Cómo dibujar ropa (1 de 3)


A raíz de una sugerencia de un usuario de Jesulink.com (Sormat) comencé a escribir una lección básica en la que incluir todos los primeros pasos a la hora de dibujar la ropa fundamental de un personaje y los pliegues de las mismas.

No soy un gran experto, pero llevo un tiempo con esta lección y creo que he aprendido bastante escribiéndola. La lección es tan larga que la pondré en tres tandas, una por semana, para poder ir retocando algunas partes durante si es necesario. Si quieres leer los primeros 5 puntos de esta lección, haz clic aquí.

¿Saber dibujar es cuestión de talento o esfuerzo?

  • unok-kun dijo... "¿Creéis que en la capacidad de dibujar bien es más importante el talento o la perseverancia? ¿En qué porcentaje creéis que influyen? ¿Sería posible que alguien que sólo puede dibujar una persona con cinco palos y un círculo porque todo lo demás le queda deforme llegue a dibujar mínimamente bien?"


Respuesta

Responde Cardemm: Bien, Unok-kun, me parece que acabas de plantear la eterna lucha de los teóricos del dibujo: talento contra esfuerzo. Hay muchas opiniones sobre este tema, la respuesta que yo te voy a dar es solamente una opinión personal, pero quizás te ayude y te dé alguna idea.

En el mundillo del dibujo, tener un mínimo de talento es necesario, no puedes pretender llegar a ser un gran ilustrador si nunca, por más que te esfuerces con los años, has podido ni hacer la "o" con un canuto. Ese mínimo de talento lo tiene la mayoría de las personas, aunque pueda parecer lo contrario, casi todo el mundo tiene una habilidad mínima con el lápiz a la hora de plasmar algo en un papel. Todos hemos aprendido a dibujar de alguna manera, o en la escuela cuando éramos pequeñitos, o en casa cuando nos sentábamos a ver la tele y copiar lo que veíamos.

Puede parecer un poco desalentador que te digan esto, que no tienes esa habilidad mínima y que por más que practiques e intentes aprender nunca podrás llegar a ser bueno, pero es aquí donde yo coloco una nueva variante: La experiencia. La experiencia no tiene por qué recaer necesariamente sobre el trabajo y el esfuerzo, mi parte favorita de la experiencia es la observación. La mera observación del entorno y su funcionamiento nos puede hacer comprender los paisajes, el mirarnos en el espejo un poco más detenidamente de lo normal nos puede hacer mejorar en anatomía. La experiencia funciona igual en genios del dibujo que en aficionados y aprendices, nos ayuda a comprender las formas de las cosas, a tener referencias y a crear y nutrir nuestro mundo interior.

Vale, y después de esto te preguntarás que qué quiero decir, que a qué viene el rollo de la experiencia para la gente que no tiene la habilidad mínima con el dibujo. Pues es sencillo, hay mucha gente que tiene talento, pero simplemente no lo explota o no sabe hacia qué rama de dibujo va dirigido su estilo. Es decir, por mucho que creas que no tienes habilidad mínima, por mucho que te digan que no tienes talento, sigue intentándolo. No podemos desanimarnos cuando no consigamos resultados, la mejor manera de conseguir talento es creándolo, he ahí la cuestión del aprendizaje por la experiencia.

Preguntas por un porcentaje exacto talento/trabajo. Bien, cosa como tal no existe. Es imposible medir la cantidad exacta de cada elemento para conseguir triunfar como ilustrador. Los que tienen un gran talento sin duda necesitan menos trabajo para ser buenos, pero también hay grandes pintores y dibujantes que empezaron siendo mediocres y terminaron siendo verdaderos maestros. Mi consejo es que te olvides de porcentajes y tonterías y te pongas a practicar, mucho. Si tienes talento, antes mejorarás. Si tienes menos talento, tardarás más, pero seguro que con esfuerzo consigues unos dibujos impresionantes. ¿Qué más dará plantearnos cuestiones como los porcentajes, si todo el mundo, tenga más o menos habilidad, al final siempre tendrá que esforzarse por mejorar?

