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¿Por qué cuando dibujo con tableta dibujo horrible?

Juani pregunta: ¡Hola Sutori! Deseo preguntarles una cosa, cuando dibujo tradicionalmente, mis dibujos quedan hermosos, con un trazo prolijo y seguro, pero cuando quiero usar mi tablet para dibujar en la computadora, mis trazos no son seguros, quedan temblorosos y me sale un dibujo horrible, yo les pregunto: ¿Han pasado por esto? ¿Como pueden arreglarse y poder dibujar digitalmente?   
 Minaya uniéndose a la moda de dibujarse a si mismo en los tutoriales.

Minaya responde: Esta es una pregunta que varios lectores han enviado a la sección preguntanos. Después de pensar unas semanas como responderla, solo se me ocurrió empezar con otra pregunta ¿Tu trazo tradicional era tan prolijo al principio? Es muy extraño, cuando uno empieza con una nueva herramienta, sea digital o tradicional, que uno sea tan bueno con ella que con herramientas que ya tienes control. Si empiezas a observar, hay muchos ejemplos, como autores que no dejan el Photoshop por otros programas porque es el que ya estan acostumbrados (Tomando que hay programas que tienen más opciones para hacer manga que el Photoshop) o gente que dice igual que tú "Cuando dibujo digitalmente dibujo peor". No digo que este mal usar la herramienta que más nos acomoda, pero hay que entender que generalmente nuestro cerebro se siente incómodo al aprender algo nuevo, especialmente si puedes hacerlo mejor de una forma ya aprendida.

Yo llevo 8 años usando tableta y sé lo difícil que es acostumbrar el cerebro a dibujar mirando la pantalla en vez de la mano... Bueno, a mi me costo ligeramente menos porque antes dibujaba con Mouse en los llamados "Oekakis".




Estos tres dibujos que ven aquí son mios del 2004 (Asi que perdonen lo feos y mal hechos), del tiempo en que empece a usar tableta. El primero es un oekaki hecho con mouse, el segundo es un dibujo hecho a mano y coloreado con mouse y el tercero es mi primer dibujo con tableta. Si ven, tenía casi el mismo nivel que dibujar con mouse y ni hablar del entintado comparado con el de a mano. Pero ahí uno tiene que ser cabeza dura y no rendirse, si quieres aprovechar las ventajas del digital a futuro.

Pero ¿Por donde uno empieza? Hay un ejercicio viejo que sirve para mejorar el trazo que se ve en las clases de dibujo básico que también puede aplicarse al trazo digital. El que muestro en el siguiente video:

Copiar y Pegar nivel 2

Una de las opciones que la gente más usa pero más mala fama tiene en la creación de manga es el copiar y pegar. Una opción que aparece en todos los programas, pero en algunos uno puede sacarle más provecho de lo que cree. 

En mi manga, Sigue tu destino, utilizo mucho armas como espadas o tengo que repetir algunas ventanas con diseños algo trabajosos especialmente en lo que es el castillo (Que es el escenario principal en el siguiente capítulo) lo cual puede aumentar la cantidad de tiempo por página. Como no sé modelos 3D ni nada asi, me invente una forma de hacerlo más rápido usando copiar y pegar ¿Cómo? Ahora les muestro:

Primero hago mi espada, ventana, o lo que quiera de frente.


Después hago un dibujo simple de en que posición quiero la espada. Es importante definir la forma de la espada aunque sea como figuras geométricas.

Copiamos la espada de frente que tenemos, la pegamos en otra capa y entramos a la opción "Free transform" o "Distorsionar" la cual sé que esta en cuatro programas, Photoshop, Manga Studio, Illust Studio y Paint Tool Sai ¡Así que tienen en donde elegir!

En Photoshop esta en:
Editar > Transformar > Distorsionar

En Manga Studio e Illust Studio esta en:
Edit > Move and Transform > Free Transform

En el Paint Tool Sai esta en:


Ahora se preguntaran ¿Qué hace esta opción? Nos permite deformar la imagen utilizando las aristas de la capa de la forma que queramos. Si aun no entiendes lo que digo, lo muestro en imagen: 


Nuestra copia de la espada tienen unos cuadros rojos, estos nos permiten deformar la imagen y dejarla de la forma que queremos. Como muestro a continuación:

Si ven ahora la imagen en detalle, se verá que esta en perspectiva, pero es plana como un papel. Ahora es donde le aplicaremos un poco de trabajo para que no se vea el truco. Selecciono la hoja  y la empuñadura, los pego en otra capa y los muevo como se ve en la siguiente imagen: 

También la imagen coloque un boceto rápido para hacer referencia a lo que hay que re dibujar y lo que hay que dibujar, así ¡No se olviden de borrar detalles que por la perspectiva no se ven!. En este caso sería la empuñadura (ya que esta es cilindrica) completar la forma del guardamanos y dibujar de nuevo la joya que tiene la espada. 

Quedando finalmente: 


Siguiendo estos pasos puedes copiar y pegar muchas espadas en el capítulo en menos tiempo sin disminuir el nivel de detalle en ellas: 



Y no solo espadas...

¡Nos vemos en otra!

