Sutori

Como aprender a dibujar manga - Videotutoriales

Grupo Tri-line

Enlaces útiles:

Charla sobre ilustración - Por Puño (MAD 2011)

Una de nuestras lectoras, LadyFont, me envió estos vídeos, realmente interesantes, con charlas de David Peña, ilustrador español conocido como Puño. No sólo se dedica a la ilustración de todo tipo, sino que además toma parte en la formación y divulgación de técnicas y asuntos profesionales relacionados con el tema.

El discurso es un poco largo, pero se os hará ameno, y aunque no esté completamente dedicado al cómic, si que os hará reflexionar sobre algunos asuntos que atañen a la vida del dibujante. A mí me ha gustado mucho.

Si tenéis más curiosidad, también nos ha enviado este segundo vídeo en el que Puño explica a una clase algunas otras anécdotas de su oficio, como la de que unos clientes les pagan por estar dibujando de fondo mientras ellos están charlando.

Hacer tramas rápidas, sencillas y super efectivas con Photoshop

¡Buenas!

Muchos de nosotros estamos sufriendo las calurosas consecuencias del verano "mas frío de los últimos 200 años" y eso también afecta a nuestras ganas de trabajar, así que hoy me he puesto las pilas y quiero presentar este rápido pero efectivo tutorial.

Mas que un tutorial, es una "opción oculta" que nos da el Photoshop para añadir un efecto tramado a nuestros dibujos con tan solo unos pocos pasos con unas configuraciones predeterminadas que una vez añadidos los valores será tan solo cuestión de un clic.

Yo uso el Photoshop 7.0, pero creo que este tutorial irá bien para todas las versiones, ahí va:

Tutorial de coloreado en Photoshop (por Enmascarada)

¡Hola a todos!

Aunque en Sutori ya hay varios tutoriales de coloreado digital (y en Internet, todavía más), me gustaría aportar mi granito de arena. Y es que, ¡siempre es interesante y enriquecedor conocer otros métodos!

Este coloreado se realizó en Photoshop CS4, aunque las ideas y principios en los que se basa se pueden aplicar en multitud de programas. Básicamente son: el uso de sombras tanto duras (“tipo anime”) como difusas, y el empleo de capas en “modo multiplicar”.

Antes de nada, me gustaría mencionar a Xamag, usuaria de Deviantart cuya técnica de coloreado me ha aportado e influenciado mucho, en especial el uso de determinados colores para las sombras.

¿Todo listo? ¡Pues vamos allá!

¿Cómo presentar una buena sinopsis?

Desde hará dos meses que he estado buscando guionista por internet, hasta que al final he logrado encontrar uno que me ha gustado mucho. Sin embargo el camino hasta llegar a él me ha conducido en un océano de candidatos de todo tipo, de los cuales la gran mayoría carecían de un modo "interesante" de mostrar su historia y sus cualidades como guionistas.

Para venderte como guionista, no solo vale tener una buena idea, ("buena idea" no significa coger prestada una idea ya inventada y cambiarle el nombre de los protagonistas, os asustaría ver la cantidad de gente que me ha ofrecido este tipo de historias).

La (buena) idea es el ingrediente básico de tu plato, pero por muy buena que sea una comida, sin una buena presentación, ningún comensal va probar ese plato y es ahí donde hay que hacer hincapié en la "presentación".

Los pasos que habría que hacer son los siguientes:

Título
Sinopsis
Historia a grandes rasgos
Género y Target

Encuadre, tipos de plano y punto de vista en el cómic

Seguimos con el maratón de viñetas. En la red, y en Sutori mismo, hay diversas entradas que reúnen los tipos de plano en el cómic. Me gustaría aportar la mía propia, de forma gráfica y sencilla.

¿Por qué usar distintos tipos de plano? Cada plano tiene un significado, produce un efecto diferente al lector. Además, ofrecen variedad gráfica a tu trabajo. Saber cuándo cambiar de plano y cuál usar hará tu cómic menos aburrido.