Lo último que preguntas es que si alguien que dibuja regular puede acabar siendo muy bueno. En fin, si tienes un mínimo de habilidad, podrás mejorar. Si tienes paciencia, podrás aprender. Si tienes lo que hay que tener, te pones ahora mismo a buscar algún manual de anatomía y a practicar como un loco. Seguro que consigues grandes resultados.

Espero que te haya resuelto las dudas, o al menos te haya quitado la curiosidad por saber qué opinamos del tema los que luchamos por trabajar en esto. Sobre todo, espero haberte creado más dudas y más curiosidad por otras cosas, relacionadas o no con esto. Pero, para eso, tendrás que escribir otra pregunta.

Nos leemos entonces.

Un saludo.

Historiética 2.0 - Beca para los webcómics

Historiética 2.0 es una iniciativa de Armando Valenzuela autor de Super Lavandería para ayudar a jóvenes promesas del webcómic que no tienen dinero para surgir en estos medios y lograr ser populares. A pesar de que la beca que parece dirigida a cómics estilo tiras no hay restricciones en esto, así que si crees que tienes talento, te sabes responsable y te falta dinero para surgir en grande, apúntate a esta beca. ¡No pierdas tiempo! Que la convocatoria es hasta el 25 de abril del 2011 a las 5:00 PM (Tiempo de México).

Ahora te preguntarás ¿Qué contiene esta beca? Pues, en mi opinión una excelente ayuda para lograr que tú cómic surja de una gran manera:
  • Nombre de dominio de su elección (sujeto a disponibilidad) por un año
  • Hospedaje para tu comic por un año
  • Cuentas de correo electrónico con el nombre de tu dominio
  • Asesoría técnica para la construcción y diseño del sitio web para tu comic
  • Asesoría y apoyo para la traducción de tu comic y sitio al idioma inglés, para ampliar tu audiencia.
  • Membresía anual a Webcomics.com - una comunidad de artistas y escritores con consejos y foros específicos a esta disciplina.
  • Publicidad y difusión en varios webcomics mexicanos, como Caballo Negro, College Roomies From Hell, Revolver Comics, SuperLavanderia, y más.
  • Paquete de herramientas para dibujo tradicional (Set de Copic Multiliners, Pentel Graphgears y Canson Comic Book Art/Comic Strip boards (a elegir)).
  • Diseño y patrocinio ($150 USD) de campaña de publicidad en Project Wonderful o Google Ads. La campaña empezará cuando tu comic tenga 4 meses de ser publicado.
  • Una tableta de dibujo digital Intuos 4 Small, cortesía de WACOM. La tableta se entregará cuando tu comic haya cumplido 8 meses de publicación.

Obviamente, todo esto tiene sus condiciones y reglas, por eso les aconsejo leerlas atentamente en la página oficial de la convocatoria.

Akuma No Doragon - Capítulo 8


El pasado 24 de Febrero, nuestra amiga Megu Chan (conocida como Shirou Chan en Jesulink.com) publicó el octavo capítulo de su manga.

Este es uno de los mangas enlazados que pueden encontrar en Sutori. En este capítulo, la autora prueba un nuevo entintado, logrando una muy buena calidad gráfica. Además la historia es atrapante, y contiene varios extras.

 De paso anuncio que Akuma No Doragon estrena nuevo logo:




El mismo fue diseñado por Rey Sama, ganando en base a un concurso de diseño de logos para este manga. ¡Felicidades!

Coloreado en degradado - Paint Tool Sai


Aprovechando que Kyoffie hizo el tutorial de coloreado básico, les mostraré una de las muchas técnicas que existen para colorear en el mundo del coloreado digital, está dirigida al Paint Tool Sai.
El estilo de coloreado por degradado es usado por muchos artistas de distintas formas, aquí veremos algunos pasos con lo que se puede hacer. Pero siempre hay que saber que esta no es la única forma ni programa con que se puede.

