Cómo mantener limpia tu hoja a la hora de dibujar con grafito


Adrián pregunta: Cuando termino un dibujo al parecer la hoja se ensucia con los borrones y la hoja se queda un poco gris , quisiera saber ¿como hacer para arreglar esto?

Iván responde: Estimado Adrián, me gustó mucho tu pregunta ya que es un problema que suele ocurrir cuando se dibuja. Eso que tu llamas “gris” se puede resumir sencillamente en suciedad en la página. Esta suciedad es debida esencialmente a tres factores:


1)  Lápiz grafito: Ya sea que dibujes con portaminas o el clásico lápiz grafito suele ocurrir que con el dorso de la mano pasas a llevar lo que que ya tienes dibujado en el papel, ensuciando la hoja. Es cosa de revisar tus manos después de usar estos lápices para darte cuenta que tendrás más grafito en ellas que lo que dejaste en la hoja.  Hay muchas formas de solucionar esto, e incluso, puede haber gente que no le suceda. Pero si eres de los que dejan tal suciedad que pareciera que dibujas con los pies al igual que yo, te recomiendo lo siguiente:


a) Localizar si eres zurdo o diestro (previamente encuentra tu mano).



b) Después debes ver si tu manga esta en sentido oriental u occidental. Si esta en sentido oriental y eres diestro, debes empezar dibujando los dibujos de las viñetas superiores de izquierda a derecha. Con esto evitas pasar a llevar lo que ya tienes dibujado y solo arrastrar la mano por lugares en blanco. Si está en sentido occidental  debes dibujar de derecha a izquierda.


2) La mano y la goma de borrar: Aunque no lo creas otro factor importante de suciedad en el dibujo es la mano y la goma. En el mundo existe algo llamado transpiración, la cual se intensifica mucho más si pasas largas jornadas dibujando bajo el implacable sol producido por el calentamiento global y acompañado por el agujero en la capa de ozono. Esta transpiración se traspasa de tu mano a la goma y de la goma al dibujo por lo que notaras que al borrar una hoja previamente entintada no siempre queda limpio pese a que le pases la goma. Esto se soluciona muy fácil.

Lo que te recomiendo para sacar esta suciedad es frotar a la hoja un trozo de papel higiénico o toalla de papel para que saque definitivamente todo lo sucio. También te servirá para eliminar todos los residuos de goma que queden.

3) Agentes externos: Bueno como tu pregunta es acerca de “los grises” existen muchos otros agente que pueden provocar suciedad en tu trabajo desde que se caiga la mermelada de tu pan encima de la hoja hasta que tu mascota decida anidar en ella. Para esto te recomiendo dos sencillas soluciones:

a) Que sencillamente despliegues tu mejor campo de fuerza y contrates a algún mafioso que mantenga “a raya” a los posibles focos de suciedad.

b) Si lo anterior te es muy difícil, mi recomendación va por mantener un ambiente de trabajo limpio, donde solo te preocupes de dibujar y no de algún evento desafortunado. Limpia tus manos constantemente y por nada del mundo estornudes encima de la hoja.


Espero mis recomendaciones te hallan sido de utilidad y recuerda siempre que si deseas evitar tanta suciedad el camino del trabajo directamente en digital es siempre una buena opción. ¡Adios!.

Cómo ambientar un manga en una época determinada

Wiki_Magic pregunta: ¿Cómo se ambienta un manga en una época determinada?

Enmascarada responde: ¡Hola a todos! Está pregunta da para mucho, pero intentaré tratarlo de la forma más sencilla posible.
Tened en cuenta que esta pregunta está ligada al nivel de realismo que le quieras dar a tu manga. Por ejemplo, hablando desde mi propia experiencia, Nagare no es un manga realista porque carece de un contexto histórico claro y hay un factor “imaginación” (XD) importante, pero aún así, no se puede decir que no esté ambientado, ya que la mayoría de las personas que lo leyeran, adivinarían que se desarrolla hacia finales del feudalismo en Japón, pese a que en ningún momento doy fechas, nombres de batallas, nombres de personas conocidas… etc.


