Bueno, gente, aquí vengo de nuevo a ocupar sitio. Esta vez vengo a hablaros de uno de mis proyectos que han despegado recientemente, se trata de "Childhood Series" o "Saga de la Infancia".
No lo tengo muy claro, pero me parece haber comentado hace poco en alguna otra entrada de que mis esfuerzos se estaban dirigiendo últimamente a practicar la ilustración infantil. Éste es e resultado, la primera ilustración de una serie de ellas, que representan un mundo de fantasía. Todas las ilustraciones tendrían este estilo, sin líneas negras y con un coloreado más que alegre, con tonos pastel.
Muchos hemos hablado de las tabletas Wacom, pero no muchos se conocen que tengan más que una Bamboo o una Intuos. Cuando estamos empezando y especialmente en el mundo del cómic/manga amateur, pensar en tener una Cintiq quizá sea demasiado, pero soñar no cuesta nada ¿No?.
Hoy en día, visitando a mi hermana en Estados Unidos, he podido probar el modelo de Cintiq12WX que tiene ella, que es el modelo más pequeño y barato de las Cintiq ("Barato" porque cuesta 1000 dólares). ¿Es tan buena como dicen esta tableta? Bueno, aquí les dejo una entrada con una pequeña visión de lo que me ha parecido esta tableta en los pocos días que la he probado. Si no saben nada de tabletas Wacom aún, les aconsejo leer esta entrada antes.
Si ven esta foto, están los 3 modelos de tabletas Wacom que hay en mi casa para que se den una idea del tamaño de la Cintiq. Para los que tienen la Bamboo nueva, esta es ligeramente más pequeña que la vieja (y no me iba a comprar una Bamboo nueva teniendo una Intuos jeje). Como ven, a pesar de ser los modelos pequeños cada vez se hacen más grandes (Incluido el lápiz, aunque no hay diferencia significativa de pesos).
La Cintiq y la Intuos tienen la misma sensibilidad a la presión del lápiz, siendo lejos superiores a la Bamboo las dos en ello. Es más, desde ahora que tengo una Intuos creo que me costaría volver a la Bamboo.
La Cintiq funciona básicamente como un proyector, el cual puedes poner en pantalla extendida (como se ve en la foto) que se vea lo mismo en la pantalla del computador, o que se vea solamente en la Cintiq. Según como se configuren los drivers y como se calibre la pantalla (Proceso que hay que hacer cuando se instala para asegurar que el cursor siga al lápiz). Como ven igual esta que es la versión más pequeña ya tiene casi el tamaño en pantalla de un notebook común y corriente.
Quizá lo único negativo de la Cintiq, pero algo obvio por su naturaleza, es que la cantidad de cables que hay que tener para que funcione es mayor, lo cual dificulta su movilidad (Algo fundamental para gente estudiante como yo, si solo dibujas en casa realmente no importa mucho). Una Intuos y una Bamboo solo tienen un cable que se conecta por USB al computador, pero miren la Cintiq:
No quiero mostrarles los cables de mi hermana porque no entenderían mucho (Que es un gran desorden jeje), pero en el manual se entiende bien (Como se muestra en la imagen). La Cintiq se conecta a un aparato que es el que une los demás cables, uno de ellos es para la energía (Ya que no es suficiente la energía del computador como en las otras dos tabletas Wacom) y los otros son para el computador (Que serían el cable para proyector y el cable para que el computador detecte la tableta), esto sin contar que en algunos Mac (Como el de mi hermana) no hay entrada de proyector, por lo tanto hay que comprar además un accesorio que conecte la entrada de proyector al Mac ¿Complicado no?. En realidad, con el tiempo se hace simple, pero el asunto es que si eres persona que viaja como yo de un lado para otro por motivos de estudio, no sale conveniente llevar el computador+Cintiq (Que aquí serán la mayoría hombres fuertes, pero yo como mujer que con suerte puede llevar el computador y la Intuos en una mochila... ). En todo caso, en general yo encuentro que es un detalle pero creo que es bueno saberlo antes de gastar 1000 dólares en una ¿No?
Sin más que decir, creo que es una gran herramienta la tableta Cintiq, aunque igual la aconsejo cuando estén completamente seguros que la usarán mucho, porque ahí valdrá la pena. La elección de la mejor tableta no depende tanto del precio, sino de cuanto la uses y para que la uses.
Y para terminar, además de invitarles a que pregunten sobre los tres modelos de las tabletas Wacom, les dejo un video de mis intentos pintando con la Cintiq 12WX:
Velocidad Aumentada: x4
Canción: Euphoric field - ef ~ a tale of memories Ost
¡Hola lectores de Sutori! Para despedir el mes, en esta entrada se responden algunas dudas generales planteadas en la sección pregúntanos.
