Videotutorial - Viñetas Manga studio 5 y ex5

Debo admitir que estoy algo oxidada con los videotutoriales, pero les dejo este de manga studio 5 y ex5, para empezar con los tutoriales de este genial programa. A pesar de que subí el video a youtube, les aconsejo bajarlo para mirar mejor las herramientas que ocupo en el programa.




Así, algo que se me paso en el videotutorial, en la ventana de la sub herramienta (Sub tool) "Frame" puede que no le salgan todas las opciones que yo mostré en el tutorial, especialmente en la versión 5. Para poder verla, tienen que entrar a "Create custom sub tool" como muestra en la imagen siguiente:


Ahí buscan "Create Frame" donde podrán agregar las tres primeras opciones que mostre y "Cut border" donde podrán agregar las dos últimas que mostré en el video.

P.D: Recién me di cuenta que se me olvido sacar algunas cosas que agrega el movie maker al final, pero ya no lo haré porque el video esta subido.

La Espada del Anormal - Capítulo 57



Continúa la cuenta regresiva para el final de este cómic; sólo quedan 3 capítulos además de éste el capítulo 057: Equs, el señor invencible. En este capítulo veremos el encuentro entre Plot y el rey Equs y las consecuencias que eso traerá.

Bueno, como decía en la entrada anterior fue divertido volver a dibujar a Plot de nuevo, personaje que es bastante popular con los lectores y que provoca que la trama se ponga más interesante. También en este punto la trama se empieza a separar en varios hilos, por lo que es más entretenido crearla.

En el próximo capítulo 058: Una o dos cosas veremos la llegada de un nuevo personaje y cómo Plot comienza a tramar sus primeros planes en esta nueva época. ¡No se lo pierdan! ¡Cada vez queda más poco para el gran final!

Dejo los links para leer y descargar el capítulo.

Fabricando esculturas


Tanto el dibujo como la escultura son ramas importantes del arte. Y ambas están estrechamente relacionadas. La escultura es como el dibujo en tres dimensiones. Por supuesto que es más compleja, y su calidad, además de las habilidades del escultor, depende en gran parte del material y herramientas que sean empleadas.

Personalmente sentí atracción por este arte, y recientemente me adentré en el mismo en mis (pocos) tiempos libres. Mi experiencia no es nada profesional, y tampoco tuve un tutor más que el internet. Pero como en todas las actividades, la mejor manera de aprender es con la práctica. Es necesario también una idea conceptual de anatomía. Como material complementario, pueden leer la entrada de Sutori de Anatomía para escultores.

Para comenzar no es recomendable realizar algo extremadamente complicado, porque lo mas probable es que nos llevemos una frustración (¡espero que no!). En mi caso hice un muñeco de las pastas Mamá Lucchetti con porcelana fría, como el de la imagen a continuación (Perdón por la calidad de algunas fotos, están tomadas con un celular de la era Mesozoica).


Esta figura se realizó en los siguientes pasos:

  • Primero se debe dibujar o imprimir el modelo a dibujar, para poder seguir las proporciones.
  • Luego se modela una base o esqueleto con porcelana fría. Los brazos están formadas por alambres y los pies con fósforos (o cerillas).
  • Una vez seca la base (24 horas) se rellena la misma con porcelana fría, como si fuera una gruesa capa de piel, quedando esta figura sin el cabello. Previamente se mezcla la porcelana fría con alguna pintura acrílica (también podría ser témpera o colorante), en este caso color piel.
  • Por último se agrega el cabello. En este caso no se mezcló la porcelana fría con la pintura, sino que se pintó posteriormente, con la figura ya seca.
  • Para finalizar se debe aplicar unas 3 o 4 capas de barniz acrílico mate. Esto le da brillo, protege la pintura, lo hace más suave al tacto y le da una apariencia de "plastificado"

Otra escultura está basada en un antagonista secundario de mi manga Grupo Rockets:

La idea - One Shot



Al igual que nuestro amigo BoNoi, yo también me presenté al concurso organizado para la Familia Usaka, realizando este oneshot llamado "La idea", un cómic de tan solo 8 páginas totalmente improvisado y hecho en 6 días (por la fecha de entrega, me enteré tarde). ¿Y de qué trata La idea? pues básicamente de  las ideas, algunas bastante atroces, que se le puede ocurrir a una persona a la hora de empezar. Con la colaboración en los comentarios de la gente de subcultura.

LEER ONLINE LA IDEA (SUBCULTURA)

Puede que el dibujo y el desarrollo en general no esté tan pulido como me hubiera gustado, pero aún así espero que disfrutéis de su lectura.

Un saludo.
:-)

Untouchable - One Shot


¡Buenas a todos!

