Chapa - OneShot

Este es un OneShot llamado "Chapa", es una historia que se desarrolla en los tiempos de hoy,  la historia va de un joven que como todos los días debe tomar el autobús para dirigirse a su lugar de trabajo, pero no se espera lo que ocurrirá en su trayecto.

Esta es una historia algo romántica, es un tipo de historia que nunca había desarrollado y fue interesante hacer algo así, quería probar si podía hacer algo diferente, y como quería probar algo diferente quise desarrollar una historia que no tubiera casi nada de texto, nunca creí que hacer una historia sin texto fuera tan complejo, ya que sólo hay que contar lo que ocurre con línea de acción. Otra cosa que tiene esta historia es que es a nivel de boceto acabado, a pesar de que es boceto podrán entender todo lo que ocurre.

Sobre la grafica y puesta en página, es diferente a como suelo hacer mis mangas, ya que la mayoría de las páginas son apaisadas,  de repente aparecen páginas con varias viñetas.

Eso es lo que puedo decir de este OneShot, disfrútenlo y espero sus opiniones.



Miren bien su interior, verán algo que les gustará mucho, saludos.

FeliX Navidad para todos en Sutori..

La era del viejo terminó! ahora que el moe se apoderó del mundo (lamentablemente) Hay que aprovechar ese nuevo standar de "belleza". Yo no se como Coca-Cola no se avivó todavía...


Bueno, como sea. Feliz Navidad para todos.

De paso quisiera compartir un especial de Navidad que hice en el 2008 (cuando recién empezaba con el proyecto) Los dibujos son medio Meh (si los ves con un solo ojo) pero también porque lo hice medio a las patadas. Es más, lo había terminado el 26 de diciembre para variar. Y no daba esperar un año para subir dos páginas hechas así nomás. así que acá van:

Felicidades a todos y no tiren cuetes, que después me llaman del instituto del quemado diciendo que hay gente prendida fuego.

El lenguaje del color


¡Hola a todos y feliz Navidad! :D
Hoy voy a hablar sobre un tema que en mi opinión es bastante interesante: los colores y las diferentes impresiones que nos producen.

Y es que los colores tienen la capacidad de transmitir unas sensaciones o sentimientos diferentes, lo cual podemos aprovechar a la hora de colorear una ilustración. Evidentemente, esto es muy subjetivo porque depende de varios factores, como la cultura a la que pertenecemos, las experiencias que hemos vivido o nuestra propia personalidad.

Sin embargo, hay una serie de características que se le atribuyen a cada color y que son comunes a casi todas las personas. Así mientras el azul transmite calma y paz, el rojo transmite actividad, dinamismo… En general los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) dan más sensación de vitalidad que los fríos (azul, verde…).
Y no sólo influye el tono (el color en sí), sino también la saturación del color (si es más vivo o más apagado) o la luminosidad (la cantidad de luz blanca).


Esto lo podemos aplicar de diversas maneras, como en la ambientación, el fondo, el tipo de luz, y en diseño de personajes. Esto último es bastante interesante, ya que el uso de un determinado color puede ser un refuerzo para marcar más su personalidad.


Por ejemplo los dos chicos de mi manga Nagare, son el uno el reverso del otro. Mientras  el mayor es más reflexivo y tranquilo, el pequeño es más impulsivo y alborotador.  E involuntariamente (ni si quiera me di cuenta de que la personalidad de los personajes me influyó XD) le adjudiqué al primero colores fríos y al segundo colores cálidos.

Evidentemente, los colores no siempre tienen por qué significar algo o tener la intención de transmitir algo, pero siempre son un recurso a tener en cuenta.

¡Espero que os haya gustado esta primera entrada y hasta la próxima!
¡Un abrazo! :D

Como dibujar Manga con Sen y Kai - Manga Chasers


¡Saludos lectores de Sutori! Aquí viene Minaya a desearles felices fiestas y a mostrarle algo interesante que he encontrado por internet. Manga Chasers, una página creada por el artista de manga Alex Peña y sus amigos (Así sale en la descripción de facebook xD) donde, como el mismo describe, muestra su amor y cariño al manga y al anime... ¿Y eso que tiene que ver con Sutori además del amor al manga y el anime? Bueno, además de ser un gran Artista Alex ha subido al youtube de su página web las páginas de su manga y  varios tutoriales en diferentes idiomas ¡Entre ellos el español!   