Neptos dijo... "Hola, buenas tardes. Me gustaría saber si sería posible que cuando colgara mi manga se viera a aquí. ¿O tengo que formar parte de Sutori y poner entradas? Muchas gracias."
Responde MauRi: Hola Neptos, no es necesario que seas redactor de Sutori para que tu manga aparezca en la lista de "más manga", o en "más autores"; siempre y cuando cumplas con los requisitos establecidos en la sección "Participar".
Ranusa dijo... "Hola, quería preguntar una cosa sobre la solicitud para entrar en Sutori. En una parte me pone que ponga la página 1 y 2 de mi manga ¿Puede ser el capítulo que yo quiera?"
Responde MauRi: Hola Ranusa, las páginas que publicas puedes elegirla libremente, no hay restricción sobre esto. Sin embargo se recomienda que sean dos páginas continuas, no carátulas, para comprender mejor tu estilo de narración.
Ayelen dijo... "¿Cómo es la onomatopeya de cuando se pasa la saliva lento para adentro?
Responde MauRi: Hola Ayelen, cuando la saliva es absorvida se puede representar esa acción con "SLURP". En casos cuando el personaje tiene miedo o está comprometido con algo, se puede escribir "GULP". Si deseas consultar un listado extensivo de otras onomatopeyas, puedes visitar esta entrada de Sutori.
Sergi dijo... Hola, mi pregunta era si podíais explicar de alguna manera como hacer los diálogos de los personajes creíbles. Es una cosa que me cuesta mucho. A veces me enrollo como una persiana con cosas innecesarias y otras soy tan escueto que da la sensación de que los personajes tienen preparado todo lo que van a decir. Me gustaría darle naturalidad a las conversaciones y que sean fluidas. Gracias.
Cougar responde: En lo personal le pido ayuda a un compañero o a mis hermanos, cuando siento que el dialogo no fluye como me gustaría recreo los diálogos con ellos, cada quién toma un personaje y tratamos de hacer que el dialogo sea mas fresco, parecería que somos unos locos hablando tonterias pero creeme ayuda mucho ya que te das cuenta que palabras debes escoger y te das una idea de como sonaría tu personaje dialogando.
Minaya responde: Pues, yo para eso antes hacía un ejercicio bastante curioso, con una amiga en internet tomábamos nuestros personajes y los hacíamos hablar por messenger. Es parecido a la actuación, pero te sirve para soltarse en el manejo de ellos.
Es más, yo antes de hacer manga escribía un fan fic de Nintendo llamado "Nintendo School" (Que llego a ser bastante popular ¡Y era una historia de humor!) y una vez una niña llamada Janet decidió entrevistar a mis personajes, así que hice la prueba de interpretar por messenger a algunos de los personajes del Fan fic, si quieren ver este experimento pueden leerlo aquí (Miren con su propio riesgo, que la ortografía mía de ese tiempo no era buena).
También debes tener claro que información es necesaria que tenga el lector y que información sabe cada personaje, no forces la información a menos de que sea lógico que la tenga. Ahí uno tiene que ser ingenioso, saber que mostrar y que no mostrar al lector es importante. Generalmente no se logran poner todas las ideas, pero siempre sirve alguna para la próxima.
Gracias a la excelente observación de Minaya pude descubrir que no había colgado el capítulo 31 de 5 elementos aquí en Sutori. ¿El motivo? El día que subí el capítulo hubo una especie de atasco en Submanga, y éste tardó horas en manifestarse. Pensaba publicar en Sutori para cuando ese error fuera solventado, pero al pasar ese tiempo se me acabó por olvidar. De todos modos, no hay nada como repostear un capítulo de un Manga para volver a leerlo y para poder analizarlo no sólo desde el punto de vista de su creación, sino también de su acogida.
Con esta saga de 5 elementos que ya termina he podido potenciar mi dibujo en general, aunque para ello he necesitado algo más de tiempo, pero en este capítulo final me he dado cuenta de que he adquirido más soltura para dibujar escenas de acción que para dibujar escenas de acciones cotidianas. Si uno observa este capítulo (a lo mejor no opináis lo mismo yo) puede darse cuenta de que las primeras páginas (todavía dentro de la montaña) están un poco más logradas que las escenas de la obra de teatro. A lo mejor son sólo las líneas cinéticas y las onomatopeyas que le dan más fuerza al dibujo y yo lo veo así, pero es algo que me llamó la atención cuando estaba entintando este capítulo.