Llevo un tiempo sin escribir y aunque de momento he pausado brevemente Hardventure por motivos vacacionales, he seguido trabajando y por eso mismo vengo a presentar mi ultimo trabajo, un One-Shot que he presentado en un concurso de historias del foro de la Familia Usaka.


Debido al poco tiempo que he tenido para realizarlo y a las limitaciones del concurso, el nivel de dibujo no es el habitual en mi, pero he aprovechado para experimentar un poco en el dibujo, perspectivas, entre otras cosas además de tocar una temática que nunca había echo hasta el momento: el Bullying en el instituto con unas pinceladas de gore.

La historia hacia tiempo que la tenia guardada en la recamara y con el concurso he aprovechado para ilustrarla, está contada con un poco de prisas pero ha gustado bastante así que seguramente en un futuro le dedique unas pocas paginas mas.

¡Un saludo y nos vemos pronto junto al capítulo 6 de Hardventure!

Manga Studio Ex5 - Primeras impresiones


Hace ya algunos meses, Smith Micro Software, Inc. saco al mercado la versión 5 de su programa especializado para la creación de Manga, Manga Studio 5. El cual, según dice la página, fue una completa reingeniería del anterior (Es decir, lo programaron de nuevo).

A pesar de todas las mejoras, decidí esperar hasta la salida de su versión más completa, el Manga Studio Ex5. ¿Qué nos trae de nuevo? ¿Se arreglaron los errores de la anterior versión? Pues, aquí traigo un pequeño análisis del lo que he podido usarlo dentro de 1 mes.


Lo que más agradezco de este Manga studio Ex5 es que la interfaz usuaria es mucho más simple, más parecida al del Illust Studio que a la de su sucesor, el Manga Studio Ex4. Es más, lo que más me ha costado acostumbrarme fue que estaba demasiado acostumbrada con la versión Ex4. Pero tomando que la Ex4 la domine en 3 meses y la Ex5 llevo un mes y ya me muevo bien, se puede decir que en eso dieron un gran salto.

Concurso de cómics de Raruto y 5 elementos


Os dejo esto aquí porque sé que aquí hay muchos interesados por el dibujo y puede que os interese a los que además seáis lectores de Raruto o 5 elementos. Se acerca la publicación del nuevo libro llamado Panda Ninja Fantasma, que no sólo recogerá una gran aventura que une Raruto y 5 elementos como crossover, sino que además contendrá mucho material tipo databook así como diferentes aportaciones artísticas por parte de los lectores.

Quedan 15 días para que termine el plazo de recepción de cómics. Fan-cómics que pueden ser de Raruto, 5 elementos o de ambas series al mismo tiempo, y que pueden presentarse en los tamaños arriba indicados (si se os da bien, recomiendo aportar una página completa).

Los mejores trabajos serán publicados en el libro, por lo que serán vistos por miles de personas. Además, se concederá un primer premio al mejor de los trabajos, cuyo autor ganará un libro de Panda Ninja Fantasma gratis (a cualquier país del mundo) y se le hará una pequeña entrevista al lado de su obra en la que podrá explicar sus métodos de trabajo y publicitar sus webs artísticas, si las tiene.

Aquellos interesados pueden enviar su trabajo a la dirección de mail arriba indicada antes del 6 de septiembre. Para mí sería un honor recibir aportes tanto de redactores de Sutori como de visitantes, siempre que tengáis interés en participar, claro.

Captar la esencia de nuestros personajes con "Icon Generators"


¡Hola a todos!

Estamos ya a finales de Agosto, mes de vacaciones para muchos y para otros… puede que no tanto. En todo caso, si el aburrimiento os asalta de vez en cuando, os traigo algo que os ayudará y que también podemos integrar a nuestro aprendizaje como creadores de cómic.

Se trata de los generadores de avatares, chibis, iconos, personajes y esa larga lista de aplicaciones o minijuegos en las que más de uno se habrá entretenido alguna tarde. Encontramos de todo: algunos más sencillos y otros con infinitas muestras de vestuarios, peinados y demás. Y en este caso, para nosotros, me gustaría abogar por la sencillez, por lo esencial.

En concreto, os recomiendo el “Square Face IconGenerator” de icongenerator.net. (La página tiene una versión en japonés y otra en inglés, pero de todas formas, es muy intuitiva así que no encontraréis hay mayor problema).


¿Y por qué éste en concreto? Me ha parecido interesante porque con unas relativamente pocas variables, tenemos que captar la esencia de nuestros personajes (ni más ni menos que sólo con su rostro y expresión)y a la vez, hacerlos diferenciar (o no, depende de nuestras intenciones xD).