Sigue tu destino - Capítulo 15


No sé si alguna vez les ha pasado cuando piensas una historia hay ciertas partes donde dices "Ojalá llegue a ese momento algún día" o partes que no puedes decir a los lectores porque arruinarías alguna sorpresa en la historia... Hay que admitir que te pica la lengua por contarlo o los dedos por escribirlo, pero si uno tiene paciencia y hace su manga con dedicación si se pueden llegar a esa escena. 

Este capítulo representa un momento así, un final de saga que he esperado bastante por realizarlo y que desde el principio de la saga 2 he planeado... En este momento, solo espero que a los lectores les guste tanto como a mi. 

Los dejo con el capítulo: 
Y si aún no hay leído los anteriores, pueden entrar aquí.

Texto en Manga Studio Ex4


Hola gente de Sutori, aquí Minaya vuelve con un pequeño tutorial después de un tiempo desaparecida. Les traigo un tutorial sobre el texto en el Manga Studio, que si, es algo complicado de hacer al principio, pero después que le encuentras el truco te facilita bastante la vida (Y ahorra tiempo). 

Eso pues ¡Continuemos con el tutorial! 

Texto en Manga Studio Ex4

El primer consejo que siempre doy en el Manga Studio es no escribir el texto directamente en él, sino copiarlo de otro editor de texto. Esto es simplemente porque el Manga Studio no detecta caracteres típicos del español como la "ñ" o los acentos. Además de esto, revisar la ortografía antes de poner el texto no hace mal a nadie.  También si es que tienes un computador muy lento es aconsejable que el texto traiga los saltos de línea incluidos, ya que si son demasiado texto el programa absorbe muchos recursos del computador. 

Para poner texto debemos entrar en  , lo demás depende de lo que queramos:

1) Opciones Generales del texto (Character Settings):

Sigue tu destino - Capítulo 14


He de admitir que no se como terminé este capítulo tan rápido. El mes en que lo hice volví a la universidad y a hacer trabajos tras trabajos, pero siempre me di mi hora o dos horas diarias para hacer el cómic... Extrañamente, empece a hacer las páginas más rápido, reduciendo algunos tiempos de 4 horas a 3 horas u hasta 2 1/2 horas. Creo que ahora por fin empiezo a entender como jesulink publica tan seguido 5 elementos y Raruto. Obviamente no me acerco ni a sus tobillos en calidad-velocidad pero como que ya empiezo a entender el sistema. 

Sobre el mismo capítulo, tiene un guión muy revelador y un dibujo que sigue la línea de los anteriores capítulos (no puedo decir que en 1 mes halla mejorado mucho el dibujo...), a mi me gusto mucho y bueno, da la antesala a lo que es el último capítulo de esta saga, espero que les guste tanto como a mi. 



Ken Niimura, dibujar cómic entre España y Japón

"Madre española y padre japonés, Ken Niimura acaba de ganar con 'Soy una matagigantes' el primer premio en el Certamen Internacional de Manga, organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores japonés. Hablamos con él del cómic, de su futuro y de las infinitas diferencias entre Japón y España."


Y así empieza la noticia del diario español la información donde hacen una pequeña entrevista a José María Ken Niimura (Si, se llama así, aunque generalmente se apoda JM Ken Niimura) después de haber ganado el premio en el Certamen Internacional de Manga. La noticia es reciente, pero igual me encantó leerla ya que habla de una manera corta, precisa y neutral las diferencias entre Japón y España a la hora de dibujar cómics.


A pesar de que copiaré y pegaré la entrevista les dejo el enlace a la original , al blog de JM Ken Niimura (Donde hay unas fotos del viaje que hizo a Japón por el premio) y a la página de Mata gigantes de la editorial norma.

Les dejo la noticia:


"JM (José María) Ken Niimura nació en 1981 en Madrid de madre española y padre japonés. Ha vivido toda su vida en la capital pero desde hace 5 meses vive en Tokio. Y no tiene billete de vuelta. Hace tres semanas Niimura se ha llevado, junto con el guionista estadounidense Joe Kelly, el primer premio en la quinta edición del Certamen Internacional de Manga con Soy una matagigantes. Organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores japonés y destinado a galardonar las mejores obras de narrativa gráfica no japonesas pero de influencia japonesa, el certamen premia por primera vez con el reconocimiento más importante una obra no asiática. 

Hablamos con Jen Niimura con 8 horas de diferencia, nos cuenta que el éxito de Soy una matagigantes ha sido una sorpresa desde el principio. Editado o, mejor dicho, autoeditado en Estados Unidos entre 2008 y 2009 - primero por capítulos en formato cómic book y luego en único tomo - ha llegado a las listas de lo mejor del año sólo gracias al boca-oreja de los lectores. En España salió en 2009 editado por Norma Editorial. Se ha publicado en Francia, Holanda, Italia, Brasil y hay más ediciones en camino. 

De las tiras prehistóricas al iPad 

Desde que empezó a dibujar, Ken Niimura dibujó cómic. “Creo que dibujé cómic desde los 3 años y supongo que tiene algo que ver con la incapacidad de contar las cosas sólo por escrito o sólo con imágenes" afirma. "Creo que la carencia de algún tipo de capacidad para comunicarme bien en cualquiera de las dos maneras hizo que el cómic fraguara como un modo más natural y espontáneo de poner las cosas por escrito sobre papel”. 

“Cuando estaba en el colegio hicimos un trabajo sobre la prehistoria, tenía 7 u 8 años o algo así y se supone que era un trabajo por escrito. No me preguntes por qué pero yo hice un cómic”. 