En cuanto al guión, por fin he podido explotar todo mi trabajo de meses y meses de haber escrito cada uno de los capítulos de esta tercera saga y ya puedo ponerme con los detalles de la cuarta. Ha sido un desafío intentar "cerrar" la trama de cada personaje con el poco espacio del que disponía, pero más o menos he salido del paso. Cuando uno ve terminado algo que ha escrito, la felicidad es máxima, pero esta vez, no sé por qué, he sentido mucha más alegría que de costumbre al ver materializada esta saga tercera de 5 elementos.
Si queréis que os dé un consejo, jóvenes seguidores de Sutori, os diré que luchéis por dibujar lo que tenéis en mente, porque hay muy pocas sensaciones que se puedan igualar a ver terminada una saga que salió de tu cabeza y escribiste con tus manos. Dadle al lápiz y no os rindáis.
Aquí les traigo otro One shot de los creadores de ErbRolling . Un One shot que el guionista a descrito como "Si hago cualquier resumen cuento de que se trata" ¿No les ha pasado algo así antes? Pero ojo, eso no significa que sea una historia predecible en las 12 hojas que tiene, si lo leen, ya lo verán.
hola sutori dijo... les quería preguntar cómo usar el photoshop y cómo ponerle los efectos de sombreado y demás. Gracias y mucha suerte a todos.
responde MauRi: Hola "hola sutori" XD es una buena ocasión para mostrarte un sencillo tutorial que preparé hace un tiempo, que explica brevemente cómo colorear mediante Photoshop, teniendo en cuenta conocimientos básicos del software:
(Click sobre la imagen para agrandar)
A pesar de que existen miles de tutoriales que explican diferentes maneras de colorear, siempre es bueno conocer diferentes alternativas para elegir el método que creas más conveniente, e incluso mejorarlo.
Hiba dijo: "Hola. Yo entinto a mano, pero muchas veces no me queda el dibujo como me gustaría, y a PC no se entintar, ¿Qué me recomendáis? Gracias".
Hoy en día estoy entintando a mano y digital. La verdad a mí me gusta mucho entintar a mano, pero solo lo he limitado a mi manga, Entintar a mano mi manga es solo por cosa de darme un gusto, me fascina hacerlo, lo que son ilustraciones a la hora de hacer la línea prefiero digital, es mucho más rápido.
Ahora bien, respondiendo a tu pregunta, en un comienzo nunca queda como queremos, el pasar de tu sketch a tinta muchas veces es un gran cambio, la tinta suele dejar más duros los dibujos que cuando eran sketch, en lo personal a mí me gusta mucho más mirar mis sketch a los de tinta, los encuentro más expresivos.
Ya para lograr resultados satisfactorios te recomiendo que te pongas de cabeza a entintar, practicar, practicar y practicar, buscar mucho referente de entintadores que usen lo tradicional, verás que con la practica iras logrando los resultados que tu deseas, hay que perderle el miedo a equivocarse, ese es un factor clave, ya rompiendo con eso te podrás lanzar sin problemas.
Te dejo unos videos de mi artista favorito a la hora de entintar a mano, Takehiko Inoue (creador de Slam Dunk, Vagabond y Real), sin duda es mi mayor referencia y muchas veces mi inspiración.
Ilutración Gigante de su manga Vagabond.
Si te fijas Inoue hace todos los detalles con la tinta, es tan alto el nivel que tiene que el sketch es solo un dibujo rápido, eso si es no tenerle miedo a no equivocarse.
También es bueno que aprendas entintado en digital, muchas veces cometemos errores grandes con la tinta tradicional, hay formas de corregir, pero sale mucho más rápido corregir en un programa como photoshop, así que es bueno tener control de la tinta digital, te puede muchas veces ayudar a mejorar una línea que no te gustó, algo que te falto, etc.
Disfruta el entintar a mano, es algo muy genial de hacer y en lo personal muy relajante.
Hola a todos, pues, ahora traigo el capítulo numero 10 de mi manga. Me atrase bastante con él, debido a diversas situaciones que me hacían separarme de dibujar y ocupar ese tiempo en cosas de mayor prioridad. Pero bueno, ya esta aquí el capitulo y con este doy cierre a la primera temporada comic, "La saga del rey". Espero seguir dibujando este comic, ya que para mi el dibujar es algo que me gusta mucho, y más esta historia, me divierte dibujarla. Sin más que decir, aquí les dejo el link al capitulo.
Sigo con mi reflexión sobre ciertos valores encontrados en el guión y el dibujo de un Manga para que éste tenga éxito. En la primera parte de esta reflexión hablaba sobre todo del dibujo. Para refrescaros la memoria, os recuerdo que en este modelo había dividido la visión del Manga en dos grupos: la parte artística (que era el cómic en sí), y la parte comercial, que era el cómic como producto que tenía que venderse o atraer al público.
