone que la mayoría de los lectores valorará ante todo la personalidad y original de los artistas. Por lo tanto, y respondiendo directamente a tu pregunta, aunque lo que hicieras no se considerara plagio, la gente podría rechazar tu trabajo si considera que no has sido creativo y no has hecho más que copiar el trabajo de otro.

Pero ya sabéis que esto es muy ambiguo. Todos los que creamos historias y personajes tenemos nuestras fuentes de inspiración, y a veces a propósito y otras veces de forma inconsciente, imitamos a nuestros autores favoritos o incluso tomamos ciertas ideas en otros trabajos que nos han servido de inspiración, pero al final, en lo más importante, en lo sustancial, nuestra obra debería tener nuestro sello y nuestra personalidad.

Que te digan "tu cómic me recuerda a..." o "tu estilo me recuerda a..." podría ser un buen comienzo para entender que has encauzado tu obra hacia una tendencia marcada, pero a la larga querrás que además de ese "me recuerda a..." los lectores puedan apreciar la personalidad propia de tu trabajo.

Hay otros términos interesantes relacionados con la toma de ideas:

• Referencia: Haces una referencia a una obra A cuando en tu obra incluyes algo que al lector le recuerda a esa obra A y sabe perfectamente que te refieres a ella. Por ejemplo, incluir el clásico "Yo soy tu padre" es una evidente referencia a Star Wars.
• Parodia. Es una versión cómica que imita otra obra. Para que la parodia sea legal debe diferenciarse bien de su original en aspecto para que los lectores no puedan llegar a confundirse y pensar que la parodia es el original; además no deberían conservar ningún nombre o logotipo registrado de la obra original. Esta legislación puede cambiar según el país.

En conclusión, diría que es bueno tomar ideas de aquí y de allá, mezclar conceptos vistos, inspirarte en otras obras o personajes, pero no copies la sustancia de una obra porque a la larga, o a la corta, casi nadie valorará tu trabajo.

Si estás empezando y eres muy joven, muchos podrían entender que imitaras plenamente a algún autor que te guste, pero pronto tus lectores te exigirán estilo propio, así que, ¿por qué no empezar a buscarlo ya?

Como consejo personal, te recomendaría tomar referencias no sólo de Naruto, sino de otros manga, libros, videojuegos, películas o series de televisión que te gusten, meterlo todo en una coctelera y mezclarlo con tu estilo propio para obtener algo que sea tuyo pero que al mismo tiempo recuerde a aquellos a los que admiras.

La Espada del Anormal - Capítulo 52

¡Hola, amiguitos! Hace tiempo que no pasaba por aquí, pero estoy de vuelta, no los dejaré colgando con esta pelea tan larga. En el capítulo anterior Lode derriba a Ñachi, pero este contraataca con un veneno muy potente, al mismo tiempo que revela que un tal Plot los ha derrotado al rey y a él. Lode se recupera del veneno y a darle entonces.

Este capítulo ha sido bastante complicado de dibujar, por todas las escenas de peleas, y los rasmillones en el cuerpo de Lode y Ñachi. Me emociona estar llegando al final de la pelea, la idea es que fuera agotadora, tanto para los peleadores como para el público (y para los lectores D:)

No se pierdan el próximo capítulo 053: Veredicto, ¡con la conclusión de la pelea! Ñachi quiere ponerle punto final al combate, pero Lode no está de acuerdo. Luego de la pelea la historia se pondrá bastante interesante :D

Nos vemos en otra entrada. ¡Links!

·  LEER ONLINE LAESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 52 (SUBMANGA)

·  DESCARGAR LAESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 52 (4SHARED)

Tutorial "Cellshading 2" - Paint Tool Sai

 ¡Hola gente! aquí Minaya escribiendo el que quizá sea su último tutorial de como colorear (Ya que esta es la única técnica que no he enseñado). Ahora vamos con una técnica de color que desarrolle gracias a las lecciones de una amiga, Daichizen, esta técnica imita la estética en cierta forma (No exacta) a los animes modernos, en esas escenas donde no se usa solamente cellshading (Que es el sombreado plano). Bueno, sea como sea, igual es una técnica de color muy bonita que se que a muchos les va a gustar (n.n). 

Aconsejo leer el primer tutorial de Cellshading en Paint Tool Sai que tenemos en Sutori, ya que consideraré sabido lo que esta en él. 

Ahora ¡Vamos con la acción!