Lo que me gusta de estos tutoriales es que además  de enseñar la teoría del dibujo muestra la utilidad que tienen las herramientas en Manga Studio para lograr dibujar algunas cosas más fácilmente, algo que no he llegado a hablar en los tutoriales por lo poco que las he usado (Aunque he de admitir que estos tutoriales me estan animando a hacerlo). A pesar de esto, igual aconsejo a la gente que no usa Manga Studio ver estos vídeos ya que enseñan varias cosas bien interesantes que no solo tienen que ver con el programa. Aquí dejaré los que tienen que ver con fondos, pero pueden ver más en el canal de youtube de Manga Chasers.



También suben videos con las páginas de su manga propio hecho con sus personajes, una manera bastante interesante de mostrar un manga y que yo solo había visto por parte de aficionados a mangas populares. ¿Mostrarían así sus mangas para poder atraer más gente?, aquí les dejo el primero de los vídeos sobre su manga, pero si quieren ver más pueden entrar a este enlace.


Por ahora no todos los vídeos hechos han sido traducidos al español, pero si sabes inglés hay algunos vídeos más que puedes ver en la sección del manga y la sección de como dibujar manga. Además he de destacar que todo el trabajo de este grupo es original y en la web puedes bajar la música que utilizan. 

Eso es todo por mi parte por hoy ¡Nos vemos!

Detras del Scanner: Paso a paso de Bienvenidos a Rep Gada

Hola a todos. Espero que les baile bien. A continuación voy a mostrarles una entrada con el paso a paso de República Gada. Se que cada uno de los compañeros de Sutori tiene su manera de hacer las páginas, pero quisiera compertir con ustedes el proceso que requiere mi manga. Espero que de alguna manera les sea instructivo, cuanto menos, interesante.


Evolución de personajes

En muchos mangas y animé conocidos los personajes tienden a evolucionar. Durante este progreso sufren una modificación de apariencia física o simplemente de sus vestimentas. Esto es una buena estrategia que utilizan los dibujantes para demostrar un cambio de etapa, ya sea de tiempo o de fuerza; o simplemente para hacer un diseño más atractivo de los personajes.

En un primer caso tenemos a Gokú. En general el manga de Dragon Ball pasa por diferentes etapas de la vida: Conocemos a Gokú desde que es un niño hasta que es abuelo. Durante este tiempo cambia de ropa, y a la vez sufre diferentes transformaciones temporales de acuerdo al nivel de fuerza, hasta se fusiona con Vegeta, convirtiéndose en una nueva persona. Muchos personajes de este manga pasan por el mismo proceso, ya sea en una transformación de apariencia general, de vestimenta, de crecimiento o simplemente de peinado. En la siguiente imagen tenemos el primer Gokú hasta la fase más poderosa del manga.

Gokú niño - Gokú Super Saiyajin Fase 3

¿Dolor de espalda?

Pabloneitor pregunta: "Me gustaría saber algunos de vuestros trucos para no dejaros la espalda y sobre todo el cuello cuando dibujáis durante horas."

Vale, esta es facilita, por eso me la he pedido (xD), aunque aprovecharé para extenderme un poco sobre el tema. Pabloneitor, no hay ningún truco en concreto, el único secreto reside en un buen lugar de trabajo, que se adecúe a la actividad que vas a desarrollar. Ahora mismo estudio animación y me paso horas dibujando un fotograma tras otro, así que creo que podré darte buenos consejos sobre ello.

Si bien es cierto que se puede dibujar en prácticamente cualquier lugar, eso no significa que vaya a ser cómodo. Si lo que queremos es un buen resultado en el dibujo y que nuestro cuerpo no se vea resentido, necesitamos un espacio de trabajo fijo, y que hayamos preparado correctamente. Si es una habitación de tu casa, procura que esté aislada de ruidos o distracciones, ya que eso dificultaría la tarea de dibujar. Lo mejor es un espacio para ti solo.

Lo principal a tener en cuenta para evitar los dolores que tú mencionas son la mesa y la silla. ¿Están a una altura correcta? Si tienes que inclinarte sobre la mesa para dibujar, la respuesta es no xD. En estas ocasiones lo que ayuda muchísimo es una mesa reclinable, o algún soporte que incline el dibujo hacia ti, de manera que veas bien lo que haces y no tengas que encorvarte. En cuanto a la silla, utiliza una en la que estés cómodo, y que tenga un buen respaldo. Los taburetes quedan terminantemente prohibidos, son malísimos para la espalda.