Niimura se declara también un fetichista del papel, del formato clásico del cómic, no sólo de su manera de contar una historia. Sin embargo no dramatiza sobre el quizás "no deseable, pero sí inminente” pasaje del cómic al formato digital. “El iPad permite mostrar imágenes en color, más grandes, con más resolución, está mucho más adaptado para el cómic que un lector de e-book. En Estados Unidos hay algunas editoriales que publican tanto en formato papel como en formato digital” y pronto “alguien acabará saliendo con un cómic expresamente hecho para el iPad”. 

Cultura española versus cultura japonesa 

El último proyecto de Ken Niimura es un cómic titulado Spicy Tuna, la primera historia larga que publica en Japón. Sobre la sinopsis no quiere desvelar nada, pero cuenta que “va de cultura española versus cultura japonesa”. Un tema que da para mucho. 

“La diferencia más grande que veo en relación al mercado del cómic es que aunque en España puedes vivir de dibujar cómic en general esta actividad suele compaginarse con otro trabajo extra como la ilustración o el cine. No hay mucha gente que, publicando solamente en España, viva solamente del cómic" afirma Niimura. "La ventaja es que no hay presión. Como no hay un interés económico hay una libertad total, las obras que se hacen en España son mucho más variadas y libres que las que se hacen en otros mercados"

"En Japón es lo contrario, es decir, hay una industria, puedes vivir de hacer cómics, pero esto quiere decir que en algunos casos tienes que transigir, tienes que hacer cambios para adaptar las obras al mercado”. 

Por lo que se refiere a las dos culturas, Niimura recurre a algo leído en un libro de Pedro Gallo para explicarlo.“Según él, y me parece que tiene bastante razón, en España, por ejemplo, si tú haces un producto y es un mal producto, si está hecho con lo que se llama "buena intención", la gente tiende a pasar por alto sus imperfecciones. En Japón sin embargo un producto malo se salva sólo si tiene cualidades estéticas: puedes hacer un producto inútil pero si es bonito la gente lo acepta”. 


Obviamente es imposible saber con cuál de los dos países se quedaría o con qué se quedaría de cada uno de ellos. “Me siento japonés y español, a sabiendas de que soy un outsider en ambos países, soy y no soy de ambos países. El hecho de haberme mudado ahora a Tokio ha cerrado un círculo. De Japón me gusta el sentido del deber y la ética de trabajo: el país funciona como funciona porque tiene una ética de trabajo intachable, que hace que en algunas ocasiones todo sea más rígido pero que funcione". 

"De España me quedo con el hecho de que no hay reglas y que a pesar de esto se consigue que todo funcione. Vivo en una contradicción constante entre necesidad de orden y necesidad de caos”.

¿Cuántas horas de práctica de dibujo hay que hacer antes de empezar mi manga?

Roberto Rodríguez pregunta: Hola a todos, voy hacer una pregunta para todo aquel que participa en este sitio web espero y me lo respondan pronto, creo que sera un tema muy interesante. Aqui me pregunta ¿cuantas horas de practica realizaron antes de comenzar a dibujar sus comic-mangas, aun siguen practicando? porque de esta pregunta, muy sencilla me encontre con algo interesante navegando por internet, la cual una persona se vuelve un experto en cualquier area con solo practicar 10.000 horas. 3 horas por unos diez años. estoy tentada, aunque la flojero puede mandar mas. con razon esa expresion de la practica hace al maestro!! Para mas informacion aqui les dejo un link de Dan quien decidio poner en practica esta teoría
Minaya responde: Cuando leí esta pregunta me intereso bastante. Primero, debo decir que por primera vez no tengo idea de la respuesta... ¿Por qué? La mayoría de aquí empezamos por ocio, diversión en esto, así que es difícil que antes miráramos el reloj como para ver cuantas horas hemos dibujado. Lo que te puedo asegurar es que la mayoría dibujaba siempre cuando podía, algunos en el camino a casa (Kyoffie tiene una libreta para dibujar mientras toma el transporte público) y en varias ocasiones cuando se tiene su poco de tiempo (Yo a veces en vez de leer una revista en el baño llevo lápiz y papel y dibujo ahí (xD)). Es decir, dar un número de horas es bastante difícil. 

Pero, dándonos unos supuestos, podemos darnos una idea de cuantas horas cada uno a dibujado mientras le dedicaba tiempo a su comic. Supongamos que Jesulink se demora 4 horas en hacer cada página (Ese es el tiempo que me demoro yo, así que quizá sea menos o más, recuerden que es un supuesto) y que tiene un promedio de 25 páginas por capítulo (Sé que hay capítulos de menos y de más, esto es un supuesto). Él tiene 56 capítulos de Raruto y 37 de 5 elementos, es decir, tiene un total de 93 capítulos dibujados en este momento. Es decir, en horas de practica tendría: 

4*25*93 = 9300

¿Para qué hago este cálculo? Para que se hagan una idea de lo que se refiere a hacer las 10000 horas en lo que es dibujo, ni siquiera Jesulink que es el que más a publicado en Sutori las a alcanzado. Es probable que con trabajos anteriores y dibujos varios si halla alcanzado las 10.000 horas, pero es algo que no puedo suponer así de fácil. En mi caso, con Sigue tu destino llevo aproximadamente 400 páginas, con 4 horas cada una aproximadamente, es decir que yo llevo 1600 horas en total dibujando solo el comic... y eso que a nivel de webcómic esta considerado como largo. 

