Sutori

¡Capítulo 8 de "School Battle!!" en Anime Expo Summer! (Chile)

¡Hola a todos los School lectores!

Espero hallan pasado unas buenas fiestas con sus familias y que este año cumplan todas sus metas tanto en lo personal como en lo profesional (sobre todo en lo que ha manga respecta).

Bueno y como dice el dicho: “año nuevo, capítulos nuevos” por lo que aprovecho este espacio que se me confirió en Sutori para anunciar que el estreno del octavo capítulo de “School battle!!” será este próximo 4 y 5 de febrero en el evento mas importante de anime en Chile “Anime expo summer” en la estación Mapocho.

Anime expo, para los que no lo conozcan, es un evento que surgió en chile el año 2002 como parte de la celebración del 20 aniversario de robotech. Este evento lleva mas de 10 años de existencia convirtiéndose en un referente de eventos en chile por su antigüedad, masividad y novedades, como lo son las visitas de doblajistas, bandas, e incluso la visita de cosplayers famosos de otras partes del mundo. Es un evento masivo de mas de 7000 visitas cada año (lo cual es un logro ya que la entrada suele ser bastante cara) y que cada año se convierte en un punto obligado de reunión para la comunidad otaku del país.

Para los que quieran conocer mas de este evento les dejo el link a la página web.

Sin embargo, no solo estará mi manga estrenando capítulo, si no que también estaremos con Cata (La mascota del demonio es un conejo) y Kyoffie (Mirada atras) presentando nuevas sorpresas a los que asistan al stand de "Southern draws", agrupación de la cual los tres somos miembros. Realmente anime expo este año se teñirá de estrenos de mangas chilenos.

Claramente estos datos no le sirven de nada para los que no viven en Chile, pero igual influyen ya que para los lectores que deseen leer el manga y no lo puedan adquirir, la subida a internet se mantendrá constante en subcultura y en submanga será subido completo una semana después (entre el 12 y 13 de febrero). Bueno, todo esto de las fechas es para darle más continuidad a la serie y asegurarle a los seguidores del manga material fresco cada mes.

Sobre el capitulo ocho, continuará la historia de Hito junto a Mitsuyo, Akane y Ankoh al encuentro de su primer código G, los cuales deberán asistir a una extraña isla para investigar la amenaza que se presentó durante el torneo de judo. Para todos los que no han leido aun el manga, lo pueden hacer en: submanga, subcultura, y el blog oficial del manga.

Les dejo algunos avances del octavo capítulo el cual se encuentra en su primera fase de dibujo (luego viene el entintado, fondos, pasado por la computadora, etc.)

Espero les gusten y ¡disculpen el retraso! Ya terminaron los exámenes que estaba dando y ahora tengo muchísimo mas tiempo para dedicar al manga. ¡Nos vemos byeeee!

Grupo Rockets - Capítulo 14

¡Por fín pude terminar este capítulo, titulado: "Saliendo del armario" (parte 1)! Quería publicarlo antes de salir de mis extensas vacaciones de 4 días, así que no cayó mejor fecha que el 14 para relacionarlo con el número del capítulo.

A diferencia de otros, éste es un capítulo dramático, pero no sería Grupo Rockets si no tuviera humor y no fuera absurdo XD. Hevek nos revela su pasado, pero hay cosas que es mejor no saber... Es la primera vez que divido un capítulo, a pesar de que los mangas son contínuos, este tiene una secuencia especial que debe abarcar la misma trama.

En cuanto al dibujo, trato de mantener el mismo estilo de todos los capítulos, es por eso que no cambio el diseño de viñetas (que se salgan de la página), ni la fuente (no recomiendo la Comic Sans) ni el coloreado (quedaría mejor con tramas y efectos) ni los globos (a veces cuesta hacer entrar texto en globos uniformes). Aunque en este, por cambiar de escenario varias veces, me centré en detallar más los fondos, para no desubicar al lector.

Basta de palabrerios, acá están los links:

Y como si fuera poco, con esta oferta se llevarán el resumen de los capítulos anteriores... ¿Qué? ¿Ya los leíste? ¡Bien por tí amig@!

