Nadie nace sabiendo.
Ésta página la hice en el 2002, cuando tenía apenas 5 meses en el curso de Ángel Mosquito. claro que se nota toda clase de errores más evidentes que los de ahora. Pero tenía muchos problemas con la prolijidad, y hasta algunos detalles se perdía porque se me empastaba todo el dibujo. Después entendí que había algo que se llamaba regla y que no era solamente para hacer las viñetas en falsa escuadra.
Una página que sirve como comparación a la anterior es esta. La hice en el 2007 cuando redibujé el capítulo 1 de "F1 2014" por tercera vez. era una historieta que quería mucho sobre todo por sus protagonistas, y había cambiado TANTO el estilo en general, que me parecía injusto dejar a los personajes en su versión primitiva circulando en fanzines todavía. Además en aquel 2002 tenía 16 años y no pensaba de la misma forma ni tampoco dibujaba de la misma a cuando tenía 21. Comparándolo con la página anterior, hay una perspectiva mejor trabajada, una narrativa un poco más fluída con más juego de cámara y además entendí mejor como funcionaba la geometría de las figuras complejas como lo es un coche de Fórmula 1. De manera que al moverlo de un lado para el otro, no me quedasen deformados como pasaba anteriormente. Por otro lado, también los dibujos despiran más al no estar tan cargados, pero eso requería también repartir mejor los plenos hacia puntos más importantes, o rodear de negro las cosas blancas que yo quería que se vieran más.
Ahora respecto a lo que es el trabajo de la figura humana, aprendiendo estructura no era nada dificil para mi una vez comencé a poder manejar el tema del escorso y toda la mar en coche. Sin embargo había algo terrible conmigo y era nada meno que las caras. Sobre todo las narices. ¡Eran horribles! No, horribles no... ¡Horrorosas! Uno de los comentarios que más me quedaron grabado a fuego de mi profesor (repito, Ángel Mosquito) es que cuando alguien tenga una duda de dibujo, que se le pregunte a cualquiera que no sepa dibujar porque le va a hacer ruido más rápido. Así que experimenté eso en el colegio, y mi compañero, Gastón Salinas, ya en el 2003 cuando estaba en segundo de secundaria, me dijo que nunca le gustaron como hacía yo las narices. Claro, hasta ese momento eran todas críticas buenas de acá, críticas buenas de allá, pero nunca nadie se había puntualizado en demostrarme que quedaba algo por mejorar. Quizás, por miedo a que me enojara porque a alguien no le gusta lo que hago. Pero aprendí de Jean Alesi, que uno aprende más de las críticas negativas que de las positivas (siempre y cuando haya una razón). Y así fue el caso. Por lo tanto empecé a trabajar para poder mejorar el problemita de las narices, y de paso, el de los ojos. Había mucho por trabajar para ir mejorando y lo tuve que hacer sobre la marcha.
Obviamente que el tiempo pasó y hubieron muchos cambios, pero del 2003 al 2007 algo tenía que mejorar. Claro que en el proceso salieron muchas, muchísimas páginas de historieta y también no solo de F1 sinó de cosas que nunca verán como "Perdida en algún lugar del tiempo", o bien "Asalto Nº 11". (Afortunados sean los que tengan los fanzines publicados.) Creo que había llegado a un punto interesante en la búsqueda de un estilo propio. Sin embargo, con el retiro de Schumacher allá por el 2006, siendo la principal razón por la que dibujaba historietas y encima de F1, las ganas se fueron apagando y todo quedó en el tintero. Astrid, la protagonista llegó a tener una bonita estilización que fue cambiando con el tiempo y le fui encontrando la vuelta hasta poder asentarme a ella. Algo similar a lo que me pasa hoy en día con Estrella, que estoy viendo que no la dibujo de la misma manera que en los primeros capítulos, sinó que trato de mejorarla. Pero sigue teniendo la misma escencia de siempre.
Poco tiempo después comenzó la planificación de República Gada con el boceto de Estrella, que era nada menos que una LoliAstrid con pelo corto, pero que al final terminó siendo la niña friki que todos conocemos.
Pero también estuvo Kiesa, que lamentablemente nunca pudo salir a la luz, ya que era demasiado compleja la historia para mi y que no me sentía preparado para contar semejante historia. Y por otro lado porque me resultaba bastante complicado dibujar a tal nivel de detalle, pese a que en lo personal, era la mejor época donde dominé la anatomía.