También podéis jugar a generar nuevos personajes y probar nuevas posibilidades. Es bastante entretenido, y a la vez que nos divertimos practicamos sin darnos cuenta cosas fundamentales (al menos en mi opinión): la capacidad de síntesis y la captura de lo esencial;  y la expresión facial como expresión interna, o como característica propia.

Como veis, yo hice lo propio con bastantes de mis personajes (he de admitir que en uno hice un poco de trampa y lo retoqué Photoshop) y hasta me atreví con algunos de autores de Sutori. ¿A cuáles reconocéis?

Lo siento por los autores, iba con buena intención, de verdad (XD)
Si queréis recomendar algún generador en particular o mostrar vuestros personajes y su “otro yo”, os animo a enlazarlo en los comentarios.

¡A pasarlo bien y nos vemos en la próxima entrada!

Cómo dibujar caderas de mujeres


Luego de un gran letargo vuelvo con un tutorial express de como dibujar caderas para chicas. Trataré de hacerlo lo más genérico posible para que ustedes puedan adaptarlo a su estilo de dibujo. Además les daré un pequeño Tip para que los pechos se vean proporcionales tanto a la distancia de los hombros como de la cadera. Seguimos luego del salto.

Anatomía para escultores


Sencillamente una de las mejores páginas para aprender anatomía que he visto nunca.

Haz click aquí para ver la página por donde os recomiendo que empecéis.

Esta sintetizada, bien explicada y con bastantes ejemplos gráficos y narrativos (El único problema es que la lectura es en inglés).

Os recomendaría que no os obsesionarais demasiado con el apartado "Proportions" (Proporciones) pero sí que le dierais un vistazo para tenerlo por lo menos en cuenta en futuros dibujos. En cuanto al apartado "Anatomy" (Anatomía) donde también veréis que podéis enfocaros en el cuerpo entero, cabeza, torso, brazo/mano y piernas/pies mediante los dibujos situados a la izquierda de forma icónica.

Sin embargo la parte que más o recomiendo y donde encontraréis cosas bastante interesantes es en en el apartado "secrets" (secretos) que está en todas y cada una de las partes del cuerpo, tanto en Anatomía como en Proporciones.

No olvidéis tampoco echarle un ojo a los vídeos y a las recomendaciones de libros (que son todos excelentes, aunque en inglés, yo tengo alguno de los que recomiendan) .

Espero que os sea útil.

Como aprender a dibujar manga - Videotutoriales


Entre tantos de los videotutoriales que rondan por youtube, me interesaron estos en particular debido a que abarcan muchas temáticas en cuanto a dibujo de manga, separada por distintos capítulos, muy bien explicados y en tiempo real. El autor es Tri-line, quien muestra en este curso en español, estos vídeos con varios ejemplos en cuestión:

1. Cómo aprender a dibujar manga: las formas 1/2
2. Cómo aprender a dibujar manga: las formas 2/2
3. Cómo aprender a dibujar manga: cómo bocetar
4. Cómo aprender a dibujar manga: peinados 1/2
5. Cómo aprender a dibujar manga: peinados 2/2
6. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar un rostro manga 1/3
7. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar caras manga 2/3
8. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar caras y ojos mangas 3/3
9. Cómo aprender a dibujar manga: proporciones
10. Cómo aprender a dibujar manga: ojos
11. Cómo aprender a dibujar manga: ojos manga en frontal
12. Cómo aprender a dibujar anime: ojos manga en perfil
13. Cómo aprender a dibujar anime: tipos de nariz manga
14. Cómo dibujar manos | cómo aprender a dibujar manga
15. Cómo dar profundidad | cómo aprender a dibujar anime 1/4
16. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar la boca 1/2
17. Cómo aprender a dibujar manga | cómo dar profundidad 2/4
18. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dar profundidad 3/4
19. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar la boca 2/2
19. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dar profundidad 4/4
20. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar la cara en perspectiva | picado 1/3
21. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar la cara en perspectiva | picado 2/3
22. Cómo dibujar rostros manga | cómo dibujar anime | picado 3/3
23. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar caras en contrapicado
24. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar fondos con dos puntos de fuga
25. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar fondos con tres puntos de fuga 1/2
26. Cómo aprender a dibujar manga: cómo dibujar fondos con tres puntos de fuga 2/2
27. Cómo dibujar: cómo dibujar caras en perspectiva | contrapicado tres cuartos
28. Cómo dibujar: cómo dibujar caras en perspectiva | contrapicado perfil
29. Cómo dibujar anime: cómo dibujar caras en perspectiva | picado perfil
30. Cómo dibujar pliegues | cómo aprender a dibujar anime | pliegues de la ropa 1/5
31. Cómo dibujar pliegues | cómo aprender a dibujar anime | pliegues de la ropa 2/5
32. Cómo dibujar pliegues | cómo dibujar una camisa, las arrugas 3/5
33. Cómo dibujar pliegues | cómo dibujar una camisa y pantalón 4/5
34. Cómo dibujar pliegues | cómo dibujar | cómo dibujar un pantalón 5/5
35. Cómo dibujar un cuerpo manga anime
36. Cómo dibujar anime: aprende a cómo dibujar cabello largo | peinados de pelo largo
37. Cómo dibujar manga: cómo dibujar gafas | cómo dibujar lentes 1/2
38. Cómo dibujar manga: cómo dibujar detalles gafas | cómo dibujar detalles lentes 2/2
49. Cómo dibujar anime: cómo dibujar un personaje femenino 1/2
40. Cómo dibujar anime: cómo dibujar un personaje femenino 2/2
41. Cómo dibujar: cómo dibujar un personaje caminando | cómo dibujar el movimiento 1/2
42. Cómo dibujar: cómo dibujar un personaje caminando | aprender el movimiento 2/2

