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Cybersix - Historieta argentina al anime

La mayoría de las series de animé en Japón, están basadas en historias de manga procedentes del mismo país. Pero siempre existe la regla de la excepción. El famoso animé de Heidi está basado en un cuento suizo. Y hace apenas un par de años, algunas series de cómics norteamericanos procedentes de la poderosa empresa Marvel tuvieron su estreno en animé, como Iron Man y Wolverine.


Este es el caso de un cómic hispano. Cybersix es una historieta argentina de 1991, escrita por el guionista Carlos Trillo y dibujada por Carlos Meglia. Se publicó en Argentina, España, Italia y Francia.

El científico Von Reitcher creó, tras realizar experimentos genéticos, una serie de androides llamados Cyber con genes de jóvenes del año 1968. Pero esta serie tenía un defecto: eran desobedientes. Así es que cuando los niños cumplieron 9 años decidió destruirlos. 4999 de ellos fueron aniquilados, pero uno escapó, el número seis: Cybersix.
Por las noches, Cybersix es una superhéroe femenina que junto a Data-7, su pantera negra, defiende la ciudad de Meridiana luchando contra las creaciones de su propio creador. Durante el día "Adrián", un hombre de profesor de literatura de la escuela, defendiéndose del amor de una de sus estudiantes y tratando de ocultar su identidad secreta de su mejor amiga y el interés de su amor, Lucas.



La historieta tuvo una adaptación argentina en live action (protagonizada por Carolina Peleritti, pero no tuvo demasiada trascendencia.

Una década más tarde, el famoso director James Cameron creó la serie Dark Angel (protagonizada por Jessica Alba), pero con la historia prácticamente igual a la de Cybersix.

El animé de cybersix se emitió en 1999,  con una duración de 13 episodios. Fue realizado en una coproducción canadiense - japonesa, por la empresa Telecom. Tuvo una traducción al español y fué transmitido por el canal Buzz. A continuación les dejo el opening y ending:


Si bien esta historieta está más influenciada por el estilo cómic occidental que oriental, es todo un logro que una serie hispana haya llegado al animé. El mensaje de esto es que, seas de donde seas, existe una posibilidad aunque sea remota, de cumplir el sueño de ver vuestras historias en animé. ¡Hay que seguir practicando y luchando por vuestros sueños!

Empezar poco a poco

Si hay algo de lo que me arrepiento en lo que llevo dibujando es de haber empezado a publicar demasiado pronto. Porque nadie, como dijo hace un tiempo por aquí Lord Felix, nace sabiendo, y el error que cometemos muchos es el de aventurarnos con un proyecto que no podemos abarcar. Voy a dar algunos consejos a los más principiantes para que no les pase lo que a mi me pasó, y aprovecharé para ejemplificarlo con algunos de los proyectos que he ido llevando a cabo.

Empezaré por antes del principio. Cuando uno empieza a dibujar y no tiene ni idea, lo más normal es que lo haga entre amigos, y ni se plantee publicarlo en lugares como Internet. Todos los que dibujamos, probablemente lo hemos hecho desde bien pequeños, y ya entonces desarrollamos un sentido de la creatividad impresionante y, de hecho, muchas veces superior al que posteriormente tendremos.

Eso desemboca en pequeños proyectos personales, ya sea un cómic, una libreta de bocetos, etc. En mi caso empezé con parodias y 'spin-offs' inventados de series y videojuegos, como por ejemplo (Me voy a arrepentir de haber colgado esto xD), Kindon Jears, una parodia en la que incluía a mis amigos y nuestras bromas, lo que la convertía en no apta para la publicación.


No tenía ni idea de dibujo, de narración ni de digitalización, así que este proyecto avanzó hasta donde pudo, y luego se guardó en el cajón de las obras que nunca vuelven. Conforme pasa el tiempo vamos adquiriendo conocimientos, y aquí es donde no debemos equivocarnos. Puede que hayamos notado una mejora en varios campos, pero debemos asegurarnos de que todo (en conjunto) funciona. Además, conviene que antes de empezar con el proyecto en cuestión nos planteemos bien si de verdad podemos abarcar ese proyecto, tanto personal como profesionalmente.