Practica partes íntimas de una mujer

Es curioso como a veces los tíos, lo pervertidos que llegamos a ser, sin embargo, la habilidad de dibujar esas partes muchas veces prohibidas o poco comunes en los dibujos Shônen, luego nos cuesta barbaridad.

Precisamente he marcado en amarillo esas partes que a mi personalmente más díficiles me han resultado.

Expongo una curiosidad personal... soy yo ¿O los chicos dibujamos mejor las piernas y nalgas masculinas? De lo contrario empezaré a pensar que tengo tendencias sospechosas.

Sí que es verdad, no obstante, que normalmente los chicos dibujamos mejor el cuerpo masculino y las chicas el cuerpo femenino (de ahí que venga que la mayoría de autores shônen, son chicos y las de shôjo son chicas). Pero aún así me sorprende lo dificil que me resulta dibujar estas partes y que queden naturales, realistas y sugerentes.

A la vez que también os animo a quitaros la vergüenza y la mala fama de "hentai" o pervertido cuando dibujas esas partes más íntimas de una mujer, porque aún siendo chicos/as, también somos artistas, y todas las partes del cuerpo como de todo lo demás son importantes para evolucionar como ilustradores.

Me gustaría que comentarais también cual de los dibujos expuestos aquí a vosotros os resulta más complicado dibujar.

¿Es necesario una tableta para dibujar?

keli klei pregunta: Solo quiero saber, si es realmente necesario una tableta de dibujo, para un dibujante de manga, yo dibujo bien, pero no sé si realmente la necesito, ya que no creo que pueda comprarla.

Realmente y desde mi punto de vista no. Lo cierto es que no es imprescindible el uso de una tableta gráfica para hacer cómics. Es cierto que cada vez más autores lo utilizan para sus proyectos y que nunca viene mal experimentar con ello, pero eso no quiere decir que tenga que ser la forma correcta para hacer cómics. Es más, diría que excepto para el coloreado por ordenador no hace falta siquiera su uso. Personalmento lo hago todo a mano. Es decir, boceto-entintado-escaneo-y por último entramado e inserción de textos. En ninguno de estos pasos preciso de la ayuda de una tableta e incluso si te lo curras y tienes dinero puedes colocar tramas a mano.

La tableta, respecto con el dibujo tradicional a mano, tiene una serie de ventajas y desventajas, como puedes ver en esta entrada realizada por ivan, donde explica más detalladamente los pros y contras entre ambos entintados.

Ugnis, de Kaoru Okino. Entintado digital.

Sin embargo, aunque el entintado digital ayuda bastante con la limpieza de las páginas, eso no quiere decir que sea superior frente al tradicional, que por otro lado, da una mayor sensación de "calidez" en el trazo. Y bueno, con tableta puedes dejarte los ojos frente a la pantalla del ordenador, pero también corregir esos errores que de manera tradicional difícilmente podrías. En contra, requiere de un aprendizaje y unas cuantas horas de práctica para dominarlo y perfeccionarlo. Como todo, vamos.

Con todo esto no quiero decir que una cosa sea mejor que la otra, simplemente que SÍ es posible hacer cómics con lápiz y papel. Solo tienes que descubrir qué es lo que te conviene más para tus proyectos. Intenta probarlo todo y decidir qué es lo mejor para tí. Y sobretodo, visita ese enlace de ivan para hacerte una idea más clara. Si te interesa, las tabletas más sencillas rondan los 60€ y son suficientes como para empezar.

Para alargar esta entrada un poco más, explicaré mi propio proceso de trabajo, y que no hace uso de tableta digital (más que nada porque no sé). Vamos a ello:

Primero, para empezar diré que suelo utilizar hojas A3 para las páginas del cómic, ya que me proporcionan un mayor espacio para el dibujo que por otro lado no tendría con un formato inferior. Empiezo haciendo el propio boceto de la página a lápiz, sin detallar mucho por el momento. Luego, intento medir bien las viñetas para que sean perfectamente paralelas. Hay que tener cuidado, sobretodo si es con fines a una publicación en papel, mantener una distancia prudencial con los bordes de la página para que en el guillotinado no corte más de lo que debería.

Entintado

Después de eso paso a entintar. Utilizo rotuladores calibrados Uni Pin especiales para ello, de distintos grosores, siendo los más utilizados por mi parte el 0.05 (para fondos o pequeños detalles), 0.1, 0.2, 0.4 y 0.8 (este último solo para las líneas de las viñetas o para rellenar con negro), no son muy caros, yo los consigo por menos de 2 euros cada uno y los puedes encontrar también en packs de 3. Existen también marcas como staedler que son fáciles de encontrar incluso en grandes almacenes.

