Esterotipos en el cómic II

¡Hola a todos!

Si recordáis, en una entrada anterior traté el tema de los estereotipos en el cómic, llegando a la conclusión de que no debemos rechazarlos de entrada, sino también considerarlos como una poderosa herramienta: nos dan rapidez para expresar un concepto, carácter o comportamiento, son fácilmente identificables, y nos pueden dar juego a la hora de crear situaciones de humor. (El estereotipo en el cómic I)

Sócrates, Platón, Descartes, Husserl y otros muchos filósofos los rechazaban sistemáticamente, y es que nos impiden llegar a lo que llaman el verdadero saber o bien a la realidad tal como es. 

Pero si hago esta nueva entrada no es para hablar de filosofía, ni de las ventajas ni inconvenientes del uso y abuso de esterotipos (que fue lo que intenté tratar en la entrada anterior de una forma general)

En esta nueva entrada me gustaría mostrar algunos curiosos ejemplos que espero que enriquezcan la entrada anterior.

Esta es una página del libro How to draw anime and game characters. Como veis, nos están dando unos consejos de diseño de personajes, y en ellos nos dicen prácticamente cómo debe ser cada personaje según la misión que tiene en un supuesto equipo: peso, altura… etc. Y ahí, implícito, tenemos otro canon: en todo grupo de personajes, cada uno tiene un papel, una misión… y en teoría, un diseño acorde a él. ¿Creéis que esto sucede en un grupo de amigos normal y corriente? 

Aprovechando eso, si queréis crear algo más original, podéis probar a "darles la vuelta" a los estereotipos. Sorprended al lector con lo insólito, con lo que no se espera. Por ejemplo, ¿en cuántos shojos la protagonista tiene unos kilos de más? Podéis intentar lo mismo pero con la parte psicológica, que realmente es la más compleja e interesante.

De todas formas (volvemos a lo anterior), si lo que queremos es rapidez para expresarnos y facilidad para conectar con el lector, los estereotipos son nuestra arma. Si os interesa el tema de los prototipos para cada personaje, podéis pasaros por el taller de manga de Jesulink y leer los artículos de "Arquetipos manga".

El siguiente ejemplo es interesantísmo. Eisner, (en su libro La narración gráfica) nos muestra cómo asociar los rasgos del rostro a los de un animal nos evoca una u otra personalidad.

Puede ser de una forma más o menos caricaturesca, de una forma más o menos sutil.. pero los rasgos de la cara nos transmiten mucho. Evidentemente, una persona cualquiera no tiene por qué responder a esto: ¿será alguien astuto solo por tener el rostro afilado? Bueno, es cierto que hay un disciplina (pseudociencia, más bien) que afirma que sí, y que estudia los rostros de las personas para comprender su carácter (si os apetece investigar, se llama fisiognomía). Pero en mi opinión, si en la realidad confiáramos ciegamente en ello, también estaríamos creyendo que los seres humanos estamos determinados por algo como nuestro físico. Como veis, el tema de los estereotipos choca continuamente con cuestiones filosóficas y antropológicas.

Volviendo al tema, a parte de estos estereotipos físicos (perfectos para quienes les encante dibujar) tenemos otros más propios del género, de la historia en sí, de la forma de contarla o de la forma de actuar de los personajes: protagonista huérfano, un chico corriente que resulta tener un “poder” especial, malos que cuentan su plan maligno cuando ya tienen atrapado al héroe, historias de amor en la que no falta el tercero en discordia…etc.

Estereotipos hay miles (¿cuáles se os ocurren a vosotros?), tanto físicos como de otro tipo, y dependen según la sociedad. Ir descubriéndolos puede ser muy interesante, ya que además puedes aprender más sobre la sociedad, su mentalidad y nuestra propia forma de ver el mundo… la cual por desgracia, muchas veces esta llena no sólo de estereotipos sino también de prejuicios.

Y ya sólo nos quedará saber utilizarlos de la forma más sabia e inteligente posible, sin abusar de ellos y teniendo unos objetivos e intenciones claros a la hora de usarlos… lo cual sólo se consigue con práctica. De todas formas, busca tu propio estilo, no sólo dibujando, si no también creando historias, imaginando mundos, creando la personalidad de personajes… es decir, desarróllate creativamente en todos los sentidos que pueda. Y sólo por si acaso, ten siempre bajo la manga el recurso de los estereotipos.

Nos vemos en la siguiente entrada, ¡un abrazo!

Dibujando manos

Para dibujar las manos, es necesario conocer básicamente la anatomía de la misma. Los músculos para verificar la flexibilidad y los huesos para respetar la estructura. No soy el más indicado para explicar esto, ya que no me dedico a la medicina, pero también basta con ver nuestras manos y estudiar los movimientos posibles y los límites.

Músculos de la mano derecha

Huesos de la mano derecha

Ahora veamos las diferentes áreas del conjunto de músculos y huesos que son capaces de tener movimiento en las palmas:

• Falanges: Son los huesos de los dedos. Estiradas quedan en línea recta, y flexionadas alcanzan 90° cada una.
• Pulgar: En el dibujo en realidad es el metacarpiano del dedo pulgar, pero a diferencia de los otros metacarpianos, es mucho más móvil, permitiendo ser casi una "tercer falange" de dicho dedo.
• Nudillos: No es otro hueso, pero si cerramos la mano es como una almohadilla de los dedos. En esta área pueden producirse callos por agarrar objetos pesados o cortantes.
• Metacarpianos: Comprende la extensión de los dedos. Son poco flexibles y no se pueden separar entre sí (A diferencia del remarcado en pulgar).
• Antebrazo: Junto con la muñeca, permite girar a la mano unos 90° hacia adelante y hacia atrás, y unos 45° al costado.