Una vez que hayas pensado el nivel de realismo que quieres para tu historia, es la hora de comenzar una investigación sobre esa época. Para ello, debes tener en cuenta lo relativo a varios factores:

  • La cultura: dentro de esto se ubicarían: la vestimenta, tradiciones, la lengua… es decir todo aquello que define a una civilización, época o región determinada.
  • El entorno: paisajes, localizaciones, casas, lugares reales… todo ello ayuda al lector a ubicarse en el espacio, pero también en el tiempo, ya que por ejemplo, cada estilo arquitectónico es propio de una época determinada.
  • Maneras de comportarse o de hablar de los personajes: generalizando, un noble francés del siglo XVII no es igual que el del siglo XII: cambian los modales, el habla, los valores, las metas, las motivaciones… En resumen, no solo cambia el aspecto físico, sino también todo lo relativo a la mentalidad.
  • Un contexto histórico claro: En la historia suceden hechos, y podemos decir que todos tienen importancia porque todos repercuten en la forma de vida (en la economía, política, sociedad…) Para ser más exactos, en esos sucesos se encuentra la raíz de por qué todos los puntos anteriores son como son. Si vas a hacer un manga ambientado en una época determinada, irremediablemente vas a tener que estudiar su contexto histórico, lo cual pasaremos a tratar en el siguiente punto.


¿Cómo encontrar información?

Según la época que elijas tendrás más o menos información. Cuando hay demasiada, (porque es una época muy estudiada, porque es algo cercano…) tendrás que saber seleccionar la información muy bien. Y esta puede ser realmente la parte más tediosa del proceso. Con toneladas de textos como los que tenemos ahora (sobre todo gracias a Internet) no te quedará más remedio que leer, leer y leer. También tienes la opción de ver películas, leer libros o mangas, pero siempre sabiendo diferenciar la realidad de la ficción.
En cambio, cuando hay poca información (es una época de poco interés, poco conocida… etc) tendrás que ser más creativo a la hora de buscarla. Tendrás que alejarte de Internet y comenzar una investigación más exhaustiva en bibliotecas, museos… Si aun así no encuentras nada en tu ciudad, prueba a pedir información a museos especializados por mail, pregunta a tus profesores de historia (quién sabe, puede que te sorprendan XD)… etc.
También añado que cuanto más conocida sea una época, generalmente, menos innovadora será tu obra pero más popular, y por el contrario, cuanto menos conocida sea, será más llamativa pero a la vez le costará más ganarse un público. Sin embargo y como siempre, hay excepciones de todo tipo.

¿Cómo se refleja todo esto tratándose de un manga?

Es difícil mostrar hechos históricos sin saturar de texto nuestro manga: recordad que se trata de un cómic, no de un libro, y que tenemos que saber equilibrar nuestros recursos visuales y los literarios para el entretenimiento y entendimiento del lector. Si quieres hacer un manga con una ambientación muy realista, irremediablemente tendrá que tener texto dedicado a ello. Está información la puede dar un narrador (de manera directa) o de manera más indirecta, es decir, mediante conversaciones entre los personajes.
Las vestimentas, casas y elementos de ese tipo se reflejan exclusivamente con el dibujo de fondos, escenarios y el diseño de personajes.
Los modales, formas de ser y mentalidad se consiguen con un buen guión y haciendo que este guión se adecue a la actitud de este personaje, es decir, acompañando el guión con su expresión facial y corporal.

Unos últimos consejos

Recordad que debemos conocer las características de una época no sólo para acertar sino también para no equivocarnos. Es decir, tan importante es la ausencia de errores como la presencia de aciertos. Pensad en ello, ¿Qué opináis de una película de época en la que un actor lleva un reloj porque ha olvidado quitárselo? Es un caso totalmente distinto al manga, pero la sensación para el lector (si es observador y tiene conocimientos de la época que tratas) es la misma.
Evidentemente, todo esto se pueda aplicar cuando queremos inventar una época nosotros mismos. Estos mismos puntos nos pueden ayudar a perfeccionar un mundo que hemos creado, ya que no debemos olvidar que ese mundo también tendrá un contexto histórico, una economía, política, sociedad, cultura… etc. Cuanto más complejo hagáis vuestro mundo, más complicado será mostrarlo sin aburrir al lector, pero a la vez, será más real y completo.

¡Y eso es todo!
¡Espero que os haya servido de algo o que os haya dado un par de ideas! ¡Un abrazo!


III Concurso nacional de historietas Solano Lopez



Se abre una nueva convocatoria para participar del III Concurso Nacional de Historietas “Francisco Solano López” desde el 15 de febrero al 30 de abril de 2012, de Argentina, en honor al dibujante del exitoso cómic de la década del 50, El Eternauta.

Como datos básicos a saber, podrán participar cualquier dibujante y/o guionista de historietas no profesionales, argentinos o residentes en Argentina, que presenten uno o más trabajos originales e inéditos (es decir que nunca se hayan publicado en ningún medio). Las historietas, escritas en español, deberán tener una extensión mínima de 4 (cuatro) páginas (es decir, una cara de la hoja) y una máxima de 10 (diez) páginas en papel formato A4 (210 x 297 mm) o proporcional a éste. El texto y dibujo podrán tener tema y técnica libre, pero deberán presentarse en blanco y negro (por lo que podremos publicar tranquilamente manga).