Lo que si te invito a pensar es, más que en el tiempo de practica, como hacer que tu practica sea lo más productiva posible.  Esta bien decir, "La practica es lo que hace al maestro" pero no es lo único que hace a un maestro, en mi opinión personal. 

El tema de mejorar es muy amplio y hay muchos estudios que abarcan esto, especialmente en el ámbito de la vida personal y empresarial. Una teoría que me gusta mucho y que aplico para mejorar es el método Kaizen ¿De qué se trata? Se los muestro: 


El método explicado en forma simple es siempre ir cambiando, siempre buscar una forma de mejorar, sin importar si ya estas "bien" o que crees, nunca estar tranquilo. A pesar de estar feliz con lo que uno hace, siempre intentar mejorar, nunca ser complaciente. ¿No te has preguntado porque ves a dibujantes que a pesar de que miles de personas les digan que su dibujo es genial aun dicen que les falta? Es porque ese espíritu de siempre mejorar los ha hecho llegar a su nivel. 

Pero ¿Cómo exactamente se mejora? 


Esta es una imagen algo simplificada, los verdaderos pasos de la mejora continua son "Darse cuenta de que se puede mejorar" (Análisis), hacer un plan (Análisis también), aplicar el plan (mejora), medir los resultados (resultados) y hacer un análisis de estos. ¿Cómo se puede aplicar al dibujo? Así de simple: 
  • Análisis: El análisis puede ser consultando a gente para saber en que se falla, observar de forma crítica nuestros dibujos, buscar tutoriales que hablen como dibujar mejor en lo que se falla, etc... Al final, es una vista crítica de uno. De ahí, hacer el plan para mejorar "intentaré la técnica que sale en este tutorial" o "probaré con esta técnica que se me ocurrió"
  • Mejora: Practicar, practicar, siguiendo el plan. 
  • Resultados: Comparar tus dibujos anteriores con los nuevos, preguntar si es que se ve el cambio a otras personas. 
Aunque parezca algo lógico lo que digo, cuando uno dibuja a veces no sueles pensar en estas cosas y te quedas pensando "por que no mejoro rápido". Por lástima no hay nada que te haga un genial dibujante en corto tiempo de práctica y por eso la mayoría al final termina respondiendo "la practica hace al maestro".

Entonces ¿Con que nivel de dibujo debo empezar a dibujar comics o manga? El que tu creas, pero siempre sé realista, solo mirando como dibujas ahora puedes ver que te pueden decir las personas. Lo que si, no se desanimen y no pierdan tiempo si es que quieren llegar lejos en esto. 

Elementos del estilo Manga - Por GuildAdventure


¿Alguna vez no te has preguntado que es lo que diferencia al manga de otros estilos? ¿Ojos grandes? ¿Pelo puntiagudo? ¡Pero si hay mangas también con personajes con ojos pequeños y sin pelo puntiagudo! GuildAdventure publicó en subcultura un texto bastante educativo que intenta mostrar que es lo que realmente diferencia al Manga de otros estilos. 

Los dejo con él : 

"Esto no es realmente un tutorial, es un esquema en pdf que me hice para una charla sobre el estilo manga que impartí en el Salón del manga de Jerez.

La charla y texto surgieron a raiz de la preocupación que varios dibujantes teníamos sobre el concepto del manga que tenían tanto muchos fans como artistas, que se basaba en estereotipos. Mucha gente sabe dibujar bien, pero la mayoría creen que con saber dibujar bien automáticamente saben hacer comics, cuando realmente es un mundo completamente distinto.

En el caso del manga esto es aun mas pronunciado, ya que muchos creen que solo tienen que hacer un comic normal y añadirle ojos enormes a los personajes. Hay incluso escuelas de manga que se basan en esta creencia y rara vez han hecho algo realmente manga.

A tenor de esta errónea concepción general surgió esta charla que impartí en Jerez. El documento en cuestión es solo un resumen de lo que fue a ser comentado en la charla y no es de tinte practico, sino teórico. En el futuro tengo pensado extenderlo para hablar en detalle de cada característica y añadirle una parte practica, de momento la información que hay es bastante resumida, pero aun así debería servir de ayuda a quienes quieren empezar a dibujar cómicas de este estilo."

Sigue tu destino - Capítulo 13


Poco tiempo ha pasado desde que subí el anterior capítulo de Sigue tu destino a Sutori (Comparado con lo que generalmente me demoro). Esto es porque quise ver si podía hacer un capítulo en 1 mes, me demore 1 mes y unos días (En Sutori se ve más tiempo ya que lo tengo hace unas semanas listo) pero bueno... ¿Resultado de esto? Me di cuenta de varias debilidades y fortalezas mias, ya que cuando uno dibuja rápido no puede ser proteccionista ni corregir errores. 

Dentro de los defectos, me di cuenta que aún me falta demasiado en lo que es anatomía y especialmente lo que son caras, algo que los que me siguen en subcultura ya notaron que he preguntado como mejorar y he subido practicas de caras para mejorar en el capítulo 14. 

