Sutori

Hacer un manga sin saber dibujar... ComiPo!

Hace poco la compañía Web Technology Com Corporation lanzo la versión en inglés de este controvertido programa, ComiPo!, un programa para poder hacer historietas estilo manga sin la necesidad de dibujar.

Como fan de cualquier implemento tecnológico que puede mejorar la creación de manga, estuve probando la versión trial de este programa y puedo decir que es bastante interesante (aunque los materiales son limitados en el trial). Es un programa muy simple y hasta intuitivo de usar (casi no necesite leer para poder hacer algo con él).

Obviamente, como cualquier persona que ha gastado mucho tiempo en intentar saber dibujar, ComicPo! parece limitado y los personajes algo tiesos (Ni hablar que tendría que tener la versión completa para poder ver si se puede hacer algo más que historias de colegialas, es más, en la versión trial no hay hombres xD), pero quizá sea el inicio de futuros programas que puedan reemplazar al dibujante en un manga ¿O no? Bueno, la fotografía reemplazo a los retratistas.

Desde un punto de vista personal, creo que la versión completa sería una buena forma de que un guionista pueda practicar composición de páginas o hacer algún storyboard, también puede servir a novatos del dibujo para lograr posiciones o practicar expresiones mirando las que hay en el programa.

¿Y qué piensan ustedes? ¿Usarían ComicPo!?

Página oficial ComicPo! en Inglés.

Enlace para bajar versión trial ComicPo!

Bienvenidos a República Gada Capítulo 1

¡Ahora si, Soy Lord Félix y me presento con todos los pitos y matracas (*krakrakrakrakra* *piiiiiiii piiiiiiiii*) yyyyyy...! nadie aplaude... Ok. Estoy más solo que exiliado político en el día del amigo. Pero bueno, mis lamentos no son los que me traen acá. Sinó traerles las desventuras cotidianas de Estrella y Compañía. Que para estar rodeado de gente como esa, le diría a la protagonista de la serie que mejor es estar sola... como yo... En una pequeña reseña de repaso, podemos decir que Estrella es una muchacha de 14 años que tiene la mala suerte de encontrarse con un sujeto que va a comenzar a interrumpir su vida tranquila de una manera invasiva.

Actualmente hay 14 capítulos de República Gada existentes, de los cuales 10 están disponibles. Ya que tanto los capítulos 6 y 7 son exclusivos del primer libro, los 13 y 14 son propiedades exclusivas del segundo. (ciertas cuestiones que incluso no me dejan ni subirlos en mi propio blog) De igual manera estaré subiendo capítulos de a un mes. Notarán que los primeros capítulos tienen dibujos un poco más rústicos, puesto que fueron hechos en el 2008. Y pasados ya 3 años, creo que algo aprendí a dibujar. Saludos y espero que les guste como le gustó a mi perro.

Raruto Sisepuede - Capítulo 17

Como estos días he estado terminando la gira y esta semana estoy sumergido en mi nuevo proyecto, Mano-chan Fighters, no he tenido mucho tiempo para poder pasarme por aquí a postear mi más reciente capítulo de Raruto. Lo cierto es que ya hacía mucho tiempo (años, seguro) que quería parodiar estas escenas; tenía muchas ganas de llevar a Raruto al paraíso perdido de los sapos y a Saske a la captura del ocho colas, un personaje que ya llevaba tiempo imaginando. Tengo que admitir que llegados a este punto de Raruto hay que jugar mucho más que antes con el guión, porque sí que es cierto que sobre este punto de la historia, la historia original toma algunos rumbos que muchos lectores considera "extraños" y me gustaría intentar sintetizar todo lo que queda de magia narutera en esta pequeña parodia.

Gracias a todos los lectores que se pasaron por nuestro stand en Valencia para decirnos lo mucho que se habían reído con este nuevo capítulo de Raruto.