Los coordinadores del concurso son Miguel Ángel Foncueva y Manuel Escola, y se pueden contactar con ellos mediante las siguientes direcciones de mail: concursodelahistorietabn@gmail.com y hgo2010historietas@gmail.com

¿Cuántas horas de práctica de dibujo hay que hacer antes de empezar mi manga?

Roberto Rodríguez pregunta: Hola a todos, voy hacer una pregunta para todo aquel que participa en este sitio web espero y me lo respondan pronto, creo que sera un tema muy interesante. Aqui me pregunta ¿cuantas horas de practica realizaron antes de comenzar a dibujar sus comic-mangas, aun siguen practicando? porque de esta pregunta, muy sencilla me encontre con algo interesante navegando por internet, la cual una persona se vuelve un experto en cualquier area con solo practicar 10.000 horas. 3 horas por unos diez años. estoy tentada, aunque la flojero puede mandar mas. con razon esa expresion de la practica hace al maestro!! Para mas informacion aqui les dejo un link de Dan quien decidio poner en practica esta teoría
Minaya responde: Cuando leí esta pregunta me intereso bastante. Primero, debo decir que por primera vez no tengo idea de la respuesta... ¿Por qué? La mayoría de aquí empezamos por ocio, diversión en esto, así que es difícil que antes miráramos el reloj como para ver cuantas horas hemos dibujado. Lo que te puedo asegurar es que la mayoría dibujaba siempre cuando podía, algunos en el camino a casa (Kyoffie tiene una libreta para dibujar mientras toma el transporte público) y en varias ocasiones cuando se tiene su poco de tiempo (Yo a veces en vez de leer una revista en el baño llevo lápiz y papel y dibujo ahí (xD)). Es decir, dar un número de horas es bastante difícil. 

Pero, dándonos unos supuestos, podemos darnos una idea de cuantas horas cada uno a dibujado mientras le dedicaba tiempo a su comic. Supongamos que Jesulink se demora 4 horas en hacer cada página (Ese es el tiempo que me demoro yo, así que quizá sea menos o más, recuerden que es un supuesto) y que tiene un promedio de 25 páginas por capítulo (Sé que hay capítulos de menos y de más, esto es un supuesto). Él tiene 56 capítulos de Raruto y 37 de 5 elementos, es decir, tiene un total de 93 capítulos dibujados en este momento. Es decir, en horas de practica tendría: 

4*25*93 = 9300

¿Para qué hago este cálculo? Para que se hagan una idea de lo que se refiere a hacer las 10000 horas en lo que es dibujo, ni siquiera Jesulink que es el que más a publicado en Sutori las a alcanzado. Es probable que con trabajos anteriores y dibujos varios si halla alcanzado las 10.000 horas, pero es algo que no puedo suponer así de fácil. En mi caso, con Sigue tu destino llevo aproximadamente 400 páginas, con 4 horas cada una aproximadamente, es decir que yo llevo 1600 horas en total dibujando solo el comic... y eso que a nivel de webcómic esta considerado como largo. 

Lo que si te invito a pensar es, más que en el tiempo de practica, como hacer que tu practica sea lo más productiva posible.  Esta bien decir, "La practica es lo que hace al maestro" pero no es lo único que hace a un maestro, en mi opinión personal. 

El tema de mejorar es muy amplio y hay muchos estudios que abarcan esto, especialmente en el ámbito de la vida personal y empresarial. Una teoría que me gusta mucho y que aplico para mejorar es el método Kaizen ¿De qué se trata? Se los muestro: 


El método explicado en forma simple es siempre ir cambiando, siempre buscar una forma de mejorar, sin importar si ya estas "bien" o que crees, nunca estar tranquilo. A pesar de estar feliz con lo que uno hace, siempre intentar mejorar, nunca ser complaciente. ¿No te has preguntado porque ves a dibujantes que a pesar de que miles de personas les digan que su dibujo es genial aun dicen que les falta? Es porque ese espíritu de siempre mejorar los ha hecho llegar a su nivel. 

Pero ¿Cómo exactamente se mejora? 


Esta es una imagen algo simplificada, los verdaderos pasos de la mejora continua son "Darse cuenta de que se puede mejorar" (Análisis), hacer un plan (Análisis también), aplicar el plan (mejora), medir los resultados (resultados) y hacer un análisis de estos. ¿Cómo se puede aplicar al dibujo? Así de simple: 
  • Análisis: El análisis puede ser consultando a gente para saber en que se falla, observar de forma crítica nuestros dibujos, buscar tutoriales que hablen como dibujar mejor en lo que se falla, etc... Al final, es una vista crítica de uno. De ahí, hacer el plan para mejorar "intentaré la técnica que sale en este tutorial" o "probaré con esta técnica que se me ocurrió"
  • Mejora: Practicar, practicar, siguiendo el plan. 
  • Resultados: Comparar tus dibujos anteriores con los nuevos, preguntar si es que se ve el cambio a otras personas. 
Aunque parezca algo lógico lo que digo, cuando uno dibuja a veces no sueles pensar en estas cosas y te quedas pensando "por que no mejoro rápido". Por lástima no hay nada que te haga un genial dibujante en corto tiempo de práctica y por eso la mayoría al final termina respondiendo "la practica hace al maestro".