Dentro de mis fortalezas me di cuenta de algo curioso, puedo hacer la perspectiva de un fondo en menos de 1 minuto, algo que me ayuda bastante a acelerar el proceso, especialmente en viñetas donde se necesita tener fondos. Sinceramente, no se como logre tal habilidad... debo admitir eso si que a veces tienen sus pequeños errores pero no son tan notorios y en general son muy correctas. 

Sobre la historia del capítulo, aquí se podría decir que empezamos con algo más de acción (La cual no domino del todo, pero hice mi intento...), la Princesa y Senma deberán demostrar lo mejor de sí para lograr salir vivos de ahí... 

Sin más, les dejo con el capítulo: 



¡Nos leemos!

Como dibujar tetas, pechos, senos, mamas etc por Zirta

Hace ya su buen tiempo, una webcomiquera de las clásicas, Zirta, escribió este tutorial. Es un tutorial corto, simple, no hay mucho que decir, pero debo admitir que en mi opinión ayudaría mucho a varios que estan empezando con la figura humana a dibujar esta parte del cuerpo femenino, especialmente si quieren dibujar chicas naturales (=3). 

Sin más, les dejo con Zirta: 

"En el foro WEE solicitaron un tutorial para dibujar tetas y yo no pude resistirme a hacerlo… Medio en broma y medio en serio, aquí está el Tetorial. Espero que les sirva a los interesados en dibujar mejor los pechos femeninos"



Así, sobre el último consejo... yo diría que mejor saquen fotos reales y de esas se basen (xD)


¿Cómo consigo críticas constructivas?

Elder Cohen pregunta: Buenas, me gustaría saber como dieron a conocer sus mangas, por que la mayoría de vosotros ya tenéis muchos seguidores y alguno ya publica en papel impreso. Quisiera saber como puedo recoger mas crítica sobre mi manga y darlo un poco a conocer, por que aunque la poca crítica que tengo es buena es muy poca y no hago mucha cosa con ella ¿que puedo hacer?
Minaya responde: Entiendo bastante bien el sentimiento de cuando se empieza de que nadie te lee o si te leen es solo para decirte "mejora esto" o como un buen troll diría "tu manga apesta" (Bueno, esas son palabras bien bonitas para un troll). Dar a conocer un manga es una formula muy difícil de hacer si quieres resultados rápidos en internet... a menos que seas un genial dibujante o sea de tiras humorísticas con excelente humor, pero eso no siempre se da entre los que están aprendiendo. Puede ser una mezcla de esfuerzo y algún golpe de suerte, nadie puede decirte "Sigue este camino y lo lograrás". Aunque yo haga lo mismo que hace jesulink, quizá no me resulte como a él o quizá si, entonces ¿Por dónde se puede empezar?... 

Para dar a conocer tu manga a lectores es siempre bueno ir donde están ellos, generalmente de esto se encargan las editoriales, pero si eres de los que están en internet, publicar tu manga en varios foros y comunidades (Como lo serían subcultura, familia usaka, amilova, submanga y varios más), además de esto, si tienes una página personal tu manga debe ser fácil de encontrar, esta comprobado que después de varios clicks en enlaces, si la gente no encuentra nada se retirará sin darte ni una sola oportunidad. También puedes ir a eventos y mostrar tu trabajo al público. 

Pero si quieres conseguir críticas constructivas, es aconsejable preguntarle a los autores que ya tienen experiencia... Algunos me dirán "pero ya lo intenté y me ignoran", bueno, para eso hay algunos consejos bastante simples, que por lo menos a mi me resultan:

  • Lee y comenta manga amateur en internet: Sea gente superior o inferior a ti en técnica, siempre la gente que hace mangas es más accesible a leer mangas de lectores que les han seguido por un tiempo si es que este se los pide. Es más, si a esas personas les das alguna crítica, aunque sea solo decir "me gustaría  más acción", la gente lo recordará (Siendo siempre amable, aunque sea una crítica negativa). Intenta comentar más de una vez antes de pedir de que lean tu manga (No seas obvio tampoco). Como dato, les digo que en varias solicitudes de Sutori nos acordamos casi con cariño de la gente que postula y es de la  que comenta habitualmente en el blog.    
  • Se amable y ten paciencia: No siempre la gente tiene tiempo para ver tus mangas. Debes ser paciente, siempre pedir todo amablemente y con buenas palabras, no te desesperes. Quizá de 10 autores que les preguntes solo uno mire tu manga y te diga algo, pero tranquilo, una de las gracias de empezar es que puedes tomar las cosas con más tiempo. 
  • Siempre estar investigando como mejorar: Especialmente cuando hablas con autores más veteranos (y ni tanto también), cuando ven que eres una persona que se esfuerza en mejorar les dará más ganas de ayudarte. No te quedes sentado esperando la respuesta, lee muchos tutoriales de como mejorar la técnica, de como hacer mejores cómics, de como usar programas, has pruebas con ellos, no te limites solo porque no te sale a la primera, ni a la segunda, la cuarta o la décima. 

Les puedo decir que a mi me han resultado bastante bien estos tres consejos para buscar críticas constructivas. Es más, con ellos no solo he conseguido buenas críticas, sino amigos y contactos muy buenos.