Tipo de planos según distancia

Un plano puede ser diferente de otro por la distancia en la que se encuentra el observador de aquello que se está encuadrando. Podemos distinguir varios según las distancias.

Gran plano general

Gran plano general

Muestra un gran espacio desde lejos. Es descriptivo, se usa típicamente para mostrar grandes escenarios. El humano se ve pequeño en este plano, por lo que también se usa para mostrar algo que sea mucho más grande que un personaje.

Plano general

Plano general (viñeta izquierda)

Muestra a un personaje u objeto completo en su espacio. Puede ser más o menos cercano, mostrando más o menos cantidad del espacio que le rodea. Podría usarse en caso de que se quiera que se perciban tanto personajes como completos como entornos al mismo tiempo.

Como hacer un círculo en Paint Tool Sai

Algo que siempre me pregunte cuando entintaba con el Paint Tool Sai era como hacer círculos perfectos. Una respuesta que encontré hace poco y se las dejo aquí para los que aun se preguntan.

Primero hacemos una nueva capa linework y usamos la herramienta Curve, como se ve en la imagen anterior.

Después nos ponemos en un sector de la imagen (que no sea el centro) y apretamos click derecho, después suprimir en el teclado varias veces, como se muestra en la imagen siguiente.

Al tener el circulo hecho, lo seleccionan con Ctrl+t y con la herramienta transform () pueden cambiarle el tamaño o mover el círculo a donde quieran. También si necesitan que la línea sea de otro grosor pueden editar el tamaño con Weight ( ).

Esto fue corto, pero espero que les sirva a los que entintan con este pequeño gran programa. ¡Nos leemos en otra!

Cómo colocar las viñetas en tu cómic/manga

Seguimos con las lecciones sobre viñetas. En este caso vamos dar algunos consejos sencillos sobre cómo colocar las viñetas dentro de una página. Esto puede afectar al orden de lectura intuitivo de nuestro lector. Cuando más le ayudemos a que su lectura inconsciente sea cómoda, más a gusto se sentirá leyendo nuestro trabajo.

Márgenes y posición de viñetas

Si estamos haciendo una página con viñetas abiertas, tenemos que ser conscientes de qué parte de la página queda hacia fuera del libro y cuál hacia dentro. En el ejemplo de arriba hay una página izquierda, pues hay un margen blanco a la derecha que tocará el centro del libro, mientras que la parte izquierda parece que será cortada en el borde del papel.

Esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de dibujar porque esta página de ninguna forma podría aparecer en la parte derecha de un libro. Si eso sucediera, una buena parte del sector izquierdo, se vería consumida por la curva del encuadernado al abrir el libro si éste es grueso, y se perdería información.

Por eso, algo importante antes de colocar las viñetas en la página es saber si esta página es derecha o izquierda.

Si el cómic tiene márgenes iguales a ambos lados y no tiene viñetas abiertas (como Raruto, por ejemplo), esto no importa.

Cómo aplicar el espaciado vertical

El espaciado vertical (por ponerle un nombre), es el espacio que separa una viñeta de sus viñetas de arriba y abajo. Por contra, el espaciado horizontal, es el espacio que separa una viñeta de sus viñetas de izquierda y derecha.

Se recomienda que el espaciado vertical sea mayor que el horizontal. De esa forma, el lector ejercerá una lectura intuitiva por filas, que es lo que se suele desear.

Observad el siguiente ejemplo:

Si espaciado vertical es menor que el horizontal, podría dar la sensación de que se pretende que el cómic se lea por columnas. Si se está preparando una página tiras cómicas 4-koma, que suelen leerse en esta disposición, se está haciendo bien, pero si se está haciendo un típico cómic que se lee por filas, no se recomienda en absoluto hacerlo así.

Cómo aplicar el espaciado horizontal

El espaciado horizontal ha de ser menor que el vertical, pero además, se aconseja que no se coincida exactamente la separación de una viñeta en columna con las viñetas de abajo. Observad el ejemplo de arriba.