Chris Claremont en el Salón del Cómic de Sevilla

Hace un par de meses tuve el honor de acudir a una ponencia de Chris Claremont, el famoso guionista de los X-Men que los llevó al éxito, en el Salón del Cómic de Sevilla. Como todo artista/guionista que aún tiene mucho por aprender, estuve tomando notas todo el rato que estuvimos allí sentados atendiendo al bueno de Claremont, y hoy vengo a hablaros sobre algunas de esas notas.

Claremont comenzó hablando sin que nadie le preguntara, fue un poco raro, nos quedamos un poco contrariados (ni tan siquiera se presentó el hombre), pero lo cierto es que se podían captar algunas ideas muy interesantes. Habló de cómo se crean los personajes en épocas duras en las que no puedes trabajar, de cómo dedicarse a este mundo es una constante lucha contra los lectores con tal de darles exactamente lo que quieren (o lo que no saben que quieren).

Sobre la inspiración:

"Cada cara que vemos es una inspiración". Fue una de las frases iniciales del discurso de Chris, y menuda frase. Nos contó que muchas de sus ideas venían simplemente de dar un largo paseo, de pasar un rato en la cafetería observando el ambiente, o (cómo no) de los sueños.Sobre esto hemos oído hablar muchas veces. No es que la inspiración sea nuestra única arma, pero sí ayuda mucho para según qué cosas; de modo que debemos saber aprovechar la realidad en la que estamos, saber extraer de ella las cosas que nos interesan y anotarlas en nuestra libreta de mano para que no se nos olviden.

Sobre los personajes:

En este punto, alguien llegó a preguntarle cómo conseguía que sus personajes hablasen de una forma tan característica, que cada uno tuviera una forma de hablar que no tuviera ningún otro. Él respondió "escucha. Mira a tu alrededor, ¿ves que cada persona habla distinto? ¿Cuántos acentos y cuántas personalidades puede haber sólo aquí, en esta ciudad? Cada uno de tus personajes es una persona, al igual que cada persona es un personaje en potencia". Desde luego son palabras de alguien experimentado, de alguien que ha basado en su vida en hacer personajes, y creo que lleva mucha razón. Nuestros personajes son la base de nuestra historia, y no debemos olvidar eso de cara a nuestros proyectos; sin la base, un edificio no es nada.

Cómo hacer globos de texto con Photoshop

Dark Atom pregunta: "Hola, Sutori. No entiendo muy bien como hacer los globos textos en Photoshop, así que quería saber si podrían poner un tutorial. Gracias, Espero la respuesta".

Responde Jesulink: Hola, Dark Atom. Lo creas o no, es una pregunta bastante frecuente. No sé por qué, mucha gente que va a dibujar Manga se piensa que los globos de texto se hacen con el ordenador. Antes de comenzar el tutorial, te contaré algo. En un Shonen o Seinen Manga tradicional, los globos de texto nunca se hacen utilizando las facilidades del ordenador, sino a mano, o por lo menos, a pulso. Sólo así conseguirás un globo propio, eficaz, con estilo y fuerza. En el Manga sí podemos ver algunos globos de texto realizados con ordenador en algunos Shojo, en donde solemos ver globos de texto dibujados como círculos perfectos u otras formas circualres.

La tendencia del globo de texto "perfecto" suele ser más occidental, sobre todo se ve mucho en el cómic americano, y por algún motivo que desconozco, es cierto que en muchos casos se ha traspasado esta técnica a muchos trabajos de Manga occidental. Yo, personalmente, nunca he utilizado ninguna forma geométrica automática para dibujar los globos de texto, ni en 5 elementos, ni evidentemente en Raruto. Prefiero hacerlos a pulso (excepto cuando tienen que ser cuadrados perfectos).

Vamos a ver un globo de texto dibujado a pulso con una tableta digital:

Globo 1 - A pulso, forma irregular

En el ejemplo de arriba se ve un globo de texto dibujado a pulso, en parte podríamos decir al estilo Shonen Manga. A veces se olvidan las redondeces y se tienen a tomar formas casi cuadradas me atrevería a decir. Si practicas esta técnica acabarás consiguiendo un globo de texto que se note que es tuyo, un globo de texto con personalidad. La forma dependerá, evidentemente, de cómo esté distribuido el texto en su interior. Vamos con otro ejemplo:

Globo 2 - A pulso, forma regular

Aquí arriba ves un globo de texto hecho a pulso, pero esta vez he intentado ser más regular en el trazo. El círculo es decente, pero no es perfecto, y eso le da, desde mi punto de vista personal, un encanto añadido si estás dibujando Manga de aventuras como 5 elementos, por ejemplo.