Esa es la marca que yo utilizo

Después pasamos al escaneado. Al optar por el formato A3 me es imposible escanearlo desde mi propia impresora, por lo que opto por ir a una compistería con un pendrive en la mano. Para no pillarme los dedos digo que me lo hagan a 600ppp, una calidad bastante óptima para trabajar con ellas y con el cual luego podría llevar a imprimir sin que quedara horriblemente mal.

Por último, utilizo Photoshop para el relleno de negros y para la inserción de texto en los globos correspondientes, y el Manga Studio para la colocación de tramas. Eso es todo.

Añadiendo las tramas

Espero que esta entrada os sea de utilidad y aclare un poco más vuestras dudas. Para más información podéis echar un vistazo a las entradas antiguas del resto de redactores o para algo más específico podéis hacernos vuestras preguntas en la sección "pregúntanos".

¡Nos vemos!

Sigue tu destino - Capítulo 17

Me demoré más de lo presupuestado con este capítulo, pero vale la pena, ya que es un largo capítulo que sobrepasa las 30 páginas. Seguimos con la historia de William, el nuevo protagonista de la historia que es originario del reino de la técnología.

Copiando la moda de poner viñetas en el blog de Sutori, es que me pareció genial n.nU

Debo admitir que esta saga ha sido para muchos de mis lectores visualmente la más extraña, la llegada de personajes no mágicos que usan pistolas y técnología a una historia donde solo se habla de magia, teoría magica y a lo más espadas fue un cambio que cuesta acostumbrarse. Pero me siento feliz, ya que he podido mostrar en la historia lo que comente en una entrada hace tiempo, cuando hable de la creación de mundos.  

Sin más, les dejo  los enlaces para que puedan leer el capítulo

• DESCARGAR SIGUE TU DESTINO CAPÍTULO 17 (DEVIANTART)
• DESCARGAR SIGUE TU DESTINO CAPÍTULO 17 (MEDIAFIRE)
• LEER ONLINE SIGUE TU DESTINO CAPÍTULO 17 (SUBMANGA)

Si es que quieren leer los capítulos anteriores, pueden entrar aquí. Así, también cree una cuenta de facebook para anunciar varias cosas del comic, mis ilustraciones, livestream, etc, si quieren pasar.

¡Nos vemos!

La mascota del demonio - Capítulo 7

Capítulo 7 de La mascota del demonio es un conejo!?

Este capítulo se centra principalmente en una mirada al pasado de los protagonistas, Yami comienza a recordar y sorprendentemente Usagi y Yami ya se habían conocido, pero, ¿que fue lo que lo llevo a olvidar todo aquello?

LEER ONLINE LA MASCOTA DEL DEMONIO CAPÍTULO 7 (SUBMANGA)

LEER ONLINE LA MASCOTA DEL DEMONIO CAPÍTULO 7 (SUBCULTURA)

DESCARGA LA MASCOTA DEL DEMONIO CAPÍTULO 7 (MEDIAFIRE)

RIKKU - Parte 2

Volvemos con la segunda parte del primer capítulo de RIKKU, que como iba a ser bastante largo decidimos partirlo en dos. Más que nada por miedo a cansar a los lectores con tal número de páginas. Aunque se lee bastante rápido.

Bueno, vamos a ello. Rikku y Kali están en problemas tras inflingir las leyes del Dios Aglar y han sido acorralados por Sir Garnett y sus caballeros. ¿Podrán salir de esta nuestros protagonistas?

En esta segunda parte conocemos un poco más de Rikku y las motivaciones de Kali para convertirse en maga oficial. A parte de eso, ambos harán gala de sus poderes y hechizos mágicos en su lucha contra el retorcido Garnett. Pero, ¿podrán finalmente escapar a las acometidas del caballero? ¿Qué esconde Rikku en su interior?

En esta parte abundan mucho más las escenas de acción, con golpes, patadas y hechizos por doquier. Y con una lucha, surge el asombroso poder de nuestro protagonista

Sin más dilación, os dejo con el enlace para empezar a leer:

 

LEER ONLINE RIKKU PARTE 2 (Subcultura)

 

¿Quién es Rikku en realidad?

Esperamos que os guste y si todavía no conocéis RIKKU podéis empezar a leerlo pinchando AQUÍ.  Y si tenéis cuenta en subcultura no olvidéis haceros fan para poder seguir la serie.

 

¡Un saludo y hasta la próxima!