La inexperiencia me jugó una mala pasada, y por eso empecé con Bleak, otra parodia, que publicaba en Usermanga cuando podía, ya que no tenia de donde sacar el tiempo. Y si me faltaba tiempo para hacer un capítulo, ¿Como iba a mantener una parodia de la infinita serie Bleach? Pero este proyecto también me ayudó a mejorar.


Durante la publicación de Bleak hice un avance bastante notable, que se percibe progresivamente durante los capítulos que se llegaron a publicar. En el último capítulo que hice, el dibujo era más limpio, los chistes más elaborados y el acabado estaba más conseguido. Pero esto se debía a que además de llevar este proyecto, dibujaba un montón a todas horas. Esa es la clave, practicar todo lo que puedas. Aunque por muchas ganas que le pusiera, con los estudios era imposible avanzar, y Bleak se tuvo que cancelar.

Cuando te pasa esto te das cuenta de que no puedes comprometerte con grandes proyectos, y menos si eres un principiante, porque lo más probable es que se te eche encima, y no puedas acabarlo con éxito. Por eso me tomé un tiempo para mí, sin publicar. Es algo que recomiendo, muchas veces nos colapsamos y lo que necesitamos es dejar salir las ideas en una libreta de bocetos, por ejemplo. De vez en cuando subia algún dibujo, y así se podía ir viendo la evolución que estaba haciendo. Sobretodo hice muchas ilustraciones, y empecé algún miniproyecto personal, para no perder la costumbre de las viñetas. Además, me lancé a probar nuevos estilos de dibujo, por si algún día me decanto por hacer argumentos algo más serios.


Y es entonces cuando puedes plantearte el publicar un proyecto continuo y serializado. Recomiendo a los que como yo, no tenéis mucha experiencia en este mundillo, que comencéis probando con one-shots o historias cortitas, para ver las criticas que os van dando. Depende de la recepción que tenga, sabréis cual es el próximo paso a dar.

En mi caso escribí el guión de Jueves, mi actual proyecto. Solo escribí 7 capítulos, ni muchos ni pocos, los necesarios para que la historia se desarrolle correctamente. Cuando acabe este, seguramente empezaré otro similar (En duración y desarrollo) para ir viendo mis posibilidades.

Así que para finalizar animo a las jóvenes promesas del cómic a que no se queden parados, que desarrollen sus proyectos, pero que también tengan en cuenta que todos tenemos limitaciones.

Nadie nace sabiendo.

Me había encontrado con un post en 4chan donde los chabones posteaban dibujos de principiantes que dudo que sea de ellos. Pero al fin de cuentas gracias a ello se me ocurrió hacer este post en el que mostraba que no todos somos buenos de movida. (hay algunos que dibujan bien desde pequeños y esos dan envidia) El punto es que con páginas que encontré de cuando recién había empezado el curso de historieta, a cuando terminé de asistir después de casi 5 años y un poco más. Durante ese transcurso tuve intenciones de desmangarme un poco, pero con República Gada decidí volver a los orígenes mangosos, así que tuve que volver a "aprender" a dibujar.


Ésta página la hice en el 2002, cuando tenía apenas 5 meses en el curso de Ángel Mosquito. claro que se nota toda clase de errores más evidentes que los de ahora. Pero tenía muchos problemas con la prolijidad, y hasta algunos detalles se perdía porque se me empastaba todo el dibujo. Después entendí que había algo que se llamaba regla y que no era solamente para hacer las viñetas en falsa escuadra.