Otra cosa que podría tener que ver (aunque en menor grado) es la iluminación. Hay gente que adopta posiciones imposibles para ver lo que están dibujando, que yo lo he visto xD. Lo único que debes hacer para ver con claridad tu dibujo es asegurarte de que la luz viene por la izquierda, de modo que la sombra no se proyecte sobre el folio (Al revés si eres zurdo). También existe la posibilidad de usar una de esas mesas que iluminan desde abajo, que además suelen ser reclinables (Wombo combo. Matas dos pájaros de un tiro xD).

En fin, eso es todo lo que tengo que decir, ¡Espero haber sido de ayuda!

Bye!

Brownspeed: Universo de Batalla y Desesperación

Aquí presento este proyecto que llevo desarrollando hace mucho tiempo y que por fin pude comenzar a dibujar hace más de un año, tratando de hacerme un tiempo entre las páginas de La Espada del Anormal y otros proyectos.


Brownspeed: Universo de Batalla y Desesperación, o simplemente Brownspeed, es una serie ambientada en el espacio, entre combates a puño limpio y batallas interestelares. La historia cuenta las aventuras de Fang Spearer del planeta Puulp, un guerrero legendario del espacio, del cual se dice que domina una técnica misteriosa y extraña llamada la llama que arde al revés. Fang se encuentra con Lírica, una chica que es perseguida por unos personajes llamados Respiradores, y una nueva aventura comienza.


En este cómic me di el tiempo para esforzarme bastante en el dibujo y en el primer capítulo me apliqué bastante con las tramas, pero al terminar los dos primeros capítulos han cambiado varias cosas en mi forma de dibujar así que lo más probable es que ahora los redibuje, para poder aprender y mejorar mis técnicas de dibujo.

Bueno, los invito a leerlo en subcultura.es, donde estoy subiendo una página diaria hasta completar los dos capítulos que hice, y espero leer sus opiniones y críticas y que por supuesto lo disfruten.



LEER ONLINE BROWNSPEED (SUBCULTURA.ES)

¿Se viene el fin de Internet como lo conocemos?

Buenas tardes... o no tan buenas. Se que sonará amarillista el título, pero al mismo tiempo, es el riesgo que estamos corriendo gracias a la Ley de la SOPA que se está debatiendo en la cámara de Diputados de Estados Unidos. Internet y nuestra forma de vida cotidiana como frikis y fanáticos del animé, podrían verse sensiblemente afectadas. Para ello me gustaría compartir la siguiente infografía.



VER IMAGEN COMPLETA

¿Qué opinan ustedes?

Dammed City - Capítulo 1


Empecemos por el principio, y qué mejor manera que con el primer capítulo de la serie (a falta de terminar el segundo). En él vemos los primeros pasos del protagonista, Otto Parrot, por las calles de la ciudad, Dammed City, tragada por esa oscuridad, una ciudad vacía pero donde cada esquina puede resultar tu fin, una ciudad bañada en sangre alejada de la mano de Dios y del gobierno de la nación, donde prima la ley del más fuerte, liderados por las mafias y los "kinéticos".

Este primer capítulo resultó difícil de concebir, teníamos claro que debía ser un capítulo presentación, pero además que fuera completo, dotándolo de algunas chispas de acción y misterio. Al ser el primer cómic que hacemos puede que notéis que en ciertas partes el dibujo es regular. Pero aseguramos que esto mejorará, no obstante es lo primero que hacía el dibujante después de 2 años sin dibujar, así que no exijáis nada extraordinario, jaja.



Comentad qué os ha parecido. ¡Saludos!

¿Qué tan necesario es el ecchi o fan service en una serie?

¡Que tal!, ¡otra vez CaiN por aquí! Esta vez vengo una pregunta que me ha estado rondando en la cabeza por algunos días...

¿Para que una serie se haga popular debe tener necesariamente el elemento ecchi o fan service? Yo soy de "la vieja escuela", es decir, crecí viendo a los Caballeros del Zodiaco, El capitán Centella, Las Guerreras Magicas, etc., en donde el ecchi, solo era un agregado, donde las chicas no necesitaban estar enseñando sus "pantys" en cada escena, donde en cada escena solo estamos esperando ver desnudos de chicas en cada hoja por ponerlo de alguna manera. Estos animes o mangas, me atrapaba la historia y no "sus chicas".



Pero esta el otro lado de la moneda, donde series actuales como Sora no Otoshimono, con muchisimo toque ecchi, también están Needles, o Seikon no Quaser, Love Hina. El mayor ingrediente o agregado de estas series de anime/manga, es que estan plagadas de fanservice, de toques ecchi, que bueno, a mí me llega a empalagar, es escena tras escena de desnudos, pantys, y bustos de chicas que... bueno (xD) supongo que algunos saben a que me refiero.