Y ahora, a leer:

Sutori All-Stars - Prórroga

Saludos, participantes. En primer lugar, decir que estoy muy contento con cómo están haciéndolo mis compis redactores desde hace un par de semanas, todas son entradas de calidad. Esto se une a que hoy es el cumpleaños de Sutori (¡espero no equivocarme!). Ha sido un año fantástico, con más entradas y más historias de las que imaginaba en un principio, ¡tengo que decir que me encanta este blog y su gente!

Pero bueno, no nos andemos con rodeos. Las fichas del torneo. Vamos a abrir una prórroga (como ya viene siendo normal) para la entrega de las mismas. ¿Qué os parecen 5 días más? Vale, pues 5 días más y tenéis hasta que acabe este domingo 4 de Diciembre. Es cierto que ya la mayoría ha entregado sus fichas, pero además esto me da tiempo para ir preparando alguna sorpresa para vosotros.

Y poco más, entrada cortita y concisa. Ahora os dejo que sigáis leyendo los excelentes aportes de mis compañeros. ¡Y a trabajar!

Capítulos y Portadas

En esta entrada voy a hablar de la importancia de dividir un cómic en capítulos y la razón de porqué es bueno hacerlo.

El manga en Japón se publica de manera serializada en antologías como la Shonen Jump, revistas que contienen capítulos de varias series. Entonces la portada o el logo de la serie nos indica qué serie vamos a leer y nos pone en el contexto de esta. Sin embargo, si publicamos nuestro cómic en Internet esto pareciera no tener sentido, más que imitar las series profesionales que nos gustan.

El otro día un amigo me recomendó un cómic y éste, si bien estaba dividido en capítulos, el título de estos no aparecía en las páginas y por lo tanto al ir leyéndolo página por página no se advertía la división. El resultado es una lectura bastante extenuante, ya que te encuentras con una gran cantidad de páginas y no sabes de verdad cuándo parar o descansar. Si divides el cómic en capítulos, el lector tendrá una medida para abordar el cómic. Por ejemplo, al principio decidirá leerse sólo el primer capítulo o un par de capítulos.

Además, le sirve como unidad de medida al propio autor para determinar por ejemplo la extensión de su historia o cuánto va a caber en un tomo recopilatorio, sobre todo cuando la serie comienza a acumular un número de páginas importante.

En resumen, es bueno dividir una historia larga en capítulos, para esto pueden poner el título del capítulo en la primera página o hacerle una portada a cada capítulo. Y si agregan un índice con los capítulos, será mucho más fácil abordar su cómic y así atraerán a más lectores.

Saludos.

Duda Existencial - One Shot

Aquí les traigo un pequeño proyecto que empece la semana pasada. No soy muy dada a los One Shots, pero cuando encontré este antiguo guión que escribí como el 2008 me dije a mi misma "vale la pena dibujarlo". Así que les dejo esta pequeña historia hecha con cariño.

Un detalle curioso es la cutre portada, ocurrió que justo mi tableta no quiso reaccionar cuando empece a pintarla (tiene malo el conector) así que como poder terminarla no pude pintar con ella la portada... Así, tampoco tengo mouse, así que imagínense con que la pinte... prometo no hacerlo de nuevo, espero en algún futuro poder arreglar esta portada.

Sin más, les dejo con Duda Existencial, espero que les guste:

"¿Alguna vez no te has preguntado algo sin importancia que no te deja tranquila la cabeza? Una pequeña historia de 9 páginas que te invita a reflexionar sobre... Una duda existencial."

¡Zumen Magazine se presenta!

¡Hola a todos! somos Zumen Magazine, una colaboración entre dos personas: Alex Asensi (guionista) y Álvaro Más (dibujante). Ambos somos amantes del manga y del cómic en general y ambos deseábamos crear historias de calidad, así que nos juntamos para ese fin, ya que lo que tenía uno le faltaba al otro. Podéis ver nuestro blog aquí:

http://zumenmagazine.blogspot.com/

Actualmente trabajamos en nuestro manga Dammed City, siendo nuestro primer proyecto juntos. Pero también trabajamos en más proyectos aun sin desvelar como oneshots o historias cortas, dado que tenemos muchas historias en el tintero y queremos experimentar con otros estilos.