En el primer caso, ninguna línea vertical coincide con su vecina de abajo, por lo que el ojo viajará por filas cómodamente.

En el segundo caso, hay cuatro coincidencia que puede generar una incomodidad al lector a la hora de decidir qué camino tomar en la lectura. Es posible que el lector no se equivoque leyendo, pues probablemente no es idiota, pero si se para un segundo a pensar o le distrae la fila de abajo aunque sea medica décima, ya no estamos ofreciendo la mejor experiencia visual que podemos ofrecer.

De todos modos, esto se ha usado mucho en el cómic occidental:

Una buena parte de la gente puede tener clarísimo el orden de lectura del ejemplo anterior, otros no tanto. Aquí el espaciado es idéntico en todos los casos, por lo que el orden de lectura ya no es intuitivo, sino que queda en manos de los aspectos culturales de cada uno. Nosotros, en principio, leeríamos esto de izquierda a derecha y de arriba a abajo.

Conviene usar una formación como ésta sólo si se está seguro de que se está usando en un contexto adecuado, y que los lectores no se confundirán con la lectura.

El orden de lectura. Primero filas, luego viñetas

Hay artistas jóvenes que cometen errores a la hora de colocar las viñetas en composiciones complejas. El algoritmo de lectura de viñetas es el siguiente:

Primero se toma la fila más alta.
Se busca la viñeta más a la izquierda (si se está leyendo en occidental), y se va pasando a la viñeta de su derecha.
Si se pasa a la siguiente fila si:

Se llega al final de la fila.
Se llega a una viñeta que abarca varias filas.

Se salta a la siguiente fila más alta.

El dibujo anterior presenta un ejemplo de estructura compleja y el orden de lectura que tendría en sentido occidental. Ahora veamos el mismo esquema en manga:

En el ejemplo de arriba. Cuando el lector está en la viñeta 4, no saltará a la nueve, porque se dejará las viñetas 5, 6, 7 y 8 sin leer y tendría que regresar a la derecha, haciendo una extraña lectura circular.

En cualquier caso, este ejemplo es un poco exagerado y se recomienda no llegar a estructuras tan complejas si no es necesario.

¿Y si pongo flechas en los casos más complicados?

Esto se ha hecho durante mucho tiempo en algunos cómics. Cuando hay una zona de la página cuya lectura de viñetas es muy confusa, se añaden unas flechas que indican el orden de lectura. Tal cual.

Desde mi punto de vista, no recomiendo que se llegue a hacer esto. Si necesitamos flechas para llevar al lector por la lectura de un cómic, es que estamos haciendo algo mal. Lo mejor es revisar la página.

Espero que os haya sido útil.

Lecciones anteriores:

Tipos de viñeta en el cómic y su significado

Viñetas - Tipos de viñeta en el cómic y su significado

Estoy preparando una serie de lecciones que atañen a las viñetas en el cómic o manga y las iré publicando periódicamente por temas. Serán 5 o 6 lecciones que intentarán explicar los conceptos más importantes de las viñetas, su significado, su uso en el espacio y tiempo y consejos de aplicación.

En la primera lección vamos a hablar de algunos tipos de viñetas, de cómo reconocerlas y cuál es su significado según la reacción que causan en el lector.

Concepto de viñetas abiertas y cerradas

Izquierda, viñetas abiertas - Derecha, viñetas cerradas

Una viñeta está abierta cuando termina donde termina la página. Por contra, una viñeta está cerrada cuando entre su borde y el final de la página existe un margen.

Las viñetas abiertas producen una sensación de espacio abierto, de amplitud, de aumento de las dimensiones de lo sucedido. Son muy utilizadas en el manga sobre todo para engrandecer apariciones de escenarios nuevos, personajes o en escenas de combate. Las viñetas cerradas producen el efecto contrario. Hablando de manga en términos generales, la tendencia del uso de la viñeta abierta ha ido aumentando a lo largo del tiempo.

