Viendo la anterior entrada puesta por Jesulink, me acorde de este One Shot que hice antes de empezar con Sigue tu destino. Fan cómic del primer RPG de los juegos de Mario, Mario RPG, hecho el 2008, nos recuerda a un entrañable personaje de este juego Geno, una estrella de Star Road que acompaño a Mario en esa aventura.
Quizá para los que no hallan jugado el juego les parecerá una historia algo sosa, pero para los que lo jugaron, incluida la dibujante y la guionista, se hace muy especial.
Por lo demás, en cuento a técnica, debo admitir que en mi opinión esta bastante bien hecho para el nivel que tenía en aquella época y que quizá la portada sea una de las pocas ilustraciones que me gustan a pesar del paso del tiempo.
Hoy he estado hablando con unos compañeros que me estaban preguntando por consejos para poder comenzar un buen Manga. La verdad es que todo el mundo quiere respuestas sencillas y eficaces, que alguien les de "la fórmula del éxito", alguna frase mágica que te lleve a hacer un Manga de éxito de la noche a la mañana...
La verdad es que durante los salones suelen acercarse muchos jóvenes futuros artistas y siempre que me preguntan eso les respondo siempre lo mismo: "Empieza por una historia corta". Parece una tontería, pero es que muchos ni siquiera lo tienen en cuenta.
Seguro que muchos de los que estáis leyendo esto soñáis con crear un Manga que lean miles de personas, y que les importe, que os pidan más; una historia que dure años y de la cual sus personajes enamoren al público o algo por el estilo. Eso está muy bien, pero quizá no sea lo mejor para comenzar. Se empieza desde abajo.
¿Por qué no hacéis un guión para un one-shot de 40 o 50 páginas? Inventáis una historia, escribís un guión, hacéis un storyboard y después las dibujáis. Si puedes hacer eso, te sentirás muy satisfecho de ti mismo por haber terminado algo. Si no eres capaz de hacer eso... ¿de verdad quieres hacer una serie más larga?
One-shot: Historia de un único capítulo.
Tener varios one-shots es algo de lo uno podría estar orgulloso. Además, en un futuro, un one-shot puede terminar convirtiéndose en una serie.
Acualmente estoy leyendo las "Historias cortas de Naoki Urasawa", un recopilatorio de viejos one-shot (casi todos ellos dibujados en la década de los 80) del señor Urasawa (autor de Monster, Pluto, 20th Century Boys) y en ellos puede verse que ese hombre tuvo que hacer montones de experimentos con el Manga antes de convertirse en el genio que actualmente es.
Pues eso es lo que quiero deciros hoy... ¿por qué no empezar con una historia corta?
¡Hoy vamos a hablar acerca de los orígenes del Mago Guerrero más pervertido de Sutori! (xD). Como dato curioso, Trigger Eckhart nació el 1 de Enero de 2006 , en un sueño que tuve la noche de año nuevo, y éste es el primer diseño que hice :
Hay que decir que el diseño de Trigger nació de un personaje que creé con el editor del Soul Calibur 3 . Decidí quitarle las hombreras y pulir un poco el diseño para facilitar la movilidad del personaje, quería que fuera un luchador dinánmico y lleno de recursos, así que por eso elegí ropas que le dieran una plena libertad de movimientos, siendo éste el diseño definitivo :
Respecto a su personalidad... Trigger tiene mucho de varios personajes de un manga que hacía de joven, quizá también tenga muchas cosas de mí mismo, y hoy en día, hay muchos personajes en los que me inspiro para poder definir la personalidad de Trigger (tengo que decir que Onizuka es uno de ellos)
Y bueno, para acabar hablaremos de cómo ha evolucionado Trigger a lo largo de los años: ha ganado más definición muscular, tiene el pelo más largo, y de los 4 mechones que tenía en la frente en un principio ha pasado a 2 a los lados para poder darle más expresividad al personaje, siendo el Trigger de nuestros días tal que así :
Bien, amigos de Sutori, hoy me alejo de los tutoriales que usualmente hago para adentrarme en algo bastante más técnico; la creación de márgenes y la preparación de los paneles para dibujar en una página.
¿para qué nos sirve esto? Bueno, tanto para los que dibujen tradicionalmente como los que lo hagan diréctamente en el ordenador, sirve para tener lista la página y no tener que preocuparnos más por ello antes de entrar diréctamente a dibujar. Os vuelvo a avisar de que me pongo un poco técnico, pero si aún así se hace un poco de esfuerzo seguro que todos lo comprendemos. De todas formas, respondo dudas en los comentarios, para aquellos que se líen en algún punto.
Pregunta de Román: Esto es para cualquiera que pueda responderla. He notado en varios vídeos sobre gente que dibuja manga y no hace los bocetos del cuerpo antes de comenzar a dibujar, sino que van directamente a por ojos, o lo que sea. Yo soy muy de los que dibujan la anatomía antes de comenzar el dibujo de verdad. ¿Lo hacéis los de Sutori también? ¿Tenéis cambios notables al dibujar de este modo?