Estas series, ¿Serían lo que son sin su "agregado" ecchi? Yo digo que no. ¿Ustedes crees que el ecchi sea algo necesario hoy en día para que una serie tenga éxito? ¿En sus webcomics, estarían dispuestos a agregar ecchi solo para ganar más público? ¡Saludos!

En busca del estilo propio



Kike Mangaka pregunta: "Esta pregunta va dirigida a Jesulink. Llevo mucho tiempo dándole vueltas a todo esto, buscando en miles de páginas, foros, blogs... Y no he encontrado ninguna respuesta satisfactoria, y me gustaría que me ayudarais. ¿Cómo puedo encontrar mi propio estilo de dibujo? A mí me gusta mucho el de Jesulink, y lo he intentado adaptar a mi manera. Pero siempre se nota que es su estilo. Agradecería tu ayuda. Gracias."

Hola, Kike. La búsqueda del estilo propio es algo que a veces nos obsesiona y no es para menos. Existen estilos más clásicos y más modernistas, más complejos y más minimalistas, occidentales u orientales, estilos de dibujos que destacan por su realismo o por su expresividad... pero si hay algo que un autor (que quiera tener personalidad como tal) debería buscar es la autenticidad de su estilo, o lo que es lo mismo, el estilo propio.

¿Cómo buscar mi estilo propio? Es una pregunta bastante fácil de responder, aunque nada sencilla de aplicar su respuesta. Al principio, cuando empezamos a dibujar, tendemos a copiar. Imitar a los autores que nos gustan está bien al principio, pero tenemos que asumir que tarde o temprano (mejor temprano) tenemos que abandonar esa tendencia y crear nuestro propio estilo de dibujo, que la gente pueda reconocer como único.

Nuestro estilo de dibujo puede tener aires de aquellos autores a los que admiramos. Para mí sería un honor que alguien pudiera entrever mis influencias mirando mi estilo y me dijera algo como: "¿Te gusta este autor? Porque se nota en tu forma de dibujar". No obstante, es muy diferente que alguien te diga que se denota una influencia a que te diga que "tu estilo me recuerda mucho al de X", o similares. Podría pensar que todo autor quiere su propia personalidad, y no ser clasificado como "el autor que se parece a X" o "el autor que nos recuerda a X".

Yo, personalmente, durante mi niñez imitaba a Toriyama y hasta alguna vez copié dos o tres viñetas suyas para cambiar a sus personajes por los míos. Durante la adolescencia me dejé influir por algunos Manga shojo variados, por estilo estándar Anime moe y sobre todo con el Anime de Digimon. Después, en mi juventud, comencé a empaparme del dibujo de Masashi Kishimoto y al final decidí pasar todo ese cocktail de trazos a un tipo de personajes de composición propia, y de ahí, poco a poco, lo fui deformando hasta el estilo que tengo ahora.

El estilo propio no se busca, se encuentra. No existe una fórmula mágica para dar con él, pero sí que es cierto que aparece un día de repente cuando se han hecho montones de dibujos y sobre todo, cuando no se está buscando. Cuanto más te fijes en un autor concreto, más te vas a parecer a él. Sin embargo, si te embarcas en la aventura de hacer un Manga de decenas de páginas, y sigues haciendo dibujos sin referencias de autores Y SIN COPIAR NINGUNA IMAGEN DE NADIE durante bastante tiempo, de repente mirarás tus dibujos y te darás cuenta de que ya estás aplicando tu estilo propio. Tu estilo propio es el que te nace, el que tu mano realiza de forma inconsciente, sin forzar, así que visto así debería ser realmente fácil encontrarlo.

Está muy bien que tu estilo deje claro a quién admiras, pero no intentes imitar a nadie; es la primera norma que hay que seguir cuando se busca la originalidad.

Nagare - Capítulo 3


En este capítulo las cosas comienzan a complicarse para los tres protagonistas y empiezan a surgir incógnitas que espero que os dejen con algo de intriga :3

La verdad es que en este capítulo me he encontrado con diversas dificultades, sobre todo con la falta de medios (digamos que mi tableta murió ^^”), pero de forma general estoy bastante contenta con el resultado. No es perfecto ni mucho menos, pero respecto del primer capítulo la mejora es gigantesca, sobretodo en el dibujo, y poco a poco también en el guión.

Por cierto, se lee de derecha a izquierda (sentido oriental)

Espero que os guste ^^
¡Un abrazo! :3

¿Publicar mi obra cuanto antes?