Entonces ¿Con que nivel de dibujo debo empezar a dibujar comics o manga? El que tu creas, pero siempre sé realista, solo mirando como dibujas ahora puedes ver que te pueden decir las personas. Lo que si, no se desanimen y no pierdan tiempo si es que quieren llegar lejos en esto. 

Sutori All-Stars - La última verdad (parte 1)


Aquí Cardemm. La aventura de Sutori All-Stars está llegando a su fin, y desde el principio no me lo podría haber imaginado mejor. Ha pasado mucho tiempo y hemos pasado por muchas situaciones hasta llegar a donde estamos ahora mismo, y me siento muy orgulloso de todo eso.

Pero bueno, fuera introducciones por ahora. Os dejo con un texto que describe los últimos momentos en la isla del torneo. La cosa se calentó bastante con Rojo y Azul, pero aún le queda a esta historia cuerda para rato.

Antes de que empecéis a leer, aquí tenéis las fichas que entregaron los 4 participantes. No las voy a comentar en profundidad porque hablan por sí solas, son así de fantásticas:


Y ahora sí, podéis leer la historia que va detrás de estas ilustraciones. Pronto daré la información práctica de la última ronda, ¡así que atentos!

En uno de los dos extremos de la isla de los dioses, en la guarida de Azul...

Azul: ¡Agh! ¡No puede ser! ¿Cómo...?
Riku: Te tengo, maldito farsante. ¿Qué te parece, Vagyo? Le hemos vencid-

Pero Vagyo parecía estar muy herido, tirado en el suelo, inmóvil.

Azul: Tu amigo héroe no saldrá fácilmente de ésta...
Riku: ¡Calla! -Se gira hacia el otro héroe- ¡Vagyo!
Azul: Olvídalo, chico de fuego, está acabado.
Riku: ¡Cierra la boca!
Azul: ¿Acaso no lo ves?
Riku: ¡CALLA!
Azul: ...

El tiempo parecía detenerse, Azul torcía el gesto.

Azul: Menuda plaga sois, tan peligrosa que hasta me habéis vencido. A mí y a mi compañero.
Riku: ¿Rojo ha perdido?
Azul: ¿Acaso no ves aquello?

Azul señaló hacia el otro extremo de la isla, una fina columna de humo ascendía hacia los cielos, despejados y de un azul brillante.

Azul: El cuerpo de Rojo está ardiendo de forma indefinida hasta que agote toda su energía. Me habéis herido de muerte, pronto me pasará lo mismo...

Riku guardó silencio, ¿habría sobrevivido alguno de los héroes que se enfrentaron a Rojo? ¿Era posible que sólo quedara él en toda la isla, de las decenas de combatientes que llegaron al principio de aquel torneo diabólico?

Azul: Escucha, chico de fuego, ¿tenías un deseo?

Riku miró al demonio asombrado.

Riku: ¿Un deseo? ¿Como el que nos prometísteis?
Azul: Me da igual lo que os prometiéramos, nunca me ha importado menos. Te pregunto que si tienes algún deseo, algún sueño.
Riku: Yo...

Azul no esperó la respuesta, no era tan paciente. Y mucho menos ahora, cuando estaba a punto de morir abrasado por su propia energía.

Azul: En aquella pequeña isla, la mayor de esa serie de rocas emergidas, se esconde un secreto. El secreto de esta dimensión... el secreto de las dimensiones, de los distintos universos. Nosotros lo guardamos, es la verdadera razón de nuestra existencia, Rojo y yo somos los últimos guardianes de ese pedacito de poder de los dioses. La Última Luz.
Riku: ¿Los dioses? ¿No dijiste que eran marionetas de barro?
Azul: Esos dioses no, estúpido. Los verdaderos dioses, creadores de todo, que habitan en la verdadera Ciudad Dorada. Esos dioses se encuentran en uno de los universos que Rojo y yo conocemos, aunque no podemos viajar hasta allí, por desgracia. El viaje hacia su dimensión es uno que sólo ellos son capaces de realizar.
Riku: Entonces... ¿Qué ocurre con esa Última Luz?
Azul: Con ella adquirirás el poder que necesitas. Es una gran cantidad de poder concentrado que usamos para traer y enviar a gente a través de las dimensiones. Si necesitas cumplir un deseo... esa es tu llave.