¿Cómo es mejor entintar un Manga? ¿A mano o con PC?



  • Ryosuke dijo...  "¿Qué manera es mejor para intentar... a mano o en PC? Y si es en pc, ¿debo tener una tableta obligatoriamente? 

Distintos miembros de Sutori responden

Entintado digital - Por Cardemm
Responde Cardemm: Bueno, Yosuke, a la hora de entintar es básicamente cuestión de gustos la herramienta que escojas. Entintar a mano tiene sus ventajas, al igual que utilizar el PC. 

Si entintas a mano, puedes aprovechar el contacto directo con el papel, controlar tu pulso sin intermediarios como las tabletas gráficas y los software de dibujo. La tableta gráfica (y cualquier otro método de dibujo directamente en el PC) tiene también sus grandes ventajas, tantas como se te puedan ocurrir que puedan salir de las opciones de cortar, copiar, pegar, mover, transformar líneas y partes del dibujo por separado, la utilización de capas, opciones de opacidad, etc. 

No hace falta decir que yo soy un gran fan del dibujo (en su totalidad, no sólo entintado) a base de tabla gráfica, tienes un sinfín de recursos y materiales, te da una gran gama de opciones de creación y edición, tienes un lienzo que puede ser todo lo grande que quieras... Son muchísimas las ventajas de trabajar directamente con el PC, yo al menos lo veo así.

Sobre el entintado sin tabla gráfica, podrías informarte (o pedir un tutorial, aquí estamos para esto) de cómo se hacen los dibujos con vectores, además de otras herramientas que te pueden ayudar. Aún así, si me pides una opinión final, pienso que realmente merece la pena darle la oportunidad a una tabla gráfica.

Entintado a mano - Por Cougar
Responde Cougar: En mi opinión personal el entintado a mano es la mejor opción ya que puedes desarrollar al máximo tus capacidades como dibujante, hay un mejor control de la tinta sobre el papel, como comentó Cardemm no hay intermediario entre tu y el papel, al estar 100% dedicado al papel tu dibujo se hace mas dinámico y en mi caso me ha dado mayor velocidad al dibujar, las tabletas son geniales y le dan una gran calidad a tu trabajo pero siento que no estoy totalmente compenetrado al dibujo, todos tenemos opiniones distintas y en mi caso me quedo con el entintado a mano... 

¡Cuando entintas a mano sientes una satisfacción al ver tu dibujo terminado en el papel y tus manos llenas de tinta!

Entintado digital - Por Minaya
Responde Minaya: Muy al contrario de Cougar, por asuntos de limpieza y tiempo me gusta más el entintado digital. No es que sea mejor, ya que como bien dijo Cardemm es asunto de gustos. Por lo menos por mi parte, que la limpieza con la tinta no se me da bien y valoro el usar Ctrl+Z cuando entinto prefiero el digital. 

En PC no es necesario tener una tableta, hay estilos de entintado que son con mouse (busca en google "entintar con mouse") pero si es aconsejable tener tableta, ya que es la forma más cómoda en mi opinión. 