No es raro ver páginas en las que conviven viñetas cerradas y abiertas por igual. Como se puede ver en el ejemplo de arriba, una viñeta puede abrirse por todos los lados que tocan el borde de la página, o sólo por uno de ellos, según se quiera.

Las viñetas abiertas son las que serán cortadas al realizar la impresión del libro, y por tanto se ha de tener un buen conocimiento de márgenes y sangrado al desarrollarlas para que las máquinas de la imprenta no acaben con información valiosa.

Concepto de viñetas ortogonales y oblicuas

Izquierda, viñetas ortogonales - Derecha, viñetas oblicuas

Una viñeta es completamente ortogonal cuando todos sus lados horizontales son paralelos al eje horizontal de la hoja y lo mismo para los verticales. Por contra, una viñeta es oblicua cuando uno o más de sus lados se muestran inclinados ante los ejes naturales que delimitan la página (vamos, que están "en diagonal").

Las viñetas oblicuas (o inclinadas) destruyen el equilibrio de la página y por tanto son ideales para mostrar escenas de acción, movimiento, desequilibrio, intensidad o caos. Las viñetas ortogonales asientan una base de equilibrio y ya son los dibujos los que transmiten el mensaje por sí mismos.

Si se compara con el cine, podríamos asociar esto a dejar la cámara recta y estática en un plano frente a moverla continuamente o filmar en planos inclinados.

Esto no significa que las viñetas ortogonales no sirvan para escenas de acción, pues también se utilizan y muy bien, pero sí que sería más extraño (o ilógico) ver una escena "tranquila" con viñetas oblicuas.

Salirse de la viñeta

Izquierda, personaje sale de viñeta - Derecha, globos de texto salen de las viñetas

Elementos gráficos tales como personajes o globos de texto pueden salirse de la viñeta a la que pertenecen e invadir el espacio de otra viñeta.

Pero que quede claro, que por norma general, aunque un elemento salga de su viñeta ha de pertenecer a una, para marcar un orden de lectura lógico. En el ejemplo de arriba (página 1), el personaje sale de su espacio, pero pertenece a la segunda viñeta de la página.

Sacar a los personajes de las viñetas crea una nueva dimensión que transmite al lector una llamada de atención especial para destacar algo sobre lo demás. Si una imagen invade la página de esa forma será porque tendrá la importancia suficiente, y no pasará desapercibida para el lector en abosluto: se llevará todas las atenciones.

Por esto no convendría, si se saca a un personaje de esta forma, introducir algo importante en el resto de las viñetas de la página, ya que podría pasar desapercibido.

Viñetas de una página o más

Viñeta que se extiende en dos páginas diferentes

En el manga es común ver cómo las viñetas pueden ocupar no una, sino hasta las dos páginas. El tamaño de las viñetas en el manga es, en general, superior al de cómics de otras regiones, como el europeo o el americano. Bien es cierto que el manga suele publicarse en un tamaño de página menor, y necesita de esa ampliación de la imagen para poder ofrecer una lectura cómoda.

Si es normal que una página tenga sólo tres o cuatro viñetas, es normal que cuando se quiera enfatizar algo se usen una o dos páginas, o viñetas que se extienden por más de una página en diferentes combinaciones.

La viñeta gigante transmite al lector grandeza e impacto. El cómic no cuenta de elementos para impactar tales como la música, como sí sucede en el cine, por lo que puede aprovecharse de algo de lo que no dispone el cine: variar los tamaños del plano.

Eso sí, el uso de este tipo de viñetas debería ser coherente. Por ejemplo, si un autor usa una página completa para presentar a un personaje de cierta importancia, sería ilógico que más tarde usara sólo media página para presentar a un personaje de mayor importancia.

Cada cómic tiene sus proporciones y su significado para los tamaños. Según el tamaño medio de las viñetas de un cómic, el concepto de "viñeta grande" es relativo.

Por ejemplo, en un cómic de 2-4 viñetas por página una viñeta que ocupe el 50% de la página podría considerarse "mediana-normal", mientras que en un cómic de 8-10 viñetas por página una viñeta que ocupe que 50% de la página ya podría considerarse "grande".