A Riku le sabía mal dejar a Vagyo, y aún seguía desconfiando de las intenciones de Azul... Pero allí, en aquella pequeña isla... conseguiría poder, y ese había sido su deseo desde el principio. Si alguno de los otros héroes había sobrevivido y había presionado a Rojo, puede que tuviera la misma información que él. Tenía que poner rumbo a aquella isla cuanto antes, y tenía que llegar allí antes de darle esa posibilidad a cualquier otro.


Más tarde, en las orillas de la isla donde se encuentra la Última Luz, se divisa una pequeña barca hecha con troncos de forma muy rudimentaria. En la distancia, dos columnas de humo se alzaban hacia las alturas. Joel cargaba con la culpa de haber dejado a Anuika malherida en la isla de los dioses, pero necesitaba aquella porción de poder concentrado para curarla y volver cada uno a su mundo. Según le había contado Rojo, si Azul era derrotado seguramente informaría de la existencia de la Última Luz a sus vencedores, y entonces tendría que pelear por ella.

Joel y Anuika habían derrotado antes a Rojo que los otros héroes, pero las heridas de Anuika les retrasaron demasiado en su camino hacia la orilla. Cuando aún debatían cómo llegarían al islote, una fina columna de humo blanquecino emergió de golpe del otro extremo de la ciudad. Joel se temió lo peor, aseguró a su amiga en un refugio a la sombra de unos árboles y partió rápidamente gruesos troncos que le ayudarían a superar el obstáculo marítimo.

Cuando la barca llegó a su destino, el héroe bajó a tierra, dejó asegurado su transporte y ascendió la pequeña cuesta que llevaba a la superficie plana del islote. Allí se llevaría a cabo la última batalla de aquel torneo de locos.

Guionista y dibujante



Wiki_Magic pregunta: ¿Cuáles son las diferencias de hacer un manga uno sólo y hacer un manga (guionista y dibujante)?

Responde ZumenMagazine:

Nosotros, como pareja guionista-dibujante tenemos cierta experiencia en dicha forma de trabajar. Así que empecemos con las principales diferencias y consejos:

  • Dos por uno: Al ser dos personas se puede repartir el trabajo entre ellos, cada uno, claro está en su trabajo. Por lo tanto el dibujante no necesita tener que pasarse horas pensando cómo seguir con la historia y el guionista puede preparar mejor los guiones mientras el otro dibuja.
  • Cara a cara: Ahora con internet es posible llevar este tipo de colaboraciones, aun así, creemos que lo mejor en dicho caso es poder conocer en persona a aquel con el que vas a trabajar. Siempre habrá situaciones que serán recomendables hablarlas cara a cara, sobre todo para discutir ciertos temas antes de empezar. Por lo tanto, entre ellos tiene que haber cierta cercanía, aun así existen muchos casos de proyectos entre personas de diferentes lugares, algo muy común últimamente, pero si se elige esta opción puede que uno de ellos un buen día deje de comunicarse contigo, lo que haría que ese proyecto quedara cancelado.
  • Compatibilidad: Es imprescindible que entre dos personas haya cierta compatibilidad, de nada servirá que te juntes con alguien que te pide que dibujes una historia de la que no estás preparado para realizar o simplemente no es de tu agrado. Luego entre ellos se tienen que amoldar un poco, si el guionista piensa una situación en el cómic de la que el dibujante no le gusta mucho dibujar deberá hacerlo por el bien de esa historia, pero sin pedir imposibles. También existe el caso contrario, que el guionista tenga que escribir una historia que pueda amoldarse a las capacidades del dibujante, a veces incluso puede que tenga que re-escribir la historia para ello.
  • Buen rollo: Parece una tontería pero es lo más importante en una asociación como esta, sin ese buen rollo el trabajo saldría dañado o simplemente no se llevaría a cabo. No tiene que existir entre ellos ningún tipo de pique.


  • Del pensamiento al dibujo. Es recomendable que el guionista tenga cierta experiencia en cómics, algo que facilitaría mucho al dibujante en la composición de las viñetas. Además de saber condensar la historia en un número de páginas determinado.
  • Repartir gastos y ganancias: Si al final el trabajo sale a la calle lo normal sería que se repartieran las ganancias en las ventas, aunque por otro lado el coste económico se reduciría a la mitad cada uno. Ganas menos pero gastas menos también.

Eso es todo, amigos. Esperamos que les haya resultado de ayuda. ¡Saludos!

Boceto, entintado y entramado por Kaoru Mori

Buscando por Internet videos sobre tutoriales de entintado, encontré uno de Kaoru Mori, la autora de Otoyomegatari, en que dibuja a la protagonista de este manga pasando desde el boceto, todo el proceso de entintado, hasta la colocación de tramas.