Por decir, gracias a el primer consejo conocí a Dashizen, actual dibujante de Sui Caedere de Ediciones Babylon. A ella la conocí no porque yo leyera el manga que hacía hace tiempo, sino que ella me leyó a mi primero y después de eso yo leí su manga... con ella hablo del clima, como están las mascotas y cosas así de triviales, como amigas. Es una gran artista, amiga y ¡Lectora de toda la basura que hago!. También me enseño como colorea hace poco, lo cual intentaré aplicar en la portada del capítulo 14 de mi manga.   

Con una mezcla de los últimos dos consejos, pude tener ayuda de Ensis, un veterano de subcultura. Es más, el me ayudó con los capítulos del 6, epilogo 1 y 7 de Sigue tu destino en lo que es guión y dibujo, tanto así que me hizo hasta minis tutoriales. Les muestro alguna de las correcciones y mini tutoriales que me hizo: 





A pesar de que ahora no me ayuda, debo admitir que guardo estas imágenes con cariño, ya que ellas me han ayudado mucho a avanzar en esto que es el manga. ¿Qué vio en mi el maestro Ensis? Una persona que siempre buscaba la forma de mejorar y que era constante. También el lee mis comics en subcultura y me comenta seguido.  

En resumen, las buenas críticas no llegan solas,  no hay que esperar a que lleguen, hay que leer y moverse en el mundillo. No desprecies a nadie, ni a alguien que lo haga peor que tú o a una persona que solo lea cómics, todas las criticas deben ser bienvenidas, es uno el que tiene que saber como convertirlas en información para seguir mejorando. 

¡Nos vemos en otra!

Sigue tu destino - Especial 3 años


Hola gente, bueno, esta es una entrada algo corta ya que esta semana me he dedicado a hacer cosas para celebrar los 3 años de mi comic ¿Quién lo hubiera pensado no? 3 años ya haciendo un manga y 1 año en Sutori ¿Cómo pasa el tiempo no?. Bueno, aqui les presento un pequeño especial de 5 páginas que hice con mi humor simple (Ya que yo no manejo humor muy complicado o sino no lo entiendo, soy tan mala con el humor que tengo que leer 3 veces para entender lo que dice zap en 5 elementos Dx).

Algo que debo admitir es que los especiales de Sigue tu destino no están hechos con el afán de mejorar el dibujo, sino de hacer pasar un buen rato simplemente, asi que tienen algunos horrores en dibujo en ciertas partes... a pesar de eso espero que les gusten.


Así, también les dejaré algunos especiales que he hecho en el año para el comic, los que me siguen en deviantart y subcultura ya los deben haber visto, como las fichas de combate de los personajes, el especial de las 400 tiras y el video de RPG Maker










Líneas cinéticas - Ejemplo en Manga Studio

Uno de los recursos más utilizados y conocidos en la creación de mangas, especialmente en los mangas de acción, son las líneas cinéticas. Estas son una gran herramienta para crear sensación de movimiento, pero a la vez pueden quitar tiempo en la creación de un comic y saturar las páginas sino se usan bien. Pero para hacerlas más rápido existen programas como el Manga Studio ¿Cómo? Ya lo veremos. 

Introducción: Como elegir las líneas cinéticas 

Muchas veces nos hemos preguntado ¿Cuando uso las líneas cinéticas? En realidad, hay que pensar que sensación quiero crear en esa viñeta y ver que recursos me ayudarían a lograrlo, si entre ellas estan las líneas cinéticas, ahí usarlas.
      

La imagen de arriba es un boceto preliminar (Si se ve, no he puesto ningún detalle, ni las manos en la quinta viñeta están detalladas y tiene sus detalles de anatomía que arreglar) es prudente que a este nivel o algo antes uno decida que sensación quiere en cada viñeta.    

Si aún no estas acostumbrado, puedes anotar lo que quieres que se sienta en cada viñeta. 

Resumen general de la página: Senma, tras acordarse de la frase de su padre, después de recibir un golpe de Anyce en la cara, lanza a Anyce al suelo. 
  • Primera viñeta: Al terminar el recuerdo, el padre de Senma dice una frase importante, por lo tanto se tiene que resaltar
  • Segunda viñeta: Senma gira la cabeza como reaccionando, se debe sentir que comienza a subir
  • Tercera viñeta: Senma mueve su mano hacía arriba a la derecha del lector
  • Cuarta viñeta: Anyce siente algo que la molesta o le golpea (En esta viñeta aún el lector no sabe el plan de Senma).
  • Quinta viñeta: Senma lanza hacía el suelo a Anyce. Es importante que esta viñeta se vea claramente el movimiento ya que es donde el lector se entera de lo que estaba haciendo Senma.   
Subraye algunas partes, que son como la clave para elegir las líneas cinéticas.