Entintado digital - Por Jesulink
Responde Jesulink: Yo he probado ambos estilos, tableta y a mano, durante varios años, y me gustan por igual, con sus defectos y sus virtudes. Resumiendo muy rápido mi punta de vista, al margen de lo que los compañeros han comentado arriba, haría este análisis rápido desde mi opinión:
  • Sobre entintar a mano
    • Puntos a favor
      • Tienes una visión global de la hoja completa
      • La longitud del trazo es menor (menos movimiento de mano, más precisión)
      • Más artesano > Mayor satisfacción por "la página original.
    • Puntos en contra
      • Mayor consumo de material (hojas, tinta, plumillas, estilógrafos...)
      • Más suciedad
      • No puedes hacer zoom (malo para viñetas pequeñas)
  • Sobre entintar en digital con tableta
    • Puntos a favor
      • La tableta es el único material
      • Cualquier tamaño de papel estará a tu disposición
      • Posibilidad de manipular la imagen (capas, copiar pegar, retocar, rectas...)
      • Posibilidad de entramado y entintado económico y rápido
      • Aumentar zoom para dibujos pequeños
    • Puntos en contra
      • A grandes resoluciones, la imagen ha de aumentarse considerablemente y cuesta dominar el trazo
      • No hay visión global de la página, sólo porciones
      • La "página original" pierde valor, pues no existe físicamente (sólo el lápiz)

Impresionante ilustración de Zelda

No podía evitar poner aquí este dibujo tan inspirador. Disfrutadlo, artistas, y murámonos todos de envidia. Es un dibujo de un artista japonés apodado Ag+, con motivo del 25 aniversario de la saga de videojuegos Zelda. La imagen el alta calidad, aquí.

Rediseño de personajes (parte 1)

En ciertos casos, los mangakas hacemos rediseños de los personajes, sobre todo de los protagonistas. En esta primera parte, voy a comentar sobre la reutilización de personajes de historias que solíamos llevar en nuestra infancia (o no tanto), sobre todo para los mangakas amateur.

Muchas veces recurrimos a nuestro cajón para tomar una historia o personajes que habíamos diseñado antes. Un ejemplo conocido está en el manga de Bakuman, donde el protagonista Mashiro Moritaka reutiliza su personaje “Detective Trap” que había diseñado de pequeño, para convertirlo en el manga que lo llevará a la serialización. Lo mismo ocurre con su rival Nizuma Eiji con su personaje “Crow” (Capítulo 24, 25 del manga).


En un caso real muy famoso, tenemos el Dragon Boy de Akira Toriyama,  que posteriormente fué reutilizado para crear su mayor éxito de todos los tiempos: Dragon Ball.


Fuera de Japón, también existen varios mangas en los que sus personajes o historia fueron rediseñados y reutilizados, tales como 5 Elementos, Mirada Atrás y Angels of death.

En mi caso particular, Grupo Rockets existió hace mas de 10 años. Los personajes y la historia eran totalmente diferentes a los de la era actual, pero sirvieron de base para construir una nueva versión con personajes rediseñados. En los siguientes diagramas podremos ver la evolución de algunos con la fecha estimada:




Y tú, ¿has reutilizado algún personaje o historia?

Pluma G


Seguro que la mayoría de nuestros lectores habrán oído o leído acerca de la pluma G, como la que nos muestran Mashiro y Takagi de Bakuman. La pluma G es una utensilio de dibujo profesional con la cual se obtienen diferentes grosores en las líneas permitiéndonos una gran profundidad en los trazos.

En mi busqueda por mejorar la calidad de mi trabajo me di a la tarea de investigar mas sobre esta pluma con la finalidad de obtener una, y con tristeza les platico que es muy pero muy difícil hacerse de una de estas preciosidades.

Megu-chan deja de ser redactora de Sutori


Hace unos días, Megu-chan, autora de Akuma no doragon y miembro en la primera tanda de autores de Sutori nos comunicó amablemente que ahora mismo no podía dedicarle tiempo a redactar entradas para este Blog, así que a partir de ahora Megu nos seguirá como una lectora más. Tranquilos, que su Manga seguirá en la lista de recomendados y cualquier cosa que dibuje será publicada aquí, además de que tiene las puertas abiertas a cualquier colaboración.

En breve, los administradores revisaremos las solicitudes que tenemos pendientes para fichar a posibles nuevos redactores.

Un abrazo a Megu ^_^

¿Cómo compaginar trabajo y vida social con dibujar Manga?