El fondo en las viñetas

Izquierda, entrada a un flashback - Derecha, dentro de un flashback

El color de fondo de las páginas de un cómic suele ser el del color del papel, generalmente blanco. Cambiarlo es un mensaje para el lector.

Algo generalizado en el manga es usar el color negro para indicar escenas retrospectivas (flashbacks). Entendemos, en este caso, que una viñeta cuyo fondo es negro está contando algo pasado. En el ejemplo anterior se ve, en la primera página, cómo el fondo presenta unos degradados de entre blanco y negro, que indica al lector que se está entrando dentro de la retrospectiva.

Sin embargo, la segunda página ya está pintada completamente de negro, por lo que transmite al lector que ya está inmerso en esa nueva línea temporal.

El código gráfico para representar temas como éste corre a cargo del autor, pero es cierto que el fondo negro se ha convertido en un estándar de flasback, al menos en el manga.

Carnaval - Capítulo 16

El 9 de Junio salió el nuevo capítulo de Carnaval titulado "¿Jugamos?".

Este es uno de los mangas enlazados en Sutori, autoría de Markelo. Carnaval cuenta la historia de Hannah, una chica que puede ver espíritus y el aura de los demás. Pero cuando cierta feria ambulante que responde al nombre de Carnaval llega a su pueblo, su hermano es secuestrado y desaparece junto con el Carnaval.

En este capítulo Hannah, Dorian y Victoria llegan al Carnaval, pero esta vez está lleno de espíritus. El Payaso de los Globos se comunica con Hannah y le dice que esta vez van a cambiar las reglas del juego. Él le propone que ellos deben sacar al niño con aura verde del Carnaval antes de cierta hora, de lo contrario perderán, si el equipo de Hannah gana, recuperarán a los niños, si ellos pierden, pierden al niño igual.

Disfruten de la lectura del capítulo en los siguientes enlaces:

DESCARGAR CARNAVAL CAPÍTULO 16 (MEDIAFIRE)

DESCARGAR CARNAVAL CAPÍTULO 16 (4SHARED)

LEER ONLINE CARNAVAL CAPÍTULO 16 (SUBCULTURA)

Se separó la sección de Fanarts del capítulo, debido a que ha llegado a la suma de ¡200!

DESCARGAR CARNAVAL FANARTS (MEDIAFIRE)

DESCARGAR CARNAVAL FANARTS (4SHARED)

También el capítulo tiene un soundtrack para ambientarnos en el mismo:

ESCUCHAR SOUNDTRACK CARNAVAL CAPÍTULO 16 (SOUNDCLOUD)

Además, adjunto hay un capítulo extra titulado "Por una sonrisa" en el que narra la historia de cuando Rowen y Dorian se conocieron. Está escrito por Markelo y dibujado por Mattfv.

La muerte en la ficción

Antes de empezar, la muerte es siempre un tema difícil, y lamento si a alguien no le resulta oportuno, ya que mi intención no es ofender o frivolizar. Es algo que forma parte de la vida, y si queremos hacer a nuestros personajes creíbles y humanos, esta es una parte que hay que investigar y comprender… ¡como todas las demás!

Y es que muchas veces da la impresión de que en la ficción, tratamos la muerte de forma poco realista o sin un objetivo concreto y bien meditado.

La Espada del Anormal - Capítulo 56

Comienza la cuenta regresiva para el final de La Espada del Anormal con el capítulo 056: Félix Catus de la Gente Gato, donde veremos qué pasa entre el agonizante Ñachi y el familiar mago que lo esperaba en el bosque.