En resumen: Nadie nace sabiendo. Y las mejoras se ven con la práctica, la constancia y el tiempo. No vamos a mejorar solamente por tener la intención de hacerlo si no hay trabajo medida en "horas culo" como dice mi tío. Sepamos escuchar medidamente las críticas: Buenas y malas, constructivas y destructivas. Las buenas agradéscanlas pero lo más importante, aprendan de las negativas, porque si son negativas es porque hay algo que mejorar. Y háganlo sin ofenderse, porque hay gente que lo hace porque se tomó el tiempo de pensar qué decir para que mejoremos.
.
Sigue tu destino - Capítulo 14
- DESCARGAR SIGUEN TU DESTINO CAPÍTULO 14 (4SHARED)
- LEER ONLINE SIGUE TU DESTINO CAPÍTULO 14 (SUBMANGA)
Cómo dibujar músculos sin consumir esteroides
Sebastián pregunta: Hola bueno quería saber como se dibujan los músculos ósea para hacer a alguien musculoso pero no la gran cosa es decir semi musculoso y no tipo fisicoculturista gracias!!!

¿Qué tipo de Manga dibujo si quiero publicar?
Doma pregunta: "Me gustaría publicar un manga en una editorial, me encantaría ver mi manga en las tiendas. Me preguntaba, ¿cuántas páginas tiene que tener Estoy haciendo un one-shot de 50 páginas. ¿Eso es fácil de publicar?Responde Jesulink. Hola, Doma, me gustaría responder a tu pregunta de forma precisa pero es complicado, así que se me ocurre que os puedo explicar algunas pautas que persiguen las editoriales de Manga en España para publicar a otros autores. Repasemos esta información por puntos:
¿Qué características físicas tiene que tener mi Manga? En estos momentos es España no se está publicando casi ninguna serie media-larga (5 elementos y poco o nada más). Las editoriales buscan ir sobre seguro y buscan historias one-shot en tomos que tengan entre 150 y 200 páginas (por decir un número). Podrían aceptarte en algún caso, si está claro y bien presentado, una historia que tenga dos o tres tomos, pero piensa que si el primero no se vende bien, seguramente no podrás llegar a publicar los demás. Actualmente el manga se está trabajando en tomos en blanco y negro de tamaño inferior a A5 que se leen en sentido occidental, aunque hay de todo.
¿Qué tipo de historias se venden mejor? El Manga español es muy variopinto y hay autores que trabajan con todo tipo de Manga. Se está publicando desde obras dirigidas al gran público hasta trabajos personales y específicos de un autor. Sólo piensa en qué es lo que te gusta hacer y cómo puedes relacionarlo con un producto que conozcas y que sea popular, intentando hacer algo que se pueda vender bien, pero que al mismo tiempo te guste.
¿Qué editoriales son mejores para publicar mi trabajo? Esto cambia con el tiempo y va evolucionando según cambia el mercado. En estos precisos instantes tienes diferentes opciones como la editorial NowEvolution y la editorial Babylon, que están muy abiertas a recibir Manga de autores noveles y estudiar nuevos proyectos. Y después está la editorial EDT (Glénat), que a través de la línea Gaijin también busca mangakas españoles. A todas ellas puedes enviar tu proyecto.
¿Cómo les envío mi proyecto? Entra en sus páginas y busca las secciones que dicen cómo hacerles llegar los proyectos y qué es lo que buscan. Cada editorial pide una cosa, aunque todas suelen pedir: unas cuantas páginas terminadas, la sinopsis completa de la historia y una presentación de los personajes a modo de ficha.
Si me aceptan y me publican, ¿cuánto me pagarán? En una situación normal y siendo autor novel, seguramente negociarán contigo unos royalties que ronden el 8% del precio de portada del tomo (si tu tomo es más caro, recibirás más dinero por tomo). Te pagarán por adelantado el dinero correspondiente a toda una tirada: si imprimen 1.000 (por decir un número), ellos te pagan esos 1.000 aunque luego sólo se vendan 200. Lo que pasa es que si no se venden bien, podrías perder puntos de confianza para que se te vuelva a publicar.
Ken Niimura, dibujar cómic entre España y Japón
A pesar de que copiaré y pegaré la entrevista les dejo el enlace a la original , al blog de JM Ken Niimura (Donde hay unas fotos del viaje que hizo a Japón por el premio) y a la página de Mata gigantes de la editorial norma.