  • Primera viñeta: Elegí las líneas cinéticas de enfoque, ya que ellas dan la sensación al lector que el personaje pone énfasis en eso, se fija más
  • Segunda viñeta: Al lado de la cabeza de Senma puse unas pequeñas líneas redondas que representan un giro y unas líneas cinéticas al lado de la cabeza que representan que hacía allá se va a mover. Aunque en la imagen no se ve, es importante que en la versión final esas sean punta fina en un principio y se engrosen al avanzar, ya que da la sensación de que acelera. 
  • Tercera viñeta: La mano esta en medio de un movimiento, por lo tanto elegí el fondo con líneas cinéticas paralelas que simbolicen la dirección. Así da la sensación que la mano se esta moviendo (Si ven en la primera imagen, perfectamente podría ser estática. 
  • Cuarta viñeta: Aquí elegí líneas cinéticas que deforman la línea del cuerpo ¿Por qué? ellas dan la sensación de que el cuerpo esta afectado o que ha recibido un golpe y tiembla.
  • Quinta viñeta: Aquí hay 3 líneas cinéticas principales, la que va hacía la dirección donde Anyce es lanzada, la que representa el giro del brazo de Senma y la que representa el golpe que recibe Anyce en el suelo. Estas son elegidas para darle sensación de movimiento rápido algo parecido a cuando mueves rápidamente una mano cuando sacas una foto y sale como una estela al lado de ella. 
Importante: Recuerden que no solo con las líneas cinéticas podemos dar más sensación de movimiento. También los objetos como telas, el cabello y las arrugas de la ropa pueden ayudar, pero eso depende de el nivel de detalle con que dibujes tu manga. Lo que si, esos detalles es mejor ponerlos cuando estés en el detalle del boceto, en el boceto preliminar es mejor preocuparse de la anatomía. 


Y ahora que hemos decidido las línea cinéticas que vamos a hacer ¡Vamos a hacerla en el Manga Studio!

Aprender a Dibujar - Un método garantizado - Betty Edwards


Generalmente cuando a uno le preguntan como aprendes a dibujar bien uno sale con la tipica respuesta de "practicando", "la practica hace al maestro" etc, lo cual llega a frustrar un poco a los que son nuevos en esto (Pero es que otra respuesta no tenemos xD). Por experiencia personal, sé que la paciencia es algo que el tiempo nos da, por lo tanto cuando uno empieza en esto del dibujo quisiera mejorar lo más rápido posible. 

Hace tiempo escuche de este libro de Betty Edwards, la cual propone un método para poder aprender a dibujar, basado en ejercicios para usar mejor el hemisferio derecho del cerebro, algo que a mi parte científica le intereso bastante mirar, ya que había leído antes que dibujar era buen ejercicio para el hemiferio derecho del cerebro. 

Para los que no saben biología, el cerebro tiene dos partes o mejor conocidas como hemiferios. El hemiferio izquierdo es el encargado de todo lo que se refiere al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica, mientras que el hemisferio derecho es el integrador, centro de las facultades viso-espaciales no verbales, especializado en sensaciones, sentimientos, prosodia y habilidades especiales -como visuales y sonoras no del lenguaje como las artísticas y musicales-. Entonces, la teoría de Betty Edwards tiene un fundamento científico muy fuerte pero ¿Qué tan eficiente es? 


Según dice el libro, estos son dibujos de un estudiante de los cursos que impartía Betty Edwards, el primer dibujo es cuando empezó el curso y el segundo es solo 3 meses después ¿Qué cambio no?. En tres meses logro tener una noción del espacio, un paso fundamental si uno quiere dibujar bien en cualquier estilo ¿A que me refiero? Logro en tres meses poder hacer un dibujo en dos dimensiones que engañe al cerebro y sienta que es de tres dimensiones.


El libro habla de ejercicios que ella probó con sus alumnos, como dibujar la copa que tiene dos perfiles de humanos o copiar un dibujo invertido. También habla de la psicología del dibujo en las distintas edades siendo un libro con alto contenido de psicología, toda aplicada al dibujo. 

Siendo sincera, a pesar de lo interesante que es el libro, no conozco a nadie que lo halla usado y me pueda decir "Esto sirve", así que no podría decir si es efectivo o no. Pero creo que cualquiera que esta empezando en el dibujo o quiera mejorar no le haría mal leerlo y hacer alguno de los ejercicios, quizá en unos 6 meses pueda tener una gran mejora. ¿Probarían este método? ¿Conocen a alguien que lo halla usado? 



"Y finalmente, hay que dibujar todos los días. Cualquier cosa: un cenicero, una manzana a medio comer, una persona, una brizna de hierba. Repito esta recomendación que ya hice en el último capítulo porque es especialmente importante para los estudiantes de arte. En cierto modo, el arte es como el atletismo: si no se entrena, el sentido visual pierde forma. La intención del dibujante no es trazar líneas en un papel, como la del corredor no es llegar a algún sitio. Hay que ejercitar la visión sin que importe mucho el producto de la práctica. Periódicamente se pueden rescatar los mejores ejemplos y tirar el resto (o incluso tirarlos todos). El objetivo de las sesiones diarias de dibujo es lograr ver más profundamente."
- Betty Edwards

Sigue tu destino - Capítulo 12


Algo que entiendo muy bien de algunos nuevos redactores en Sutori, es la sensación de "¿Qué hago yo aquí entre tantos buenos autores?" Quizá para muchos aquí el nivel no sea muy alto como lo han declarado, pero para mi cuando entre a Sutori me sentí por así decirlo "encogida" por estar entre tanto autor con nivel -en mi opinión-, cada uno tan buen dibujante en su estilo. Solo por decir que me encanta como Kyoffie maneja las posiciones de sus personajes, como Contreras y Mauri entintan, como CaiN maneja la acción, como Jesulink maneja todo lo que esta alrededor de su manga... y podría seguir así nombrando todos los autores que están y han pasado por Sutori.