Pero bueno, si quieres saber cómo hacer un globo de texto perfecto usando Photoshop hay muchas formas de hacerlo, pero si quieres una forma realmente fácil, se me viene a la cabeza la siguiente:

Paso 1. Escoge la herramienta de selección circular (la herramienta que sirve para seleccionar formas circulares. Crea una nueva capa vacía, y describe en ella la forma del globo.

Paso 2. Pinta la forma de color blanco. Puedes pintarla con el cubo de pintura, con un pincel o con lo que te apetezca, siempre que rellenes la forma completa. Recuerda que debes hacer esto en una capa nueva, o estropearás el dibujo de la viñeta que haya debajo.

Paso 3. Añade un contorno o trazo. Dirígete a la capa que en la que se encuentra el globo justo en la ventana de capas. En ese punto haz doble clic para abrir la venta de estilos de capas. En la ventana de estilos de capas, escoge la opción "Trazo", que suene ser la última. En la ventana de "Trazo", tendrás que escoger el grosor del trazo en píxeles, y el color. ¿Qué grosor tiene que tener el trazo? Pues depende del tamaño de tu página y de resolución a la que hayas escaneado. Sube el grosor hasta que esté como más te guste, simplemente.

Paso 4. Añade la punta. En estos momentos tienes un globo circular, que es un globo de pensamiento. Si quieres hacer un globo de hablar, tendrás que añadir una punta que señale al personaje que habla. Puedes escoger la herramienta de lazo poligonal (por ejemplo) y dibujar con ella la forma que tendría la punta.

Paso 5. Una vez hecho eso puedes volver a pintar la selección de color blanco. Si te fijas, como toda la capa tiene asignado un trazo, éste trazo se aplicará automáticamente a la punta que acabas de colorear.

Y realizando esta técnica el resultado final es éste. Espero que te haya sido de utilidad, pero sobre todo, espero que aprendas a darle estilo propio a tus globos de texto, ya sea usando estas facilidades o haciéndolos a pulso.

Globo 3 - Usando formas, resultado final

La mascota del demonio - Capítulo 05

Yami esta empezando a recordar y usagi no piensa permitirlo, pero, ¿Qué es lo que usagi oculta con tanta determinación? ¿Será un pasado oculto? Mientras todo esto ocurre no se percatan de que son observados de cerca ¿Qué nuevos peligros los acechan?

Lineart de color blanco sobre entintado negro

Corbí pregunta: Cuando dibujo, lo dibujo todo con lineart, pero aveces quiero que alguna parte quede en negro (Una camiseta, guantes...) asique me gustaría saber ¿Cómo puedo hacer para que el entintado esté en negro pero las lineas de dentro de éste sean blancas?

Enmascarada responde: ¡Hola a todos! Bueno, elegí esta pregunta porque es algo que yo también me planteé cuando comencé a dibujar mi propio manga. Para responderla voy a analizar dos posibles soluciones, una cuando el entintado es a mano, y otra cuando es digital.

Según la pregunta, partimos de que ya tenemos el lineart hecho. Así pues, el siguiente paso sería entintar de negro aquellas zonas que son oscuras. Pero al hacerlo, nosotros mismos taparíamos todas aquellas líneas, arrugas, pliegues, brillos.. etc, que ya hemos marcado al hacer el lineart. Por tanto, tenemos que conseguir que esas líneas queden en blanco por encima de nuestro entintado. Y ahí está la pregunta: ¿Cómo conseguimos mantener esas líneas que se van a cubrir por la tinta?.

Este es un método, pero seguramente, habrá más de uno. Para empezar, necesitaremos papel vegetal (o en su defecto, papel de seda) y papel de calco (a poder ser de color amarillo, blanco o gris) también llamado papel carbón.

Calcamos aquellas líneas que queremos que queden blancas (y que la tinta va a cubrir) en el papel de seda o en el papel vegetal. Luego rellenamos de negro dichas partes. Cuando la tinta se haya secado, colocamos el papel de calco, y encima de él, el papel sobre el que hemos marcado las líneas que queremos que sean blancas. Las repasamos de nuevo y gracias al papel de calco, se habrán marcado sobre las zonas entintadas de negro.