¿Qué es un storyboard?


Uriel pregunta: "¿Que es un Storyboard? ¿Cual es su funcion? y ¿Como se realiza?"
En otros momentos hemos hablado del storyboard y su importante función en el campo del cómic, pero nunca está de más hablar de ello de forma breve y concisa.

¿Qué es un storyboard? Un storyboard es un documento que describe las viñetas del cómic de forma sencilla. Es una forma rápida de tener una idea de cómo va a quedar el cómic. El estilo a la hora de hacer este documento es completamente libre, cada creador de storyboard puede hacerlo como mejor le venga para su tipo de cómic.

¿Cuál es su función? El storyboard nos ayuda a saber cuántas páginas va a tener nuestro cómic (o capítulo). Además, nos ayuda a saber cómo vamos a distribuir las viñetas dentro de la página, a diseñar los planos de las viñetas y a colocar los globos de texto dentro de las mismas.

¿Cómo de detallado tiene que ser? Depende. Algunos autores simplemente marcan las viñetas en dibujos muy pequeños y simples (yo lo hago así). Esto viene especialmente bien en los cómics que tienen bastante texto (como 5 elementos). Hay que escribir el guión por separado como un documento de texto, y luego haces un storyboard asignando un número a cada globo de texto para que sepas qué frase va ahí dentro.

Los mangakas japoneses, como en muchos casos tienen que escribir su guión rápidamente en uno o dos días debido a los frenéticos ritmos de publicación, escriben los diálogos directamente en un storyboard de mayor tamaño al que llaman neemu (nombre). Esto viene especialmente bien cuando el proceso de guionizar es más improvisado que preparado (hay muchos Manga que se van escribiendo sobre la marcha, y ni el propio autor sabe realmente qué sucederá capítulo tras capítulo).

¿Quién lo hace? ¿El dibujante o el guionista? Depende. Si el escritor quiere hacer hincapié en el ritmo de la narrativa visual y quiere decidir cuánto pesa cada viñeta en cada página, lo puede hacer él mismo y pasárselo después al dibujante, que tendrá que interpretar sus viñetas y darles forma (este modelo es el que usan en el Manga de Bakuman, por ejemplo).

Si es el dibujante el que quiere  materializar un guión y quiere tomar las decisiones sobre la narrativa visual, entonces será él el que haga un storyboard a partir de un guión escrito sólo en texto.

Si el autor es completo (dibuja y escribe), puede realizar un storyboard más sencillo, ya que es para él mismo y cada uno entiende su trabajo.

Para saber más, te recomiendo que te pases por la lección de Storyboard Manga del Taller de Manga, en la que no sólo podrás tener más información sino descargar unas plantillas que hice pensando en distintos tipos de mangakas.

Bienvenidos a República Gada Capítulo 4 - Durmiendo con el enemigo (versión on line)


Hola a todos, como hoy es 29 del mes, como es mi costumbre hasta ahora, les traigo un capítulo de República Gada... uno más porque yo se que me extrañan, así que nuevamente me aparezco por cuarta vez en nuestro querido Sutori, donde compartimos el sitio con grandes artistas y yo... que soy un convidado de piedra. Pero bueno, así son las cosas. Sigo con problemas de tiempo ya que estoy dibujando todo el condenado día y más en febrero, donde tuve que adelantar varios capítulos para cumplir con ciertas demandas en la revista en la que publico (Donde el Rock es el tópico) y todo resultó en un entretenido crossover entre República Gada y Made in China, de Belén Andrade, para la revista "Noviembre". También es una buena forma de darme un regalito de cumpleaños terminando las tareas en tiempo y forma.

Respecto al capítulo. En la inconciencia y en el espacio perdido del mundo real que supone el sueño, el mundo continúa andando sin que nos demos cuenta... De todas maneras el descanso es necesario, pero muchas veces al caer en un sueño profundo y agradable, las horas se pasan sin que nos demos cuentas y la guardia está completamente baja. Cuando eso pasa, nos podemos encontrar con una sorpresa, que para Estrella es otra más.

LEER REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 ON LINE (BLOG OFICIAL)
LEER REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 ON LINE (AMILOVA)
DESCARGAR REPÚBLICA GADA CAPÍTULO 4 (MEDIAFIRE)


Buen provecho y siga derecho.