¿Que tiene que ver esto con el capítulo? Bueno, desde que entre a Sutori sentí una sensación de desagrado en cada capítulo que publicaba, porque no lograba el nivel que quería en los capítulos. Debo admitir que este es el primer capítulo que he hecho desde que entre en Sutori donde me siento feliz cuando acabo con él, no es ni lejos perfecto, sigo siendo un fail con pies en anatomía, pero por fin siento que tengo un nivel "decente" por así decirlo. He dado por fin con el estilo de tramas que quiero para la historia, ahora disfruto hacer fondos y me siento segura al darle cierta ambientación a una escena.

Creo que más que en técnica, ha sido un avance emocional este capítulo, sé que antes podía dibujar así, pero necesitaba más concentración o me aceleraba por querer terminarlo. Ahora todo el capítulo, casi uniformemente tiene el mismo nivel, malo o bueno, como quieran verlo. Algo que quería lograr antes de la última parte de esta saga, la cual es quizá una de las partes más difíciles de dibujar de la historia. 

Sobre el mismo capítulo, es algo corto pero muy pesado en guión, se podría decir que es el principio del fin de esta saga de la historia, por lo tanto es el comienzo del cierre de varias incógnitas y el planteamiento del escenario final que enfrentaran los protagonistas. Así y también es mi primera portada estilo anime o cell-shading, espero que les guste n.n. 

Sin más, aprovecho este espacio para agradecer a todos los que hacen este proyecto tan grande, sé que antes dije que me frustre mucho con los capítulos que hacía desde que entre a Sutori, pero eso era porque quería más y Sutori me ayudo a plantearme más seriamente la meta de mejorar.   Les dejo con el capítulo:


Ah, antes que se me olvide, les dejo el enlace a los anteriores capítulos para los que quieran empezar la historia.

Dudas Manga Studio Ex4


¡Hola! Espero que hallan pasado unas felices fiestas, con la gente que quieren. Ahora que empezamos un nuevo año les traigo otra ronda de dudas cortas sobre el Manga Studio. Debo admitir que es irresponsabilidad mía que las guías sobre esta gran herramienta para hacer manga no avancen mucho, pero bueno, cosas de la vida. Lo que si me alegra es que varios lectores se han interesado en el programa y han expuesto sus dudas en la sección pregúntanos ¡Vamos con ellas!

Pregunta de Aureliox: ¿Donde puedo comprar el manga studio?
Minaya responde: El Manga Studio se puede comprar en la misma página en versiones físicas y descargable. Solo debes entrar en: http://manga.smithmicro.com/buy.html. Un detalle importante, es que en la versión física (Que es donde te envían el disco) te envían dos discos con las versiones de Mac y Window.

También puedes ver en tiendas online estilo www.amazon.com (Qué es donde lo conseguí yo) ahí puedes encontrarlos con descuento a veces.
Pregunta de Necro-chan: Hola, me gustaria saber como se puden aplicar las tramas con el programa Manga Studio. (Disculpenme si la pregunta ya estaba contestada, no la encuentro.)
Minaya responde: Jaja, no te preocupes, la pregunta no estaba contestada. Las tramas son toda una historia en el manga studio, pero te diré donde puedes encontrarlas:


Después de seguir los pasos de la imagen, aparecerá en la barra de herramientas la trama: 


En 1 es donde aparece la trama elegida, al usar la trama (Sea con el balde o la pluma, lo que sea) se creará la capa de la trama, la que indique don el 2. Después de esto, para pintar con esta trama solo necesitas hacerlo como si estuvieras dibujando don el negro, lo cual marque en el punto 3 (Mientras este seleccionada la trama), ahí puedes pintar, usar el balde, lo que quieras. 

¿Mucho trabajo buscar las tramas? Bueno, si haces click derecho en una trama y pones "Save to favorites" la trama se salva en una carpeta en favoritos para poder seguir usándola. 


Ahí tenemos una lista de las tramas que más usamos o que más nos gustan.
Pregunta de Díaz: Hola un gusto saludarles, mi pregunta es relacionada con Manga studio. Existe alguna manera de trabajar en alta resolución en Manga Studio? he trabajado incluso a 1200dpi y cuando hago alguna linea siempre se ve pixeleada aún trabajando en capas vectoriales no logro hacer lineas mas limpias, con mas detalles. trabajo mas en ps5 y por eso estoy acostumbrado a los detalles.
Minaya responde: Veamos, creo que aquí hay una confusión. El manga studio siempre trabaja en alta resolución, lo que a ti te molesta es la calidad del trazo, me explico:


En la imagen se ve que el trazo del Manga Studio es pixelado, este no lo suaviza como el Adobe Photoshop o el Paint Tool Sai. Esto es principalmente para gastar menos recursos del computador y poder trabajar en más altas resoluciones (Por decir, trabajar en 1200dpi en Photoshop es una locura mientras que en el Manga Studio no) pero ¿Cuál es la ventaja de esto? Bueno, cuando trabajas en alta resolución (Qué sería de 300 dpi hacía arriba) lo pixelado de las líneas del Manga studio no se ve cuando lo pases a baja resolución o lo vas a imprimir. Te daré un ejemplo de una página hecha por mi:

  
Sé que al principio cuesta acostumbrarse a esto del trazo pixelado, pero no es necesario trabajar siempre al 100% de la vista del archivo, por lo menos eso hago yo.

Eso es todo por ahora ¡Saludos!