¡Y muchos más!

En su canal tiene más videotutoriales muy útiles y de gran variedad para dibujar más cosas. Es recomendable que le heches un vistazo.

Grupo Tri-line
Enlaces útiles:



Charla sobre ilustración - Por Puño (MAD 2011)

Una de nuestras lectoras, LadyFont, me envió estos vídeos, realmente interesantes, con charlas de David Peña, ilustrador español conocido como Puño. No sólo se dedica a la ilustración de todo tipo, sino que además toma parte en la formación y divulgación de técnicas y asuntos profesionales relacionados con el tema.

El discurso es un poco largo, pero se os hará ameno, y aunque no esté completamente dedicado al cómic, si que os hará reflexionar sobre algunos asuntos que atañen a la vida del dibujante. A mí me ha gustado mucho.


Si tenéis más curiosidad, también nos ha enviado este segundo vídeo en el que Puño explica a una clase algunas otras anécdotas de su oficio, como la de que unos clientes les pagan por estar dibujando de fondo mientras ellos están charlando.

Hacer tramas rápidas, sencillas y super efectivas con Photoshop

¡Buenas!

Muchos de nosotros estamos sufriendo las calurosas consecuencias del verano "mas frío de los últimos 200 años" y eso también afecta a nuestras ganas de trabajar, así que hoy me he puesto las pilas y quiero presentar este rápido pero efectivo tutorial.

Mas que un tutorial, es una "opción oculta" que nos da el Photoshop para añadir un efecto tramado a nuestros dibujos con tan solo unos pocos pasos con unas configuraciones predeterminadas que una vez añadidos los valores será tan solo cuestión de un clic. 


Yo uso el Photoshop 7.0, pero creo que este tutorial irá bien para todas las versiones, ahí va:

Tutorial de coloreado en Photoshop (por Enmascarada)



¡Hola a todos!

Aunque en Sutori ya hay varios tutoriales de coloreado digital (y en Internet, todavía más), me gustaría aportar mi granito de arena. Y es que, ¡siempre es interesante y enriquecedor conocer otros métodos!

Este coloreado se realizó en Photoshop CS4, aunque las ideas y principios en los que se basa se pueden aplicar en multitud de programas. Básicamente son: el uso de sombras tanto duras (“tipo anime”) como difusas, y el empleo de capas en “modo multiplicar”.

Antes de nada, me gustaría mencionar a Xamag, usuaria de Deviantart cuya técnica de coloreado me ha aportado e influenciado mucho, en especial el uso de determinados colores para las sombras.

¿Todo listo? ¡Pues vamos allá!

¿Cómo presentar una buena sinopsis?



Desde hará dos meses que he estado buscando guionista por internet, hasta que al final he logrado encontrar uno que me ha gustado mucho. Sin embargo el camino hasta llegar a él me ha conducido en un océano de candidatos de todo tipo, de los cuales la gran mayoría carecían de un modo "interesante" de mostrar su historia y sus cualidades como guionistas.

Para venderte como guionista, no solo vale tener una buena idea, ("buena idea" no significa coger prestada una idea ya inventada y cambiarle el nombre de los protagonistas, os asustaría ver la cantidad de gente que me ha ofrecido este tipo de historias).

La (buena) idea es el ingrediente básico de tu plato, pero por muy buena que sea una comida, sin una buena presentación, ningún comensal va probar ese plato y es ahí donde hay que hacer hincapié en la "presentación".

Los pasos que habría que hacer son los siguientes:

  1. Título
  2. Sinopsis
  3. Historia a grandes rasgos
  4. Género y Target