Jessica pregunta: Buenas, autores de sutori. Me gustaría pedirles consejo sobre algo. Hace casi un par de años que comencé a dibujar y en ese tiempo creo haber progresado bastante, sin embargo puedo ver también muchos "puntos débiles" o cosas que podrían estar mejor. Mi pregunta es: ¿Creen que es mejor publicar cuanto antes y progresar poco a poco o debo antes adquirir más experiencia? Gracias.
Buenas Jessica. Antes que nada, ésta decisión es personal, tú decides qué hacer con tu obra. Pero desde mi punto de vista, es recomendable que publiques tu obra cuanto antes y cuando te sientas segura de hacerlo, ya que te ayudará a progresar mucho mas rápido con las opiniones de los lectores. Siempre estarás expuesta a cosas positivas y negativas, y es mejor que tengas conocimiento sobre ellas.

Es muy bueno percibir los propios errores corregirse en base a ello, pero muchas veces la opinión de un tercero puede ayudarte a detectar algunas otras falencias.

Si publicas tu obra en un entorno social de confianza, lo más probable es que recibas comentarios positivos que pueden darte mucho ánimo, pero difícilmente obtengas críticas.

Si publicas tu obra en un sitio web, debes estar preparada para recibir recibir todo tipo de comentarios. Una crítica constructiva te ayudará a saber cuáles son los puntos débiles de la obra, y en qué aspectos debes enfocarte para mejorar. Éste tipo de comentario suele ser chocante al principio, ya que no se sabe con qué intención va el lector; pero si lo describe de buena manera, y hay algún punto en común con otros comentarios, lo más probable es que intente ayudarte. Por el contrario las críticas negativas sólo son juicios sin objeto alguno y debes ignorarlas.

Mientras antes publiques, mas tiempo tendrás de que la gente conozca tu obra y te conozca como autora. Si recibes pocos comentarios, puede que tengas que divulgar tu obra en mas sitios webs, o bien tengas que cambiar algo para llamar más la atención del lector: el título de la obra, los dibujos de presentación, o la trama de la historia (pero extenderme en esto desviaría mucho el tema XD). Por el contrario si recibes muchos comentarios de entrada, es que cumples con los requisitos anteriores, y así obtendrás mayores críticas constructivas y consejos que puedan ayudarte a mejorar tu obra.

¡Se presenta Iván Montenegro!


¡Hola lectores de Sutori! Mi nombre es Iván Montenegro y me corresponde esta semana presentarme formalmente con ustedes para empezar a cooperar con este fantástico ciber espacio.

Bueno tengo veintiún años y soy de nacionalidad chilena. Llevo mas menos dibujando desde que tengo memoria, pero al manga me empecé a abocar de forma mas exhaustiva desde que estaba, mas o menos a los 17 años. Actualmente es mi intención cooperar lo que mas pueda con los conocimientos que he adquirido en estos últimos años que pese a no ser muchos, me han dado muchos buenos resultados y me han ayudado a formarme como mangaka.

En nuestro país, junto con Cata (La mascota del demonio es un conejo) y Kyoffie (Mirada atrás), llevamos ya casi dos años asistiendo a eventos y vendiendo nuestros mangas en diversas expos de anime realizados en recintos de Santiago bajo el nombre de "Southern draws". Me parece fabuloso que hoy día los tres estemos escribiendo en Sutori y por supuesto, mi idea es ayudar en todo lo posible a los que quieran realizar este tipo de organizaciones en sus respectivos países respondiendo todas sus consultas e inquietudes acerca del tema.

El manga que les presento es "School Battle!!" el cual es un manga que cuenta las desventuras de Hiro Hito en la escuela Giyuku, la cual es una especie de organización de control para los artistas marciales del mundo los cuales pueden fácilmente llevarlo a su destrucción si esta organización no existiese. El problema es que Hito llega nombrado en uno de los cargos mas altos de este colegio sin saber absolutamente nada de pelea y declarándose abiertamente como un ignorante en lo que de patadas y puñetazos se trata. Es una historia contada con humor, agilidad y suspenso que poco a poco va abriendo el telón del problema mundial que generó el nombramiento de Hito en el cargo y que por supuesto busca que les entretenga tanto como a mi me entretiene el dibujarla.

Espero poder ayudaros con todo lo que pueda y que también conozcan cada vez mas el mundo de "School battle!!".

¡¡Les dejo el blog oficial de School battle!! para que se den una vuelta y revisen las entrevistas a los personajes.

http://schoolbattlemanga.blogspot.com/


¡Se cuidan y nos estamos leyendo!