Dammed City es un manga adulto en principio, más enfocado hacia un público de cierta edad, ya que contiene escenas duras y un lenguaje soez en ocasiones. Sin olvidarnos de la acción, los combates o el misterio, además de algún que otro toque americano y una ambientación oscura.

Estamos muy contentos de poder participar en esta gran comunidad, somos conscientes de que aun tenemos mucho por mejorar (muchísimo), pero prometemos esforzarnos al máximo y esperamos poder ayudar con nuestros conocimientos, aunque sean escasos por ahora XD.

¡Un saludo de nuestra parte! ¡Nos leemos!

Zapatos-Hombre

Pregunta de Sheap

"Muy buenas, me preguntaba de qué forma dibujan ustedes los zapatos, no los pies, los zapatos. Son una de mis némesis a veces por encajarlos bien y otra por diseño ¿algún modo de combatirla?"

Hola. ¿Qué tal todos? Pues bueno, ya quería hacer un mini tutorial para dibujar el calzado, en esta ocasión nuestra amiga Sheap quería saber un poco más acerca del diseño de éstos.

Realidad en viñetas 1: Personajes

¡Hola a todo el mundo!

Como muchos sabéis, tanto los personajes como el lugar en el que transcurre mi webcómic están íntegramente inspirados en personas y localizaciones reales. Por eso me animo a escribir mi primera entrada, y el tema que voy a tratar es la introducción de elementos reales en un cómic. Evidentemente no es la primera vez que alguien hace algo así, de hecho, es un buen recurso que muchos autores utilizan por diferentes razones. Hoy analizaremos el uso de personajes reales.

Utilizar a personas reales para una historia es algo que han hecho muchos mangakas y dibujantes desde hace mucho tiempo, aunque cuando se trata de alguien conocido, suele ser un famoso, y para no atentar directamente contra la figura pública es común ver parodias o alteraciones de dichas personas.

Como ejemplo podríamos poner al señor Kazuhiko Torishima, un editor de manga que ha aparecido en varios de ellos, empezando por Dr. Slump, de Akira Toriyama, donde encontramos a su alter ego malvado, el Doctor Mashirito. Esta parodia es más que evidente, ya que lo único que se ha hecho es rotar las sílabas de su nombre, y además en muchos capítulos se hacía referencia directa al editor en cuestión.

Otra de las obras donde apareció es en Bakuman. Esta vez aparecía él en persona, pero además dentro del mismo cómic, el tío del protagonista había parodiado a Torishima en su manga, Superhero Legend, con el nombre de Torishiman.

¿Pero qué hay de gente no conocida públicamente? Todos en algún momento incluimos pequeños detalles de personas de nuestro entorno en nuestros personajes y, de hecho, es común que muchos de ellos tengan cosas extraídas de nuestra propia personalidad, pues nosotros mismos los formamos y creamos al completo, y de nosotros depende como piensen, cuales sean sus ideales, como actúen, etc.

Por eso mismo éste es un buen recurso, porque podemos crear un personaje (sea física o psicológicamente similar al real) con unas características muy definidas, y además de resultar más fácil hacerle evolucionar durante la historia, es más probable que algunos lectores se identifiquen o simpaticen con ellos.

Sé que lo he tocado todo a grandes trazos, pero tampoco quería hacer algo muy largo o pesado de leer. Otro día examinaremos un poco más, pero hablando sobre lugares y localizaciones.

Espero que os sea de utilidad, y para acabar os animo a diseñar algún personaje a partir de un conocido, un amigo o un familiar… A veces la realidad nos proporciona lo que nuestra mente no nos quiere dar, así que no tengáis miedo de inspiraros en lo que os rodea.

¡Bye-cha!

¿Sin Ideas?