Casi todas las manos son diferentes, y pueden comportarse de distinta manera.
Generalmente los hombres tienen manos mas grandes y gruesas, mientras que las mujeres las tienen mas pequeñas y delgadas.

Los dedos:

• Pulgar: Es el "dedo gordo". Es el más flexible y es indispensable para sujetar objetos. La altura es similar al meñique. Está ubicado más abajo que los otros dedos, excluido de la hilera frontal. Es el único dedo con dos falanges, pero el metacarpio es más flexible que el de los otros dedos. Naturalmente, las falanges se puede flexionar un poco más atrás que el de otros dedos.
• Índice: Es el dedo con que se señala.
• Mayor (o corazón): Es el dedo mas alargado.
• Anular: Es el dedo que suele portar el anillo en el matrimonio.
• Meñique: Es el dedo pequeño. Puede estar levemente curvado hacia los otros dedos. Nace mas abajo que el resto de la hilera del frente. Termina cerca de la última falange del anular.

A partir de esto se puede hacer los distintos movimientos:

Para más información en el dibujo de las manos, pueden visitar esta entrada de Cougar.

El estereotipo en el cómic

¡Hola a todos!

Hoy me gustaría hablar de algo que veo bastante importante, y es el uso de los estereotipos en el cómic.

Hoy en día los estereotipos se rechazan de forma sistemática, entre otros motivos porque la masividad de un producto (en este caso el manga) uniformiza el mercado. Eso nos obliga a innovar para que nuestra obra pueda destacar sobre las demás en ingenio, tema, estilo… etc. Y realmente, creo que es a lo que un buen autor debería aspirar.

Pero, ¿qué es un estereotipo? Para ello os dejo con un fragmento de Will Eisner en su obra La narración gráfica.

El diccionario define estereotipo como una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable. Como adjetivo, estereotipado se aplica a los gestos, fórmulas, expresiones, etc., que se repiten sin variación. La palabra estereotipo tiene una mala reputación, no sólo por lo que implica de trivialidad, sino también por servir como arma de propaganda o racismo. Al pretender simplificar y catalogar una generalización, puede resultar perniciosa o, como mínimo, ofensiva. La palabra procede del método usado para moldear placas duplicadas en la impresión tipográfica. Al margen de esta definición, la palabra estereotipo es toda una realidad en el mundo de los cómics. Se trata de una necesidad detestable, una herramienta de comunicación que es ingrediente ineludible en la mayoría de las caricaturas. Pero dada la función narrativa del medio, ello no debería constituir sorpresa alguna.

Ahora que ya tenemos claro lo que es un estereotipo… ¿por qué dice Eisner que son una “necesidad detestable”? ¿son realmente necesarios? Es más, ¿es que pueden sernos de utilidad?

El arte de la historieta consiste en mostrar la conducta humana de manera reconocible. Los dibujos son reflejos en un espejo y, para visualizar una idea o proceso rápidamente, se requiere que la memoria del lector esté provista de un buen caudal de experiencias. De ahí la necesidad de simplificar las imágenes hasta convertirlas en símbolos repetidos. Ergo, estereotipos. En el cómic, los estereotipos se sacan de unas características físicas comúnmente aceptadas y asociadas a un oficio. Dichos estereotipos se vuelven iconos y se usan como parte del lenguaje de la narración gráfica.

Bien, tras estas pequeñas referencias a Eisner, podríamos resumir las ventajas del uso de clichés en tres:

• Rapidez para expresar un concepto, idea o comportamiento.
• Efectividad para provocar una respuesta en el lector.
• Recurso para situaciones de humor (como caricatura, exageración.. )

Señalar los propios estereotipos en el mismo manga
también puede ser un recurso humorístico.  (Viñetas de Raruto, obra de Jesulink)

Pero no podemos olvidar la parte negativa de estas características preconcebidas (falta de originalidad, estancamiento en creencias o formas de pensar del pasado, posibilidad de resultar ofensivo… etc)

Hetalia utiliza estereotipos de muchos países de una forma amistosa...
aunque la percepción depende en gran parte del espectador.

Sin embargo, cada lector es único, y cada autor también. Los habrá que prefieran no salirse de un marco, con los pros y los contras que conlleve: hay personas que están enamoradas de un determinado género (pongamos como ejemplo el shojo), y eso incluye a sus características generales y sus estereotipos. Un autor puede no sentir la necesidad de innovar y estar cómodo trabajando con clichés. Quizá porque eso fue lo que le gustó de ese género en un principio.

Y de ahí vamos a otro punto: el uso de unos estereotipos muy marcados puede asegurarte un público que precisamente busca eso, pero alejar de forma automática a los lectores ávidos de nuevas historias. Eso sí, tened en cuenta que en el mundo profesional, la intención de las editoriales suele ser buscar historias originales y diferentes.

Podemos concluir que este tema es una decisión personal del autor. Tendemos a criticar los estereotipos, pero a veces eso atrae un público muy numeroso y pueden  ser usados a nuestro favor (para expresar rápidamente, crear situaciones humorísticas...) Además, muchas veces usamos elementos estereotípicos sin darnos cuenta de ello, ya que forma parte de nuestra condición humana.

No todo es blanco o negro, y creo que simplemente debemos desarrollar nuestro trabajo como a nosotros más nos guste. Nunca dejamos de aprender, y tenemos tiempo para probar cosas muy diferentes, equivocarnos… El cómic trata de comunicar, y tenemos muchas herramientas para ello: diálogos, dibujo, onomatopeyas, líneas de acción… ¿Por qué no estereotipos?

Nos vemos en la siguiente entrada, ¡un abrazo!