Les dejo la noticia:
Cómo mantener limpia tu hoja a la hora de dibujar con grafito
Adrián pregunta: Cuando termino un dibujo al parecer la hoja se ensucia con los borrones y la hoja se queda un poco gris , quisiera saber ¿como hacer para arreglar esto?
Cómo ambientar un manga en una época determinada
Wiki_Magic pregunta: ¿Cómo se ambienta un manga en una época determinada?
Enmascarada responde: ¡Hola a todos! Está pregunta da para mucho, pero intentaré tratarlo de la forma más sencilla posible.
Una vez que hayas pensado el nivel de realismo que quieres para tu historia, es la hora de comenzar una investigación sobre esa época. Para ello, debes tener en cuenta lo relativo a varios factores:
- La cultura: dentro de esto se ubicarían: la vestimenta, tradiciones, la lengua… es decir todo aquello que define a una civilización, época o región determinada.
- El entorno: paisajes, localizaciones, casas, lugares reales… todo ello ayuda al lector a ubicarse en el espacio, pero también en el tiempo, ya que por ejemplo, cada estilo arquitectónico es propio de una época determinada.
- Maneras de comportarse o de hablar de los personajes: generalizando, un noble francés del siglo XVII no es igual que el del siglo XII: cambian los modales, el habla, los valores, las metas, las motivaciones… En resumen, no solo cambia el aspecto físico, sino también todo lo relativo a la mentalidad.
- Un contexto histórico claro: En la historia suceden hechos, y podemos decir que todos tienen importancia porque todos repercuten en la forma de vida (en la economía, política, sociedad…) Para ser más exactos, en esos sucesos se encuentra la raíz de por qué todos los puntos anteriores son como son. Si vas a hacer un manga ambientado en una época determinada, irremediablemente vas a tener que estudiar su contexto histórico, lo cual pasaremos a tratar en el siguiente punto.
III Concurso nacional de historietas Solano Lopez
Se abre una nueva convocatoria para participar del III Concurso Nacional de Historietas “Francisco Solano López” desde el 15 de febrero al 30 de abril de 2012, de Argentina, en honor al dibujante del exitoso cómic de la década del 50, El Eternauta.
Como datos básicos a saber, podrán participar cualquier dibujante y/o guionista de historietas no profesionales, argentinos o residentes en Argentina, que presenten uno o más trabajos originales e inéditos (es decir que nunca se hayan publicado en ningún medio). Las historietas, escritas en español, deberán tener una extensión mínima de 4 (cuatro) páginas (es decir, una cara de la hoja) y una máxima de 10 (diez) páginas en papel formato A4 (210 x 297 mm) o proporcional a éste. El texto y dibujo podrán tener tema y técnica libre, pero deberán presentarse en blanco y negro (por lo que podremos publicar tranquilamente manga).
Los coordinadores del concurso son Miguel Ángel Foncueva y Manuel Escola, y se pueden contactar con ellos mediante las siguientes direcciones de mail: concursodelahistorietabn@gmail.com y hgo2010historietas@gmail.com
¿Cuántas horas de práctica de dibujo hay que hacer antes de empezar mi manga?
Roberto Rodríguez pregunta: Hola a todos, voy hacer una pregunta para todo aquel que participa en este sitio web espero y me lo respondan pronto, creo que sera un tema muy interesante. Aqui me pregunta ¿cuantas horas de practica realizaron antes de comenzar a dibujar sus comic-mangas, aun siguen practicando? porque de esta pregunta, muy sencilla me encontre con algo interesante navegando por internet, la cual una persona se vuelve un experto en cualquier area con solo practicar 10.000 horas. 3 horas por unos diez años. estoy tentada, aunque la flojero puede mandar mas. con razon esa expresion de la practica hace al maestro!! Para mas informacion aqui les dejo un link de Dan quien decidio poner en practica esta teoría.
- Análisis: El análisis puede ser consultando a gente para saber en que se falla, observar de forma crítica nuestros dibujos, buscar tutoriales que hablen como dibujar mejor en lo que se falla, etc... Al final, es una vista crítica de uno. De ahí, hacer el plan para mejorar "intentaré la técnica que sale en este tutorial" o "probaré con esta técnica que se me ocurrió"
- Mejora: Practicar, practicar, siguiendo el plan.