Manos

Roberto Rodríguez pregunta: hola queria preguntar sobre alguna manera en especial para hacer la forma mas facil de dibujar las manos ya que me cuesta muchisimo!!! muchas gracias

Cougar responde: Para poder dibujar manos facilmente primero debemos observar la estructura de las manos, igual como creamos un esqueleto con formas básicas para dibujar cuerpos humanos vamos a utilizar rectángulos, círculos, triángulos, etc, para encontrar la forma básica de una mano.
  • Podemos construir nuestra mano basandonos de la imagen de una mano real, primero tratamos de dibujar una forma muy básica, para obtener el tamaño y forma necesario:


  • Después vamos a dibujar la posición que tendrán los dedos
  • Con esa base de figuras podemos hacer distintas formas de manos, con dedos mas largos, mas gordas, etc. Podemos practícar dibujando diferentes ángulos de la mano:
  • Lo mismo lo podemos aplicar para dibujar un puño cerrado:

Un buen consejo para el dibujo no solo de manos si no tambien perspectivas difíciles es: "no dibujar lo que no se ve", muchas veces hacemos una imagen en nuestra mente de lo que queremos dibujar ejemplo una mano, en algunas posiciones los dedos se doblan y no se alcanzan a ver pero nuestra mente tan maravillosa completa esos dedos que no se ven y terminamos dibujandolos dando como resultado una mano deforme, próximamente haré una entrada sobre este tema de los muchos errores que cometemos al dibujar, saludos!!!

Errores de narrativa


Hola, voy a compartir un error del que me di cuenta cuando estaba editando unas páginas de La Espada del Anormal. En una escena de pelea se enfrentan dos personajes, Lode y Ñachi. Ñachi le lanza unos poderes y Lode se defiende golpeándolo desde lejos varias veces.



La siguiente página en el storyboard la tenía así:



La idea es que Lode lanzara varios golpes y así quedó:



Sin embargo me di cuenta que había un error con la narrativa de la acción. En la página anterior Lode ya había lanzado todos los golpes, por lo tanto en la siguiente ya no debería estar moviendo los brazos, ya que era un puñetazo para cada poder que había lanzado Ñachi.

Así que corregí el error borrando los brazos en movimiento de Lode en la segunda página y así la escena quedó fluida. Creo que el error lo dejé pasar porque el storyboard era poco claro y el hecho de que pasaron varias semanas entre hacer la primera y la segunda páginas.




Eso es todo, espero que esta divagación les haya servido de algo.

Elementos del estilo Manga - Por GuildAdventure


¿Alguna vez no te has preguntado que es lo que diferencia al manga de otros estilos? ¿Ojos grandes? ¿Pelo puntiagudo? ¡Pero si hay mangas también con personajes con ojos pequeños y sin pelo puntiagudo! GuildAdventure publicó en subcultura un texto bastante educativo que intenta mostrar que es lo que realmente diferencia al Manga de otros estilos. 

Los dejo con él : 

"Esto no es realmente un tutorial, es un esquema en pdf que me hice para una charla sobre el estilo manga que impartí en el Salón del manga de Jerez.

La charla y texto surgieron a raiz de la preocupación que varios dibujantes teníamos sobre el concepto del manga que tenían tanto muchos fans como artistas, que se basaba en estereotipos. Mucha gente sabe dibujar bien, pero la mayoría creen que con saber dibujar bien automáticamente saben hacer comics, cuando realmente es un mundo completamente distinto.

En el caso del manga esto es aun mas pronunciado, ya que muchos creen que solo tienen que hacer un comic normal y añadirle ojos enormes a los personajes. Hay incluso escuelas de manga que se basan en esta creencia y rara vez han hecho algo realmente manga.

A tenor de esta errónea concepción general surgió esta charla que impartí en Jerez. El documento en cuestión es solo un resumen de lo que fue a ser comentado en la charla y no es de tinte practico, sino teórico. En el futuro tengo pensado extenderlo para hablar en detalle de cada característica y añadirle una parte practica, de momento la información que hay es bastante resumida, pero aun así debería servir de ayuda a quienes quieren empezar a dibujar cómicas de este estilo."

Tipos de globos

Axkarth pregunta: ¿Cuántos tipos de globos de texto existen en el manga?
Buenas Axkarth, ¿Cómo estás? Como sabemos, los globos son los espacios donde el personaje habla o piensa, es decir, el espacio donde se introduce el texto; y en la mayoría de los casos tienen una cola que apunta al personaje emisor. Hay diferentes tipos de globos, y éstos a su vez varían según la aplicación el autor.