Ahora que ya tenemos señaladas las líneas que queremos que sean blancas, sólo tenemos que repasarlas con el material que prefiramos. Hay varias maneras de entintar en blanco: tinta blanca, guache o témperas, Misnon (el Tip-Ex japonés pero en una versión más líquida), bolígrafos de tinta blanca…etc.

Ahora voy a explicar cómo se podría solucionar esta pregunta usando Photoshop, que es el programa con el cual me suelo manejar. No sé si esto mismo se podrá hacer en otros programas, pero al igual que antes, seguro que para hacerlo digitalmente también hay más de una solución.

Bien, tenemos ya nuestro lineart hecho y escaneado. Lo abrimos en el programa. Dejamos la capa del lineart en modo “subexposición lineal”. Creamos una nueva capa, la cual colocaremos debajo de la del lineart. En esa capa, rellenamos de negro todas aquellas zonas que son oscuras.

El siguiente paso es duplicar la capa del lineart. Seleccionamos la capa duplicada y vamos a imagen>ajustes>invertir. Con esto conseguimos que las zonas que antes eran negras ahora sean blancas y viceversa.

Dejamos esa capa en modo “trama” para mantener sólo los blancos. De esta forma nos quedará algo así:

Ahora solo tenemos que borrar las zonas en la que no queremos mantener las líneas blancas, et voilà!

Espero que esta entrada os sea útil u os dé alguna idea :D

Nos vemos en la siguiente, ¡un abrazo!

Sigue tu destino - Capítulo 12

Algo que entiendo muy bien de algunos nuevos redactores en Sutori, es la sensación de "¿Qué hago yo aquí entre tantos buenos autores?" Quizá para muchos aquí el nivel no sea muy alto como lo han declarado, pero para mi cuando entre a Sutori me sentí por así decirlo "encogida" por estar entre tanto autor con nivel -en mi opinión-, cada uno tan buen dibujante en su estilo. Solo por decir que me encanta como Kyoffie maneja las posiciones de sus personajes, como Contreras y Mauri entintan, como CaiN maneja la acción, como Jesulink maneja todo lo que esta alrededor de su manga... y podría seguir así nombrando todos los autores que están y han pasado por Sutori.

¿Que tiene que ver esto con el capítulo? Bueno, desde que entre a Sutori sentí una sensación de desagrado en cada capítulo que publicaba, porque no lograba el nivel que quería en los capítulos. Debo admitir que este es el primer capítulo que he hecho desde que entre en Sutori donde me siento feliz cuando acabo con él, no es ni lejos perfecto, sigo siendo un fail con pies en anatomía, pero por fin siento que tengo un nivel "decente" por así decirlo. He dado por fin con el estilo de tramas que quiero para la historia, ahora disfruto hacer fondos y me siento segura al darle cierta ambientación a una escena.

Creo que más que en técnica, ha sido un avance emocional este capítulo, sé que antes podía dibujar así, pero necesitaba más concentración o me aceleraba por querer terminarlo. Ahora todo el capítulo, casi uniformemente tiene el mismo nivel, malo o bueno, como quieran verlo. Algo que quería lograr antes de la última parte de esta saga, la cual es quizá una de las partes más difíciles de dibujar de la historia.

Sobre el mismo capítulo, es algo corto pero muy pesado en guión, se podría decir que es el principio del fin de esta saga de la historia, por lo tanto es el comienzo del cierre de varias incógnitas y el planteamiento del escenario final que enfrentaran los protagonistas. Así y también es mi primera portada estilo anime o cell-shading, espero que les guste n.n.

Sin más, aprovecho este espacio para agradecer a todos los que hacen este proyecto tan grande, sé que antes dije que me frustre mucho con los capítulos que hacía desde que entre a Sutori, pero eso era porque quería más y Sutori me ayudo a plantearme más seriamente la meta de mejorar. Les dejo con el capítulo:

Ah, antes que se me olvide, les dejo el enlace a los anteriores capítulos para los que quieran empezar la historia.