- Resultados: Comparar tus dibujos anteriores con los nuevos, preguntar si es que se ve el cambio a otras personas.
Entonces ¿Con que nivel de dibujo debo empezar a dibujar comics o manga? El que tu creas, pero siempre sé realista, solo mirando como dibujas ahora puedes ver que te pueden decir las personas. Lo que si, no se desanimen y no pierdan tiempo si es que quieren llegar lejos en esto.
Sutori All-Stars - La última verdad (parte 1)

Guionista y dibujante
Wiki_Magic pregunta: ¿Cuáles son las diferencias de hacer un manga uno sólo y hacer un manga (guionista y dibujante)?
- Dos por uno: Al ser dos personas se puede repartir el trabajo entre ellos, cada uno, claro está en su trabajo. Por lo tanto el dibujante no necesita tener que pasarse horas pensando cómo seguir con la historia y el guionista puede preparar mejor los guiones mientras el otro dibuja.
- Cara a cara: Ahora con internet es posible llevar este tipo de colaboraciones, aun así, creemos que lo mejor en dicho caso es poder conocer en persona a aquel con el que vas a trabajar. Siempre habrá situaciones que serán recomendables hablarlas cara a cara, sobre todo para discutir ciertos temas antes de empezar. Por lo tanto, entre ellos tiene que haber cierta cercanía, aun así existen muchos casos de proyectos entre personas de diferentes lugares, algo muy común últimamente, pero si se elige esta opción puede que uno de ellos un buen día deje de comunicarse contigo, lo que haría que ese proyecto quedara cancelado.
- Compatibilidad: Es imprescindible que entre dos personas haya cierta compatibilidad, de nada servirá que te juntes con alguien que te pide que dibujes una historia de la que no estás preparado para realizar o simplemente no es de tu agrado. Luego entre ellos se tienen que amoldar un poco, si el guionista piensa una situación en el cómic de la que el dibujante no le gusta mucho dibujar deberá hacerlo por el bien de esa historia, pero sin pedir imposibles. También existe el caso contrario, que el guionista tenga que escribir una historia que pueda amoldarse a las capacidades del dibujante, a veces incluso puede que tenga que re-escribir la historia para ello.
- Buen rollo: Parece una tontería pero es lo más importante en una asociación como esta, sin ese buen rollo el trabajo saldría dañado o simplemente no se llevaría a cabo. No tiene que existir entre ellos ningún tipo de pique.
- Del pensamiento al dibujo. Es recomendable que el guionista tenga cierta experiencia en cómics, algo que facilitaría mucho al dibujante en la composición de las viñetas. Además de saber condensar la historia en un número de páginas determinado.
- Repartir gastos y ganancias: Si al final el trabajo sale a la calle lo normal sería que se repartieran las ganancias en las ventas, aunque por otro lado el coste económico se reduciría a la mitad cada uno. Ganas menos pero gastas menos también.
Boceto, entintado y entramado por Kaoru Mori
Buscando por Internet videos sobre tutoriales de entintado, encontré uno de Kaoru Mori, la autora de Otoyomegatari, en que dibuja a la protagonista de este manga pasando desde el boceto, todo el proceso de entintado, hasta la colocación de tramas.
¿Qué es un storyboard?
Uriel pregunta: "¿Que es un Storyboard? ¿Cual es su funcion? y ¿Como se realiza?"En otros momentos hemos hablado del storyboard y su importante función en el campo del cómic, pero nunca está de más hablar de ello de forma breve y concisa.
¿Qué es un storyboard? Un storyboard es un documento que describe las viñetas del cómic de forma sencilla. Es una forma rápida de tener una idea de cómo va a quedar el cómic. El estilo a la hora de hacer este documento es completamente libre, cada creador de storyboard puede hacerlo como mejor le venga para su tipo de cómic.
¿Cuál es su función? El storyboard nos ayuda a saber cuántas páginas va a tener nuestro cómic (o capítulo). Además, nos ayuda a saber cómo vamos a distribuir las viñetas dentro de la página, a diseñar los planos de las viñetas y a colocar los globos de texto dentro de las mismas.
¿Cómo de detallado tiene que ser? Depende. Algunos autores simplemente marcan las viñetas en dibujos muy pequeños y simples (yo lo hago así). Esto viene especialmente bien en los cómics que tienen bastante texto (como 5 elementos). Hay que escribir el guión por separado como un documento de texto, y luego haces un storyboard asignando un número a cada globo de texto para que sepas qué frase va ahí dentro.