  • Pellakalion dijo... "Hola a todos, esta pregunta va dirigida a Jesulink. ¿Cómo haces para compaginar trabajo, Manga y vida social? ¿Haces un planning de la semana o algo? ¿Cómo haces para sacar tiempo de "donde no lo hay"? Una de las cosas que mas admiro de ti es tu periodicidad, eres como un reloj suizo: donde pones la fecha pones el capítulo. En fin, agradecería cualquier consejo o sugerencia que puedas aportar sobre este tema, al igual que yo creo que algunos usuarios de este foro podemos beneficiarnos con algo de orientación en este sentido. Saludos y gracias."

Respuesta


Responde Jesulink: Hola Pellakalion. Me alegra mucho que me hagas esa pregunta, porque es un tema que "sufro" bastante. Lo primero, la verdad: ser dibujante de cómics de forma regular es una responsabilidad y si quieres tener una experiencia plena y llegar a metas cada vez mayores, te lo tienes que tomar en serio.

Sólo puedo hablar por mí, así que me pondré como ejemplo. Ahora mismo estoy bastante ocupado. Tengo mi trabajo como profesor, escribo y dibujo dos Manga al mismo tiempo (Raruto y 5 elementos), llevo la web de Jesulink.com con sus distintas secciones, ahora estoy con los compañeros de Sutori, y también ten en cuenta que están los viajes a Salones de Manga, maquetar los libros, llevar la administración de los gatos editoriales... ¡Y algunas cosas más, que tengo más vida y me gusta mucho hacer cosas!

No sé si lo hago bien o mal, pero por lo menos lo intento y le pongo empeño. Las claves son la constancia y la organización.

Lo primero, la constancia. Tienes que ser regular en lo que haces. Una cosa es que quieras dibujar porque te apetece y ya está, entonces dibujas cuando te da la gana y punto (así lo hacía yo cuando tenía 13 años); pero si quieres evolucionar de forma constante y crecer como artista de cómic, tienes que ponerte objetivos. Un objetivo, por ejemplo, sería proponerte una fecha para terminar un capítulo del cómic. Y si te pones un objetivo, tienes que cumplirlo, porque te lo has prometido a ti mismo. En mi caso, dibujar cómics ha subido mucho en mi escala de prioridades. No es lo primero, evidentemente, pero casi.

Lo segundo, la organización. ¿Cómo hacer tantas cosas al mismo tiempo? Yo antes hacía muchas cosas que ahora no puedo hacer siempre (va por épocas). Ya no tengo tiempo de jugar a videojuegos (quizá un poco en verano); si quiero ver películas tiene que ser mientras dibujo para no perder tiempo, y así con algunas cosas más. Además, no sé tú, pero yo soy un adulto independiente, y tengo que cuidar de mi casa, limpiar y cocinar... ¡eso también quita tiempo! Y luego está mi trabajo de profesor, que también me encanta y al que le dedico todo el tiempo que puedo. ¿Que si hay que hacer un planning para llevarlo todo? Sí, y muy riguroso (tanto que te asustarías y no es mi intención). Pero no basta con hacer un planning, hay que cumplirlo.

Siempre he puesto fechas para mis capítulos de Manga, y por suerte tengo que decir que en 5 años todavía no me he retrasado ni una sola vez (y si algún día sucede será por una razón de peso y tampoco será el fin del mundo). Hay que ponerse objetivos que uno pueda cumplir. Por ejemplos, si se acerca un fin de semana en el que tienes algún tipo de plan (exámenes, trabajo, amigos, un viaje) y sabes que vas a perder dos días de dibujo, pues pones una fecha de acuerdo con eso para tener tiempo para terminar el capítulo. Pero si tu cómic es lo último y siempre aplazas tu cómic por cualquier cosa, nunca sacarás capítulos de forma regular y tus lectores no podrán seguir el hilo de la historia. Es cuestión de decidir prioridades, y de que cada uno haga lo que le haga más feliz.