Pregunta de Pabloneitor: Hola, quería preguntar una cosa. Yo últimamente, por mucho que me esfuerce, no soy capaz de dibujar. Me planto delante del papel y lo intento todos los días, varias veces, pero lo único que consigo es cabrearme y acabar tirando el papel a la basura. Lo mismo escribiendo guiones, incluso storyboards. Así que yo quería preguntar... ¿a los que ya publicáis os dan rachas de estas? ¿Cómo las solucionáis/prevenís? Gracias.

Respuesta de Kyoffie: Esto es algo que nos pasa a todos a la hora de dibujar o sacar ideas, pero tampoco hay que echarnos a morir, son sólo momentos, pero son momentos que también debes aprovechar, lo que he aprendido con el tiempo es no dibujar por inspiración, eso dejémoselo a los artistas, nosotros aquí somos dibujantes y como dibujantes debemos tener un control de lo que llevamos al papel, es una de las gracias que tenemos.

En lo que podríamos tener un poco más de dificultades es en tener una idea para llevar al papel, en esto todos topamos, pero es cosa de buscarle una solución para poder sacar muchas ideas.

Cuando estoy falta de ideas lo que suelo hacer es tomar la croquera y dibujar, lo que se me ocurra, cualquier cosa, cualquier disparate que se me venga a la mente (también anotarlas es buena forma), de todo eso que dibujo algo puedo rescatar.

Te pongo un caso concreto, ahora ultimo necesitaba el diseño para un personaje de Mirada Atrás, busqué entre todas mis croqueras (soy bueno para juntar croqueras xD) ese diseño que sabía que lo había dibujado hace como 4 o 5 años atrás, dibujado en momentos donde no hay ideas. A que voy con esto, que de estos momentos sin ideas, puedes dedicarlo a dibujar lo que se te venga a la mente ya que eso que dibujaste te pueda servir en un futuro.

Así que como recomendación no botes a la basura todo lo que hagas, no sabes cuándo te pueda servir.

Angels of Death - Capítulo 9

Conde Milenario no descansa, y nos trae un nuevo capítulo de Angels of Death titulado "Doble riesgo".

Leonhard, un joven ángel de la muerte, es enviado al mundo de los vivos junto a su compañero Winfield donde conoce a la joven humana May, a partir de ese momento sus vidas dan un giro inesperado.

En este segundo capítulo de la segunda saga, se les acabó la paz a nuestros protagonistas. Un misterioso malvado... ¿confunde? a Winfield con un tal Jade Curtiss. Nuevos misterios y batallas dan pie a otra aventura. Con aportes de Megu-chan y Kibaro-kun, disfruta de la lectura con el estilo de Conde, que se se va definiendo cada vez más:

Vencer al desánimo al dibujar Manga

Pashy pregunta: "Hola. Ando teniendo un serio problema. Estoy decidido a comenzar mi manga "Control" pero cada vez que quiero dibujar su primeras páginas pienso: "No, no me gusta, no está bien", simplemente me desanimo y dejo de dibujar. Esto me molesta ya que cuando pienso en mi obra la veo genial, pero si la quiero dibujar me desanimo. Me pueden ayudar?"

Parece bastante normal tener este tipo de sensaciones cuando estamos empezando a dibujar Manga. El camino que existe entre el comienzo y el tener un Manga medianamente bueno o decente es bastante largo, y si miramos hacia arriba y vemos que la cima está un poco lejos es normal desanimarse.

Lo que yo suelo notar en muchísima gente con la que hablo de esto, que quiere empezar con su proyecto pero que no llega a animarse, suele ser lo siguiente: Una persona A me dice que tiene una idea genial para un Manga. Me dice que es algo épico, una historia muy larga con montones de sagas. Yo le digo que para empezar lo mejor es hacer una historia corta (ya sabéis que siempre lo digo) y A me dice que no, que su historia es larga y es épica, una gran aventura, que no puede desperdiciar esa gran historia en hacer algo corto. Entonces al final, nunca se decide a dar el primer plumazo y la historia se queda ahí revolviéndose durante meses o incluso años y nunca es comenzada. ¿Alguien se siente identificado con A?