Dammed City - Capítulo 2

Ya está aquí el segundo capítulo de Dammed City, en él nos encontramos nuevos personajes importantes en la trama. Uno de ellos es Anna Stormglade, protagonista junto con Parrot y que tras 6 años decide volver a la ciudad tras una terrible noticia.

Mientras tanto Parrot decide hacer una pequeña visita uno de sus viejos "amigos".

En este capítulo se incluye mucha más información sobre el mundo de Dammed City, además de presentarse personajes que influirán de una manera u otra sobre la historia.
A nivel artístico a sido un capítulo difícil en el que hemos invertido mucho tiempo y que si bien sigue sin ser perfecto es superior al anterior en algunos aspectos.
Para más información sobre la serie podéis visitar nuestro blog.

Esperamos que les haya gustado. Comenten sus impresiones. Saludos!!

Cambiar al protagonista

Hola que tal, de nuevo yo por acá.
Vengo con un tema, el cual creo que dará para hablar, tal vez a muchos no les paresca tán importante y tal vez a otros más sí.

¿Que tan bueno es cambiar a tu protagonista?

Ya nuestro colega MauRi nos habló de la evolución de los personajes dentro del comic, donde el protagonista puede crecer (que pasen cierta cantidad de años), o simplemente un cambio de vestimenta (dando a entender que otra saga esta empezando), pero, ¿que sucede cuando se cambia por completo al protagonista?, ¿es bien acogido este cambio?, ¿provoca descontento en los fans?. Yo pienso que en ocasiones el cambio de protagonista es bueno, ya sea porque la misma historia así lo "necesita", esto le da un aire fresco al comic en sí.

En el manga de Saint Seiya Next Dimensión, Kurumada hace un cambio de personaje principal, al dejar de lado a Seiya y poner ahora en el lugar del famoso caballero de pegaso a Tenma, aunque ciertamente en el manga son muy parecidos físicamente y hasta en su forma de actuar.

En Death Note, hacen un cambio radical cuando matán a uno de sus protagonistas L, y este es sustituido por N para seguir la segunda temporada del manga.

¿Que piensan de esto?, ¿les agradan los cambios de protagonistas?, ¿prefieren un mismo protagonista de principio a fin?, los que dibujan comic como yo, ¿estarían dispuestos a cambiar de protagonista en algun punto de su comic?

Nos estamos viendo
¡Saludos!

Proyección Isométrica

¡Hola a todos!, ¡Felíz año nuevo!, Vamos a comenzar este año hablando un poco de un método gráfico que en lo personal utilizo mucho en el desarrollo de mis dibujos, me refiero a "la proyección isométrica", este método es la construcción de un objeto tridimencional en un plano de dos dimensiones.

Raruto Sisepuede - Capítulo 18

Sin duda, dejarse un capítulo para dibujar durante las vacaciones navideñas es muy duro, y cada año me pregunto por qué lo sigo haciendo así. La verdad es que he disfrutado bastante haciendo este capítulo de Raruto (llevo un par de capítulos bastante motivado porque se acercan partes de la trama que me gustan especialmente). Normalmente me auto-impongo muy poco tiempo para dibujar y colorear la portada de un capítulo de Raruto (llevo los tiempos de forma muy estricta), pero en esta ocasión preferí dedicarle unos minutos más para hacer un dibujo que aunque no está especialmente más elaborado, sí que lo parece.

Ésta es la primera entrega de una tanda de tres partes que compondrán el capítulo 18 de Raruto Sisepuede, como ya hice en su día con el 21 de Raruto. En este caso también tendremos una introducción (que es este capítulo), un capítulo intermedio más corto y un capítulo final más largo.

Y ahora, a leer:

Tecnicas de coloreado

Sunny pregunta: Buenas, mi pregunta es clara, que tipo de material debería comprar para darle color mis dibujos, hablo de rotuladores y cosas por el estilo, gracias!

Cata responde: Hola, hay muchísimas técnicas y materiales que puedes utilizar para colorear tus dibujos, aquí te recomendare algunas:

Coloreado digital: Hay varios programas que si sirven para este propósito tales como:

Easy Saint Tool SAI: Es un programa de ilustración que tiene la ventaja de ser bastante liviano y tiene varias herramientas muy útiles para la ilustración. Hay varios tutoriales en la pagina que te servirán si ocupas este programa: Tutorial de color básico

Photoshop: Principalmente esta destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. También en la pagina hay un tutorial de cómo pintar con el: Tutorial de coloreado en photoshop

Illustudio: Cuenta con numerosas herramientas enfocadas a las tabletas graficas, con distintos tipos de pincel, nivel de presión y corrección de trazos para line art. Está enfocado para el dibujo manga.