Otra clave para organizar bien el tiempo son los "parones" entre temporadas que suelo hacer en primavera y verano. Cualquiera podría pensar que los parones son para descansar o algo así, pero son todo lo contrario. Los parones los uso para adelantar trabajo a un ritmo muy intenso, y poder acoplarme después a las fechas. Durante el verano, preparo los libros que hay que vender en Otoño y comienzo a trabajar en el material de la Web que se irá publicando por Septiembre, Octubre, Noviembre... En un día normal de verano puedo dedicarle a los cómics unas 12 horas sin problemas. ¿Y cuándo se descansa varios días seguidos en plan "vacaciones"? Nunca. Porque cuando paras de dibujar unos días, es sin duda porque tienes que hacer algo en tu trabajo, y así sucesivamente. Si alguna vez estás enfermo o agobiado, puedes parar un día o dos, pero sabes que luego tendrás que recuperar esa pausa trabajando o dibujando más horas.

Para justificar el no-descanso, Eichiro Oda decía que la clave para convivir con un trabajo tan intenso e infinito es disfrutarlo, y eso intento hacer.

Más que una respuesta esto ha sido un pequeño ejercicio de sinceridad por mi parte. Lo único que me gustaría decir es que hacer todo esto puede requerir un esfuerzo enorme, que golpea brutalmente a tu salud y a tu tiempo, pero que si hay tanta gente que lo sigue y lo disfruta, puede valer la pena hacerlo.

Espero no haberte asustado y que te sirva el consejo.

Un abrazo.

Tutorial de Color Básico

A petición de Kaos he preparado este pequeño tutorial de color, espero lo entiendan todos.

Este es un tutorial de color, no es de técnica o tips en programas digitales, es algo que pueden aplicar tanto en lo digital como en lo tradicional. Conociendo esta base del color pueden ustedes indagar más a fondo con sus propias experiencias.

Para este tutorial he usado el programa Sai y finalicé con algunos ajustes en photoshop.




¿Cómo evitar que las líneas del dibujo queden pixeladas?


Las preguntas que se responden esta entrada:
  • CelioHogane dijo: "Kibaro-sama, ¿Alguna vez has pensado en crear un personaje vestido de superheroe? En tu comic pegaria muy bien."
  • Yupixo dijo: "¿Hay alguna forma de suavizar las lineas cineticas hechas con el Manga effects Plugin? , lo que pasa es que se ven muy pixeleadas cuando las hago."

Angels of Death - Capitulo 6


El pasado 13 de febrero, nuestro amigo Conde Milenario (conocido como Alex111292 en Jesulink.com) publicó el sexto capítulo de Angels of Death, titulado "Descubriendo la verdad".

Este es uno de los mangas enlazados que pueden encontrar en Sutori. Tanto la narración como el dibujo van mejorando a medida que transcurren los capítulos. Lo curioso de los mismos son los diseños de las portadas, en los que la temática suele ser diferente a la de la trama del capítulo, como suele suceder en mangas famosos como One Piece.

A casi un mes del capítulo anterior, el autor cumplió con la fecha de entrega estipulada del nuevo, entregándolo incluso un dia antes. A continuación disponen los enlaces del mismo:

Por cierto, no olviden realizar la encuesta de popularidad de personajes en su tema del foro.

Vectorizado de entintados - Inkscape

Estás recién empezando en esto del manga pero tu entintado manual queda sucio a pesar de que lo limpias y utilizas los niveles como dicen muchas guías de Photoshop o Gimp en internet ¿Por qué? Es normal no controlar la limpieza muy bien cuando se empieza y es sabido es que si no se tiene una limpieza mínima, no se puede limpiar bien usando los niveles sin pixelar la imagen… ¡Pero con Inkcape se puede solucionar eso!

Pero antes de empezar, me gustaría agradecer a kioker, autor del manga con el cual voy a hacer la guía.