Dentro de la parte artística, teníamos el guión y el dibujo. Ya tuvimos una calurosa discusión sobre si uno era más importante que el otro o el otro más importante que el uno. En mi reflexión personal (completamente subjetiva) atribuí un poquito más de valor a la historia o guión que al propio dibujo, pero tranquilos, cuando acople todas estas reflexiones en una sola lección del Taller de Manga, los pondré de igual valor, que es lo más justo a pesar de la opinión de cada uno.
Expliqué una visión propia y simplificada de los elementos de los que constaba el dibujo que básicamente eran técnica (el correcto trazo o buen dibujo), expresión (la capacidad de los personajes para mostrar sus emociones), adecuación (lo que casa el trazo con la historia que se quiere contar y el público al que va dirigida), composición (la colocación de los elementos dentro de una viñeta y de las viñetas dentro de una página) y forma (los otros factores decorativos y de estilo que adornan el dibujo como la tinta, la trama o el color).
En el caso del guión, me ha surgido obtener cuatro componentes esenciales a tener en cuenta en el Manga (que sabéis que son más, pero ésta es una propuesta simplificada). El esquema propuesto es el siguiente:
Vamos a reflexionar brevemente sobre los mismos:
Argumento - ¿De qué trata este cómic? Y sobre todo... ¿Cómo se desarrolla esta historia? El argumento es una premisa fundamental para que un lector decida leer el Manga, y cómo se desarrolle el mismo es vital para que el lector siga leyendo página tras página. Hay lectores que buscan la originalidad, es decir, que el argumento sea algo que nunca hayan oído antes, mientras que otros lectores apuestan por disfrutar del viaje, es decir, que aunque el argumento parta de un punto tópico o hasta en cierta medida puedan adivinar lo que podría suceder en algunas situaciones, lo que les importa es que las emociones, las situaciones y los personajes se lleven al límite para el disfrute del lector. Hay Mangas que nos sorprenden con la originalidad de su planteamiento, y hay otros que aunque tienen un planteamiento muy usado o gastado nos hacen disfrutar igualmente con una historia bien llevada o diálogos que nos atrapan.
Diálogos - El diálogo es la parte de un guión en la que dos o más personajes se comunican de forma verbal, con palabras (también podríamos hablar de monólogos). Cómo se escriban los diálogos puede ser la clave para que el mensaje llegue correctamente al lector. Existen cientos de libros que sólo hablan de este tema, así que el diálogo es todo un mundo a descubrir. En los diálogos se refleja el lenguaje utilizado, que tiene que ser comprensible y adecuado para el lector. Cada personaje tendrá su forma de hablar, sus expresiones... pero al mismo tiempo el Manga en sí tendrá un lenguaje propio que le caracterizará.
Personajes - Creo que en el Manga en concreto la psicología del personaje es fundamental para que la historia enganche al lector. De hecho, creo que ésa es una de las características principales del Manga. El escritor tiene que definir lo que hay dentro de la piel del personaje, escribir su pasado, su futuro y su presente, cómo reaccionaría ante cada situación y cómo interacciona con los demás personajes, mientras ejecuta acciones o interviene en diálogos. En el Manga, cuando a uno le preguntan sobre aspectos de la historia, a veces uno recuerda más a personajes concretos que escenas en sí. Se puede construir personajes estereotipados, sacados de estereotipos o que los rompan, pero todos ellos pueden interactuar de igual forma y ser partícipes únicos del guión.
Narrativa visual - Este sería el punto que equivaldría a la composición en el campo del dibujo. Es evidente que el cómic no es sólo dibujo o guión... en algún momento estos dos factores convergen para ser uno sólo. Con la composición uno ya está contando cosas, y con la narrativa visual uno decide qué información literaria llegará al lector a través de dibujos. ¿En cuántas viñetas voy a definir este puñetazo? ¿Cómo llegará mejor el mensaje que tiene que transmitir esta viñeta, sin fondo o con fondo? ¿Cómo describo la narrativa que no se dice verbalmente, que sólo podrá verse a través de imágenes? Un cómic sucede a través del tiempo pero sólo son unos pocos los dibujos que se representan, es decir, el lector del cómic sólo puede ver una serie de viñetas clave que representan instantes que el escritor decide que se tienen que representar para enviar el mensaje y entender la historia.
Dicho todo esto, aquí os dejo cuatro factores que yo considero fundamentales a la hora de inventar y sobre todo, desarrollar, una historia para un Manga.