Este capítulo es bastante interesante ya que se da mucha información sobre el mundo del pasado y los acontecimientos anteriores a la llegada de Login y sus amigos. Dibujar la biblioteca fue complicado al principio, pero una vez acostumbrado se hizo más fácil. Hay varias escenas que no quedaron como esperaba, creo que lo principal que debo practicar son las posiciones de los personajes y la anatomía. También me gustaría usar más tonos en el futuro, así que experimentaré con eso también cuando comience mi período de práctica. De hecho, ya tengo pensados varios pasos a seguir en mi entrenamiento. Tal vez hable más de esto en una futura entrada.

En el próximo capítulo 057: Equs, el señor invencible, ¡Plot regresa para encontrarse con un nuevo e importante personaje! (ya pueden imaginarse de quién se trata). Será divertido volver a dibujar a Plot. O mejor dicho, ya lo es, ya que ya estoy dibujando el capítulo. ¡En fin, sólo quedan cuatro capítulos y el final será muy emocionante!

Hiper-spoiler: en el capítulo 58 también aparecerá un nuevo personaje :P

Saludos y dejo los links para atracarse con el capítulo.

· LEER ONLINE LA ESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 56 (SUBCULTURA)

· DESCARGAR LA ESPADA DEL ANORMAL CAPÍTULO 56 (4SHARED)

Concurso internacional de manga Shonen Jump

Si os consideráis buenos haciendo manga, no podéis dejar pasar la oportunidad que os ofrece este gran concurso. Por su 45 aniversario, la revista Shonen Jump, conocida por editar muchos de los manga más populares, celebra un concurso especial que engloba a artistas de todo el mundo.

Le llaman Shonen Jump Manga Competition, y se celebra su primera edición. Se aceptan mangas en tres idiomas: japonés, inglés y chino. Se piden trabajos originales de 15, 19, 31 o 45 páginas que podrán ser enviados a través de un formulario web.

Parece que el objetivo principal es mostrar las obras ganadoras en las webs de Shonen Jump, con acceso mundial, pero en las bases deja una posibilidad abierta a la publicación en papel de estas obras.

El gran ganador recibirá 500.000 yenes (unos 3.900 euros). Además, el mejor manga en inglés recibirá otros 500.000, así como el mejor manga en chino y el mejor manga en japonés.

El plazo máximo para recibir obras es el 1 de octubre de 2013, y se espera anunciar a los ganadores durante el mes de diciembre de este año.

Sé que este concurso impone, porque es mundial, pero seguro que alguien se atreve.

Enlaces de interés:

Convocatoria oficial
Bases detalladas oficiales

Ustream - Yusuke Murata

¿Alguna vez has querido saber como trabaja un mangaka profesional? Cuanto se demora en hacer cada página y esas cosas... Hay muchos videos en Youtube que nos muestran como, pero es la primera vez que encuentro uno que trasmita en vivo y en directo. Yusuke Murata, dibujante de Eyeshield 21 (Manga que ya saben soy muy Fan) y dibujante de impresionantes posters de los 40 años de la Shonen Jump trasmite en vivo y en directo como hace las páginas del remake de One Punch-Man para la Young Jump Web Comics.

Sin más, los dejo con los enlaces:

Ustream de Yusuke Murata
Twitter: @NEBU_KURO
(En Twitter avisa cuando trasmite y es bastante seguido)

Bueno, en este momento esta trasmitiendo, a ver si no doy en su momento de descanso y lo veo dibujar ¡Qué estén bien!

P.D: Así, si alguien sabe Japonés podría hablarle, ya que por lo que veo contesta (xD)

Nombres y apellidos japoneses para tu manga

Os traigo un listado de nombres y apellidos japoneses que he recopilado de diferentes webs (no es que yo sea un experto, precisamente), que creo que os podrían ser útiles a la hora de poner nombre a los personajes de vuestro manga si es que queréis poner nombres japoneses.

Acompaño además de una lista de los significados de los kanji con los que se escriben los nombres (al margen de que la palabra completa pudiera significar además, otra cosa). Las traducciones que he realizado aquí son orientativas y a partir de las propuestas en inglés que realizan las fuentes. Si controláis el tema y queréis información más detalla, consultad las mismas.

Para visualizar la lista, sigue leyendo.