Coloreado Tradicional: Hay una gran variedad de materiales y técnicas que puedes ocupar, ahora nombrare algunas.

Lápices de colores de madera: Seguramente la mayoría tiene de estos lápices, son fáciles de encontrar y no son caros. En la pagina hay también un tutorial para pintar con ellos: como pintar con una caja de colores de madera

Lápices policromos: Son muy parecidos a los lápices de colores mencionados anteriormente, aunque son más caros que estos, pero ofrecen una mayor gama de pigmentación y se mezclan bastante bien entre si, recomiendo usarlos sobre papeles con textura, yo uso un block doblefaz.

Lápices acuarelables: estos son como los lápices normales y a la vez como acuarelas puesto que se pinta y luego se trabaja aplicando agua con un pincel. Es importante que se ocupe un papel grueso puesto que al aplicar agua la hoja tendera a doblarse.

Acuarelas: estas son pinturas que se diluyen en agua, el color se modifica dependiendo de cuanta agua se aplica. Me gusta mucho el efecto que dan, al igual que en los lápices acuarelables se deben aplicar en un papel grueso, venden papel especial para acuarelas, pero tiende a ser algo mas caro, si recién empiezan recomiendo usar un block doblefaz.

Copic markers: Son rotuladores de gran calidad y con una gran cantidad de colores, eh sabido que varios mangakas usan estos lápices para sus ilustraciones. Es de la marca Too son hechos en japon y son distribuidos a Estados Unidos y Australia. Lo malo es que son bastante caros y además si no eres de un lugar en donde los venden tendrás que pagar aparte gastos de envió.

Bueno estas son solo son algunas de las muchas técnicas que pueden ser empleadas para colorear.

Las dichosas solicitudes de Sutori

Como ya sabéis, este Blog nació hace poco más de un año con el fin de marcar un inicio para un proyecto de múltiples mangakas que enseñan y aprenden; un proyecto experimental que todavía tiene muchas cosas que mejorar y cambiar, y en ello estamos. Algo que nació en Sutori y que con el paso de los meses se ha ido planteando ha sido el sistema de solicitudes.

Todo aquel interesado en formar parte de Sutori enviaba una solicitud, el equipo investigaba su trabajo y su evolución y después se respondía de forma detallada con lo positivo o lo negativo de lo encontrado, y así el resultado siempre era o bien un redactor nuevo en prácticas o bien un mangaka amateur que se lleva a casa la opinión personal aunada de otros cuatro o cinco mangakas.

Tengo que decir que a lo largo de este año hemos recibido muchas más solicitudes de las que yo hubiera imaginado. Llegó un momento en el que resultaba casi imposible hacer un seguimiento diario y profundo de cada solicitud, así que se iba aplazando y claro, cuanto más aplazas, más acumulas. Todo esto se ha ido llevando a cabo por el equipo de administradores de forma más o menos correcta, a través de un sistema de votaciones interno que programé en verano de 2010, antes del nacimiento del proyecto.

El fallo no ha estado ahí, en el equipo de administradores, sino en mí mismo, el único responsable de contestar a los interesados con los resultados; trabajo que no hacía desde hace meses. Antes contestaba a cada solicitud de forma personal y detallada, haciendo un informe individual que resumía las impresiones de todos los redactores. Hace unos días tuve que cerrar el formulario y he contestado rápidamente a las solicitudes que habían colgando. Sabéis de sobra que vivo realmente ocupado y me ha costado darle a esa parte de Sutori el tiempo que requería, que resultó ser mucho más del que podía disponer. No quiero justificarme, sólo disculparme.

Quiero disculparme porque aunque a mí me ha sido imposible, sé lo importante que puede ser para algunos de vosotros recibir esa respuesta, y no puedo estar más agradecido de que queráis formar parte de esto.