Los mangakas japoneses, como en muchos casos tienen que escribir su guión rápidamente en uno o dos días debido a los frenéticos ritmos de publicación, escriben los diálogos directamente en un storyboard de mayor tamaño al que llaman neemu (nombre). Esto viene especialmente bien cuando el proceso de guionizar es más improvisado que preparado (hay muchos Manga que se van escribiendo sobre la marcha, y ni el propio autor sabe realmente qué sucederá capítulo tras capítulo).
¿Quién lo hace? ¿El dibujante o el guionista? Depende. Si el escritor quiere hacer hincapié en el ritmo de la narrativa visual y quiere decidir cuánto pesa cada viñeta en cada página, lo puede hacer él mismo y pasárselo después al dibujante, que tendrá que interpretar sus viñetas y darles forma (este modelo es el que usan en el Manga de Bakuman, por ejemplo).
Si es el dibujante el que quiere materializar un guión y quiere tomar las decisiones sobre la narrativa visual, entonces será él el que haga un storyboard a partir de un guión escrito sólo en texto.
Si el autor es completo (dibuja y escribe), puede realizar un storyboard más sencillo, ya que es para él mismo y cada uno entiende su trabajo.
Para saber más, te recomiendo que te pases por la lección de Storyboard Manga del Taller de Manga, en la que no sólo podrás tener más información sino descargar unas plantillas que hice pensando en distintos tipos de mangakas.
Bienvenidos a República Gada Capítulo 4 - Durmiendo con el enemigo (versión on line)
Hola a todos, como hoy es 29 del mes, como es mi costumbre hasta ahora, les traigo un capítulo de República Gada... uno más porque yo se que me extrañan, así que nuevamente me aparezco por cuarta vez en nuestro querido Sutori, donde compartimos el sitio con grandes artistas y yo... que soy un convidado de piedra. Pero bueno, así son las cosas. Sigo con problemas de tiempo ya que estoy dibujando todo el condenado día y más en febrero, donde tuve que adelantar varios capítulos para cumplir con ciertas demandas en la revista en la que publico (Donde el Rock es el tópico) y todo resultó en un entretenido crossover entre República Gada y Made in China, de Belén Andrade, para la revista "Noviembre". También es una buena forma de darme un regalito de cumpleaños terminando las tareas en tiempo y forma.
Respecto al capítulo. En la inconciencia y en el espacio perdido del mundo real que supone el sueño, el mundo continúa andando sin que nos demos cuenta... De todas maneras el descanso es necesario, pero muchas veces al caer en un sueño profundo y agradable, las horas se pasan sin que nos demos cuentas y la guardia está completamente baja. Cuando eso pasa, nos podemos encontrar con una sorpresa, que para Estrella es otra más.
LEER REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 ON LINE (BLOG OFICIAL)
LEER REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 ON LINE (AMILOVA)
DESCARGAR REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 (MEDIAFIRE)
Buen provecho y siga derecho.
Manos
Roberto Rodríguez pregunta: hola queria preguntar sobre alguna manera en especial para hacer la forma mas facil de dibujar las manos ya que me cuesta muchisimo!!! muchas gracias

- Podemos construir nuestra mano basandonos de la imagen de una mano real, primero tratamos de dibujar una forma muy básica, para obtener el tamaño y forma necesario:
- Después vamos a dibujar la posición que tendrán los dedos

- Con esa base de figuras podemos hacer distintas formas de manos, con dedos mas largos, mas gordas, etc. Podemos practícar dibujando diferentes ángulos de la mano:


- Lo mismo lo podemos aplicar para dibujar un puño cerrado:

Un buen consejo para el dibujo no solo de manos si no tambien perspectivas difíciles es: "no dibujar lo que no se ve", muchas veces hacemos una imagen en nuestra mente de lo que queremos dibujar ejemplo una mano, en algunas posiciones los dedos se doblan y no se alcanzan a ver pero nuestra mente tan maravillosa completa esos dedos que no se ven y terminamos dibujandolos dando como resultado una mano deforme, próximamente haré una entrada sobre este tema de los muchos errores que cometemos al dibujar, saludos!!!



