Podéis opinar sobre los puntos a favor y en contra de esta reflexión.
Cuando a Robert Zemeckis y a Bob Gale les preguntaron porqué habían elegido 88 millas por hora como la velocidad con la que el DeLorean rompía la barrera del espacio-tiempo en Back to the Future, simplemente contestaron que era un número fácil de recordar, por tratarse de dos ochos. Hoy voy a hablarles de cómo podemos usar ciertos elementos conocidos para utilizarlos en nombres, lugares o datos de nuestro cómic.
Un manga a menudo estará ambientado en un mundo fantástico, una tierra lejana y ajena al lector. Por eso el autor debe insertar en él ciertos elementos para que el lector se sienta identificado y más familiarizado con la historia y para gatillar ciertas reacciones en él con cada elemento de esta. Por ejemplo, en la serie Hunter X Hunter en un punto de la historia se le otorga a cada personaje un número por orden de llegada para tomar el Examen de Hunter. Hisoka, un asesino desquiciado, recibe el número 44, el cual en Japón tiene una connotación especial ya que en japonés el número 4 suena como la palabra "muerte".
El numero 7 es bastante usado (por ejemplo con las siete Esferas del Dragón de Dragon Ball), así como otros elementos cabalísticos como los 4 elementos o los 12 signos del Zodíaco. En mi caso, en La Espada del Anormal al principio había pensado que los Monjes de Madera eran muchos y vivían en una especie de templo. Cuando realicé la última versión, decidí que sería mejor que fuesen 7, así sería más simbólico y fácil de recordar. Además, da juego con que busquen a un octavo para poder hacer un torneo.
Desde luego, hay que tener cuidado de no dejar todo demasiado "perfecto" y predecible, y ponerle de nuestra propia imaginación para crear algo memorable y original y que así el lector regrese por más :D
“May...el tesoro más grande del mundo...un tesoro que nadie está ni siquiera dispuesto a compartir...Pero un chico después de tantos años del Origen de la leyenda, está dispuesto a encontrarlo, su nombre es: Eric Kendern. Eric un chico de catorce años de edad, que por alguna casualidad del destino, en el pasado, encontró una tablilla dorada de los Antiguos Dioses Ancestrales, que le concedió a Eric los poderes del fuego ¡Y se convirtió en un Shakiban! Con la ayuda de sus amigos, Chack y Elisa, buscará sin descanso ese ansiado tesoro mientras que Eric ayuda a los dos hermanos a buscar a su padre desaparecido.”
Saludos, aquí les presento la critica-reseña de MAy, manga en listado en Sutori y que también se puede encontrar en el foro de nuestro blog. Tras petición del mismo autor, iruden de darle algunos consejos para que pueda mejorar. Espero que le esto no solo le sirva a él sino a mucha gente más.
Sin más hablar, les invito a leer MAy y esta critica, por supuesto.
Hiba dijo... ¿Me podríais explicar como dibujar labios? me he mirado tutoriales pero los entiendo. Gracias.
Responde Cougar: Hola Hiba tenia tiempo que quería hablar de este tema. Los labios son parte fundamental cuando dibujamos un rostro en primer plano y es un rasgo característico de nuestros personajes quizás algunos hasta sea su rasgo más característico.
Los labios resaltarán dependiendo del estilo de dibujo que se utilicé, por ejemplo en el estilo manga muy pocos artistas utilizan el estilo realista en los labios, marcando en su mayoría de los casos el labio inferior. En el estilo de dibujo occidental los artistas tratan de hacer un dibujo mas realista y resaltan los labios y no solo en los personajes femeninos si no también en personajes masculinos.
Con este capítulo de Raruto son 50. La verdad es que ha sido una tarea muy dura y a uno se le pasan muchas cosas por la cabeza, pero bueno, aquí está. A nivel de dibujo, algo que me ha gustado hacer es una viñeta completamente vertical que abarca las cuatro filas de página (página 10 si se lee desde Submanga, página 9 si se descarga el PDF). No es que sea gran cosa, pero nunca había hecho una viñeta así en Raruto y me llamó la atención. Aunque el cómic sea facilón en dibujo, y muy simple en ese sentido, es bonito ver cómo uno puede jugar con las formas gráficas para romper un poquito con la monotonía.
En cuanto a la historia y el guión ha sido muy divertido para mí escribir sobre la fundación de Torroja, e introducir a personajes nuevos en ese sentido. La verdad es que esa parte histórica en el Manga original pudo ser un poco tediosa para según qué lectores, así que no he querido extenderme mucho y escribir algo corto, pero eficaz... divertido.