A partir de ahora, con el objetivo de conseguir que esto se lleve de forma más organizada y como consecuencia de las muchas solicitudes que recibimos, lo vamos a hacer de otra forma.

A partir de hoy, sólo abriremos los formularios de solicitud de forma puntual, cada cierto tiempo (cuando necesitemos redactores o material fresco, por ejemplo), y dejaremos los formularios abiertos durante un periodo de tiempo. Pasado el periodo, nos dedicaremos a evaluar, analizar y responder todas las solicitudes y rápidamente tendremos resultados con nuevos redactores o no.

Gracias a todos por vuestra paciencia y por seguir aquí. Os avisaremos de cualquier cambio al respecto, no os preocupéis.

Sutori All-Stars - Quinta ronda

¡Buenas, participantes de Sutori All-Stars! Lo sé, lo sé, ha pasado mucho tiempo desde la última ronda, pero comprenderéis que las fechas en las que estábamos eran complicadas y hemos decidido dejar un poco de tiempo para que os aclaréis con exámenes y demás.

A ver, lo primero es lo primero, la pasada ronda. A mi parecer ha sido magnífica, los participantes han derrochado imaginación y humor en esta situación y estamos contentísimos con los resultados. Además, cada vez vuestras ilustraciones son mejores y nos cuesta más tener que eliminar a gente de las siguientes rondas, ¡es que cada vez sois más buenos!

No me entretengo más con esto y os las enseño, ahí van:

Y, como en toda ronda, la correspondiente tabla de eliminados, que es la siguiente:

Una auténtica pena que tengamos que eliminar a tantos esta vez, pero ya nos va tocando avistar el final del torneo, y sólo puede quedar uno en pie. ¡Vamos allá!

[Conexión con la Ciudad Dorada]

Rojo: ¡Malditos héroes! ¡Sois una plaga! ¡Sois insectos! OS infiltráis en nuestra ciudad sagrada, derrotáis a uno de nuestros... a uno de los grandes dioses que reinan sobre el universo, ¡y encima escapáis cuando intentamos daros vuestro castigo bien merecido! ¡Plaga de héroes con demasiada autoestima!

... Esto no va a quedar así, pensábamos poneros en la situación de un combate a muerte a los que sobreviviéseis, pero ya veo que sois demasiados. No tenemos más remedio que eliminaros por completo, no podemos dejar que sigáis manchando nuestra preciada Ciudad Dorada. Tendremos que aplicar el castigo máximo.

[Conexión con Sutori]

¡Madre mía! ¡Os están enviando a los dioses! Esto sí que es un acontecimiento, lectores, ¡los héroes del SAS van a enfrentarse a los mismísimos dioses de la Ciudad Dorada que les convocaron! Esto se pone serio, mejor os doy las instrucciones y me aparto un poco.

Veamos... Esto será como en las demás rondas de hasta ahora. Primero las tablas de equipos:

(Pulsa para ver la imagen en grande)

Ya sabéis cómo va, en fuestra ficha deben ir incluídos los héroes de vuestro equipo y además el dios correspondiente. Esta vez jugaremos con los diseños. Vamos a dejar el humor atrás, queremos epicidad, queremos sangre. Cada uno de vosotros diseñará su versión del dios que le ha tocado e ilustrará la escena del combate que le corresponde. Los diseños son totalmente libres, pueden ser jóvenes o viejos, enormes o de tamaño humano (o enanos), hombres o mujeres... Tened en cuenta también el escenario, estáis en el grupo de plazas central de la Ciudad Dorada. Estas plazas son espaciosas, pero con edificios alrededor. Los edificios son casas antiguas de una sola planta y muy bajas, pero lo suficiente como para separar las plazas entre sí. No hay vegetación, sólo el espacio en el que luchar, el dios y vosotros.

Los dioses serán los siguientes:

- Grupo 1: dios del elemento Agua.

- Grupo 2: dios del elemento Vegetación.

- Grupo 3: dios del elemento Aire.

- Grupo 4: dios del elemento Magma.

Recordad, el diseño es a vuestra elección, simplemente atenéos al elemento especificado.