Os facilito algunos consejos que humildemente os doy, si los queréis considerar, para no perder los ánimos:

Existen muchos autores que no se sienten satisfechos con sus trabajos. El autor puede ser muy crítico consigo mismo y esa actitud crítica es la que le llevará a no acomodarse e ir siempre a más, pero también es verdad que...

Tienes que aprender a valorar tu trabajo y a ofrecerlo a los lectores en pequeñas dosis. Yo a veces miro mis primeros capítulos de 5 elementos y pienso que el dibujo es malísimo (de hecho, lo es), pero si no me hubiera atrevido a mostrarlo de esa forma, nunca hubiera tenido lectores y nunca me hubiera alimentado de ánimos para poder ir perfilando ese estilo de dibujo y darle forma y personalidad. Hay que ser crítico con uno mismo, pero también hay que se saber decirse "bueno, no está tan mal, vamos mejorando".

Todas tus obras van a tener errores, pero cada vez menos. Y en eso consiste. Tu primera obra seguramente será la peor que hagas, y de hecho, ni siquiera tu última obra será perfecta. Hay que asumir esto y comenzar a dibujar.

Lo difícil es comenzar, pero una vez se comienza, cada vez es más fácil seguir. Sólo pensad una cosa: aunque no os gusten los resultados, cuanto antes empecéis, antes notaréis las mejoras.

¡Se presenta Mangaka Enmascarada!

¡Hola a todos, soy la Mangaka Enmascarada! Mi afición por el manga es relativamente reciente, pero siempre me ha encantado dibujar. Así que cuando descubrí este apasionante mundo, hace no mucho, no lo dudé casi ni un instante e inconsciente de mí, me lancé a la aventura de escribir y dibujar mi propio manga.

Actualmente estoy trabajando en Nagare, mi primer y prioritario proyecto, aunque también estoy haciendo un oneshot llamado Yuki Onna.

Nagare es un cómic de aventuras, humor y acción, en el que trato de mejorar página a página. Hasta la fecha llevo dos capítulos, y muy pronto estará listo el tercero. Todos ellos los podéis encontrar en mi blog:

http://mangakaenmascarada.blogspot.com/

Para mí es muy importante el hecho de estar en Sutori. Soy consciente de que tengo un gran número de cosas por mejorar, pero por ello mismo, voy a tratar de esforzarme al máximo en todos los aportes que haga y de seguir avanzando día a día.

¡Un abrazo!

Basil - Capítulo 13

Seguimos con el maratón de mangas, después de dos grandes capítulos (5 elementos y La espada del anormal) les presento el capítulo 13 de Basil. Pienso que en este capítulo en especial veo una evolución en el dibujo, ya no he utilizado efectos en ordenador y trato de dibujar a mano todos los efectos posibles, poco a poco estoy encontrando mi estilo definitivo. En lo que respecta a la historia de este capítulo seguimos con la batalla entre el "Nahual" y Basil, Elena muestra su verdadero potencial y equilibra un poco la batalla, pero esta se torna más peligrosa cuando el Nahual se pone serio...

¡Que lo disfruten!

¡Blog oficial de Basil!

La Espada del Anormal - Capítulo 43

¡La lucha por la última espada personalizada continúa! El Caballero Negro ataca a Gaia de forma rápida y brutal. Alca interviene y logra rescatarla, entonces el Caballero Negro por fin habla y se revela que fue él quien acabó con el monstruo Baryonyx. La cosa está a punto de estallar en el capítulo 043: Kick my ass.

Me gustaron los dibujos en este capítulo, me esforcé bastante. También hice una portada doble a color para conmemorar los 100 fans en Facebook y en Smackjeeves. Para el siguiente capítulo voy a hacer algunos cambios en el dibujo y espero poder hacer más portadas o páginas a color para mejorar mi técnica en esa área.

La historia avanza hacia una parte con mucha acción y sorpresas en la trama. Daré unos adelantos del siguiente capítulo: aparece una escena de la niñez de Alca y se revela algo importante del pasado de Gaia.

¡Así que no se pierdan el capítulo y cuéntenme qué les pareció!