Los tipos de globos mas comunes se los puede clasificar en las siguientes categorías:
  • Globos circulares: Son los globos más utilizados, para una conversación normal. Su forma puede variar desde circular, elíptica o uniforme (con tendencia a algunas de las dos primeras). Algunas veces es utilizado para representar algún sonido (onomatopeya), como por ejemplo de pisada "TAP" en el manga de Dragon Ball.
 Globos circulares en viñetas de Saint Seiya Next Dimension, Dragon Ball y One Piece

  • Globos nubes: Éstos tipos de globo representan los pensamientos de los personajes. Su forma es precisamente como una nube, con varias curvas sucesivas, y la cola representada con círculos. A veces suele tener la forma de un globo circular con la cola en círculos.
 Globos nubes en viñetas de Bobobo-bo Bo-bobo y Bakuman
  • Globos rectangulares: Generalmente representan los comentarios del autor de la obra, o un personaje relator. Son informativos o explicativos. Su forma, como bien lo dice el nombre es rectangular, y no tiene cola.
 Globos rectangulares en viñetas de Rockman (Megaman) y Bobobo-bo Bo-bobo

  • Globos trapezoidales: Son usados en algunos casos, en diálogos de robots, de personajes importantes o de personajes malignos. Su forma es similar a la de globos circulares, pero con líneas rectas. En algunos casos es utilizada para representar diálogos de radio, teléfono o comentaristas.
Globos trapezoidales en viñetas de Saint Seiya Lost Canvas y Dragon Ball
  • Globos estrellados: Son aplicables a estados fuertes de emoción del personajes, generalmente en los gritos. Se lo representa de dos formas generalmente: La primera, similar a una estrella de varias puntas, formada con líneas rectas, que pueden ser uniformes o multiformes. La segunda, de la misma manera pero con líneas curvadas. En la siguiente imagen, sacada de una misma página del manga de Dragon Ball, podemos apreciar las dos situaciones.
 
Globos estrellados en viñetas de Dragon Ball
 
  • Globos tipo nova: Representan pensamientos impactantes. En otros casos representan técnicas de combate. Su forma es circular pero compuesta partir de líneas cinéticas que salen desde el centro, o bien en forma manchada.

Globos tipo nova en viñetas de Bleach y Saint Seiya Next Dimension
 
  • Sin globo: Representan pensamientos ocultos. Generalmente está compuesto únicamente por texto, no tienen globo y en muy pocas ocasiones contienen cola.
 Sin globo en viñetas de Bleach y Bakuman

Como se observa en los distintos ejemplos, los globos varían en cada caso y en cada autor. Incluso tú mismo puedes adaptar estos globos como mejor te queden.

    Algunas claves para crear historias - Por LadyFont


    Hola, chicos. Hoy os dejo una colaboración que una seguidora de Sutori, LadyFont, ha querido enviarnos para hacer un pequeño aporte al Blog. A esta reflexión le acompaña un dibujo realizado por Firefly, que ha realizado expresamente para este tutorial. Os dejo con sus palabras y mano un agradecimiento a las dos.


    LadyFont: "Lo primero es preguntarse, ¿qué es una historia? Pensadlo. Historia: sucesión de acontecimientos, inventados o verdaderos, que se cuentan. Sinónimos: relato, narración, cuento... Y esa es la definición de diccionario. Pero nosotros como herederos de la historia debemos tener en cuenta sus características:

    1. Todo es historia. Cualquier cosa (fotos, noticias, objetos) os pueden dar ideas para una historia por muy breve que sea, por ejemplo mirar fotos e inventaros una historia partir de esas fotos (una por foto cómo mínimo).

    2. Toda historia es una narración de acontecimientos con una relación causa/efecto en el espacio y el tiempo. Es decir, necesitamos un contexto histórico. Una época, un año, una sociedad, etc.

    3. Toda historia está provocada por los personajes, que viven dentro de ella, y la historia les modifica. Una historia no avanza si los personajes no cambian, es decir, si no empatizamos con los personajes.

    4. Toda historia tiene una estructura. La estructura básica es la siguiente: exposición, trama y final. Lo más importante es la resolución de una trama, si no la historia no quedará convincente. Pensad siempre en: presentación, nudo y desenlace (vamos, como una narración).

    Estas son las claves para hacer una historia, y ahora no pongáis excusas para no empezar hacer una. Por último decirme, ¿cuál es la vuestra?"

    Nagare - Capítulo 4


    En este capítulo, descubriremos quién es el que pretende arrebatarle la propiedad del Nagare dojo a Emoto. ¡El asunto se pone interesante!

    Una de las cosas más difíciles para mí en este capítulo (a parte de escribir el guión, que también tuvo su complicación) ha sido conseguir una atmósfera nocturna, (ya que la mayor parte del capítulo transcurre por la noche) y mantener aún así un buen equilibrio entre los diferentes tonos de grises.

    Por lo demás, la verdad es que ha sido un capitulo muy entretenido de hacer, y estoy bastante satisfecha con el resultado global.
    Como siempre, recuerdo que se lee de derecha a izquierda (sentido oriental)

    Espero que os guste.
    ¡Un abrazo!