Una página que sirve como comparación a la anterior es esta. La hice en el 2007 cuando redibujé el capítulo 1 de "F1 2014" por tercera vez. era una historieta que quería mucho sobre todo por sus protagonistas, y había cambiado TANTO el estilo en general, que me parecía injusto dejar a los personajes en su versión primitiva circulando en fanzines todavía. Además en aquel 2002 tenía 16 años y no pensaba de la misma forma ni tampoco dibujaba de la misma a cuando tenía 21. Comparándolo con la página anterior, hay una perspectiva mejor trabajada, una narrativa un poco más fluída con más juego de cámara y además entendí mejor como funcionaba la geometría de las figuras complejas como lo es un coche de Fórmula 1. De manera que al moverlo de un lado para el otro, no me quedasen deformados como pasaba anteriormente. Por otro lado, también los dibujos despiran más al no estar tan cargados, pero eso requería también repartir mejor los plenos hacia puntos más importantes, o rodear de negro las cosas blancas que yo quería que se vieran más.

Ahora respecto a lo que es el trabajo de la figura humana, aprendiendo estructura no era nada dificil para mi una vez comencé a poder manejar el tema del escorso y toda la mar en coche. Sin embargo había algo terrible conmigo y era nada meno que las caras. Sobre todo las narices. ¡Eran horribles! No, horribles no... ¡Horrorosas! Uno de los comentarios que más me quedaron grabado a fuego de mi profesor (repito, Ángel Mosquito) es que cuando alguien tenga una duda de dibujo, que se le pregunte a cualquiera que no sepa dibujar porque le va a hacer ruido más rápido. Así que experimenté eso en el colegio, y mi compañero, Gastón Salinas, ya en el 2003 cuando estaba en segundo de secundaria, me dijo que nunca le gustaron como hacía yo las narices. Claro, hasta ese momento eran todas críticas buenas de acá, críticas buenas de allá, pero nunca nadie se había puntualizado en demostrarme que quedaba algo por mejorar. Quizás, por miedo a que me enojara porque a alguien no le gusta lo que hago. Pero aprendí de Jean Alesi, que uno aprende más de las críticas negativas que de las positivas (siempre y cuando haya una razón). Y así fue el caso. Por lo tanto empecé a trabajar para poder mejorar el problemita de las narices, y de paso, el de los ojos. Había mucho por trabajar para ir mejorando y lo tuve que hacer sobre la marcha.

Obviamente que el tiempo pasó y hubieron muchos cambios, pero del 2003 al 2007 algo tenía que mejorar. Claro que en el proceso salieron muchas, muchísimas páginas de historieta y también no solo de F1 sinó de cosas que nunca verán como "Perdida en algún lugar del tiempo", o bien "Asalto Nº 11". (Afortunados sean los que tengan los fanzines publicados.) Creo que había llegado a un punto interesante en la búsqueda de un estilo propio. Sin embargo, con el retiro de Schumacher allá por el 2006, siendo la principal razón por la que dibujaba historietas y encima de F1, las ganas se fueron apagando y todo quedó en el tintero. Astrid, la protagonista llegó a tener una bonita estilización que fue cambiando con el tiempo y le fui encontrando la vuelta hasta poder asentarme a ella. Algo similar a lo que me pasa hoy en día con Estrella, que estoy viendo que no la dibujo de la misma manera que en los primeros capítulos, sinó que trato de mejorarla. Pero sigue teniendo la misma escencia de siempre.

Poco tiempo después comenzó la planificación de República Gada con el boceto de Estrella, que era nada menos que una LoliAstrid con pelo corto, pero que al final terminó siendo la niña friki que todos conocemos.



Pero también estuvo Kiesa, que lamentablemente nunca pudo salir a la luz, ya que era demasiado compleja la historia para mi y que no me sentía preparado para contar semejante historia. Y por otro lado porque me resultaba bastante complicado dibujar a tal nivel de detalle, pese a que en lo personal, era la mejor época donde dominé la anatomía.



En resumen: Nadie nace sabiendo. Y las mejoras se ven con la práctica, la constancia y el tiempo. No vamos a mejorar solamente por tener la intención de hacerlo si no hay trabajo medida en "horas culo" como dice mi tío. Sepamos escuchar medidamente las críticas:  Buenas y malas, constructivas y destructivas. Las buenas agradéscanlas pero lo más importante, aprendan de las negativas, porque si son negativas es porque hay algo que mejorar. Y háganlo sin ofenderse, porque hay gente que lo hace porque se tomó el tiempo de pensar qué decir para que mejoremos.
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