(Pulsa para ver la imagen en grande)

Y creo que nada más de momento. Como esta ronda incluye además esa fase de diseño, vamos a dar más tiempo del habitual; 3 semanas a partir de este día. Las fichas deberán estar en nuestro correo (sutori.all.stars@gmail.com) para el día 22 de enero. Son 3 semanas completas, no nos hagáis abrir un plazo de prórroga, que es mucho tiempo (xD). Junto con las fichas podéis mandarnos (como curiosidad, no es obligatorio) bocetos previos a los diseños definitivos, así podríamos hacer aquí una colección además de subir las fichas; incluso podríamos aprender un poco sobre diseño de personajes simplemente viendo lo que han hecho los demás compañeros.

Y bueno, ya sabéis, epicidad y buenos diseños. ¡Mucha suerte y hasta entonces!

Dudas Manga Studio Ex4

¡Hola! Espero que hallan pasado unas felices fiestas, con la gente que quieren. Ahora que empezamos un nuevo año les traigo otra ronda de dudas cortas sobre el Manga Studio. Debo admitir que es irresponsabilidad mía que las guías sobre esta gran herramienta para hacer manga no avancen mucho, pero bueno, cosas de la vida. Lo que si me alegra es que varios lectores se han interesado en el programa y han expuesto sus dudas en la sección pregúntanos ¡Vamos con ellas!

Pregunta de Aureliox: ¿Donde puedo comprar el manga studio?

Minaya responde: El Manga Studio se puede comprar en la misma página en versiones físicas y descargable. Solo debes entrar en: http://manga.smithmicro.com/buy.html. Un detalle importante, es que en la versión física (Que es donde te envían el disco) te envían dos discos con las versiones de Mac y Window.

También puedes ver en tiendas online estilo www.amazon.com (Qué es donde lo conseguí yo) ahí puedes encontrarlos con descuento a veces.

Pregunta de Necro-chan: Hola, me gustaria saber como se puden aplicar las tramas con el programa Manga Studio. (Disculpenme si la pregunta ya estaba contestada, no la encuentro.)

Minaya responde: Jaja, no te preocupes, la pregunta no estaba contestada. Las tramas son toda una historia en el manga studio, pero te diré donde puedes encontrarlas:

Después de seguir los pasos de la imagen, aparecerá en la barra de herramientas la trama:

En 1 es donde aparece la trama elegida, al usar la trama (Sea con el balde o la pluma, lo que sea) se creará la capa de la trama, la que indique don el 2. Después de esto, para pintar con esta trama solo necesitas hacerlo como si estuvieras dibujando don el negro, lo cual marque en el punto 3 (Mientras este seleccionada la trama), ahí puedes pintar, usar el balde, lo que quieras.

¿Mucho trabajo buscar las tramas? Bueno, si haces click derecho en una trama y pones "Save to favorites" la trama se salva en una carpeta en favoritos para poder seguir usándola.

Ahí tenemos una lista de las tramas que más usamos o que más nos gustan.

Pregunta de Díaz: Hola un gusto saludarles, mi pregunta es relacionada con Manga studio. Existe alguna manera de trabajar en alta resolución en Manga Studio? he trabajado incluso a 1200dpi y cuando hago alguna linea siempre se ve pixeleada aún trabajando en capas vectoriales no logro hacer lineas mas limpias, con mas detalles. trabajo mas en ps5 y por eso estoy acostumbrado a los detalles.

Minaya responde: Veamos, creo que aquí hay una confusión. El manga studio siempre trabaja en alta resolución, lo que a ti te molesta es la calidad del trazo, me explico:

En la imagen se ve que el trazo del Manga Studio es pixelado, este no lo suaviza como el Adobe Photoshop o el Paint Tool Sai. Esto es principalmente para gastar menos recursos del computador y poder trabajar en más altas resoluciones (Por decir, trabajar en 1200dpi en Photoshop es una locura mientras que en el Manga Studio no) pero ¿Cuál es la ventaja de esto? Bueno, cuando trabajas en alta resolución (Qué sería de 300 dpi hacía arriba) lo pixelado de las líneas del Manga studio no se ve cuando lo pases a baja resolución o lo vas a imprimir. Te daré un ejemplo de una página hecha por mi:

Sé que al principio cuesta acostumbrarse a esto del trazo pixelado, pero no es necesario trabajar siempre al 100% de la vista del archivo, por lo menos eso hago yo.

Eso es todo por ahora ¡Saludos!