Responde Kyoffie: También he visto varios de esos videos, pero no me motivan tanto como cuando veo a ilustradores o mangakas construyendo su dibujo, cuando veo eso me digo “ellos dibujan como yo, puedo lograr lo que ellos hacen.
La construcción es algo básico que todos debemos hacer, es el esqueleto de nuestro dibujo, el esqueleto nos ayuda a ver si la figura (en este caso figura humana) esté bien en sus proporciones, también nos puede ayudar a definir bien un movimiento con unas pocas líneas en vez de hacer un dibujo completo, muchas veces cuando se parte dibujando sin el esqueleto se suele cometer errores que te podrías haber evitado.
Muchos de los dibujantes de manga que has visto y que dibujan sin una base o un esqueleto lo hacen por alguna razón en particular
Yo creo que ya tienen un manejo total de sus personajes y llegan a un punto de ya no tener la necesidad de hacer el esqueleto.
Tiempo, para reducir el tiempo de trabajo se saltan la fase de construcción y van por la obra final de inmediato (esta es un supuesto).
Como recomendación nunca dejes de dibujar sigue dibujando la anatomía o estructura antes de el dibujo de verdad, ¿por qué te lo digo? Porque dibujando la estructura te ayudará a dibujar todo lo que quieras, esa es la ventaja. Quizás hayan mangakas que no dibujen con estructura a sus personajes, pero si los pones a dibujar otra cosas explotan. Así que continúa como vas, que vas bien encaminado.
Ryuuji dijo... ¿Alguien dibuja directamente desde la tableta digital? sin scannear nada, todo directamente digital. me gustaría que comenten como lo hacen, que pasos siguen, que software usan y si resulta mas cómodo... Yo tengo esta tableta genius. ¿Como la ven? ¿Es buena? ¿Me sirve? saludos y desde ya ¡¡muchas gracias!!
Responde Minaya: Dibujar directamente con la tableta digital es algo que se logra principalmente con práctica. De las personas que conozco que dibujan directamente con tableta no llegan a otro consenso. Al principio a cualquiera le parece que dibuja mejor a mano, pero eso es solo porque le falta práctica con la tableta. No es algo que se logre en un día o dos.
Para mi, en lo personal, la gran ventaja de dibujar todo en el computador es la limpieza, mis bocetos no son muy, digamos, limpios y tiendo a hacer muchas líneas sobre cada trazo, lo cual me perjudica mucho al final cuando quiero borrar o corregir algo. Pero eso no me pasa cuando dibujo a tableta en el computador, puedo separar por capas u colores el boceto y después entintarlo en la otra, es más, puedo modificar el boceto mientras entinto si me di cuenta de algún error. También hay que destacar la enorme cantidad de papeles que te ahorros y lápices cuando dibujas mucho, pero nunca olvidar que es algo que casan la vista, así que es aconsejable usar papel normal de vez en cuando.
Debo admitir que después de un par de años haciendo esto dibujar en papel se me hace hasta extraño... No creo que sea más fácil, solo depende con que te sientas más cómodo, algo que es muy importante al dibujar en mi opinión.
Sobre programas: En realidad siempre es mejor para dibujar el programa que sepas usar, pero si es por la calidad del trazo (Algo que es importante en el entintado) los mejores que conozco (no descarto otros) son el Paint Tool Sai, el Manga Studio y el Illust Studio. Estos tres programas tienen opciones que ayudan a lograr mejores trazos y optimizar el uso de la tableta, pero eso es algo que viene para otra pregunta más adelante =).
Sobre la tableta: A pesar de que yo, como he comentado, tengo de las tabletas Wacom (Consideradas las mejores) no descargo que en realidad la habilidad es lo principal a dibujar con tableta más que la calidad de esta, pero recuerda que la comodidad es algo importante si vas a pasar horas dibujando, por lo tanto si con la tableta que tengas, sea la marca que sea, te sientes cómodo esta bien. La tableta que muestras fue la que yo empece a usar, para mi es excelente tableta para comenzar y por lo menos la mejor opción que conozco si el dinero no te alcanza para una wacom. Hay gente que las siente incómodas, especialmente por el lápiz que tiene una pila en su interior, pero por lo menos cuando yo la usaba me no me traía problemas (Es más, use años las tabletas Genius).
Te puedo asegurar que hay gente que hace cosas geniales con esas tabletas, te presento aquí un dibujo de una amiga mia Kimy-Zen que trabaja con una Genius.
Ella dibuja, entinta y colorea en Paint Tool Sai ¿Qué tal?.
Para terminar, te dejo un pequeño vídeo para que veas más o menos como dibujo en el computador, esta vez usando el Manga studio.
Arthunder dijo... "¿Qué género me recomiendan para crear un Manga? Shonen, Shojo, Ecchi, etc. "
Responde Jesulink: Hola, Arthunder. En principio, un artista debe escribir aquello que más le guste o aquello que le interese. Lo que sí que es cierto que a veces uno quiere que su Manga le interese y que además sea leído por un gran número de personas. Sí que es cierto que hay géneros de Manga que tienen tendencia a ser más leídos y a vender más, por lo que si se trabaja con esos géneros la probabilidad de éxito aumenta relativamente.
Cuando trabajas en un género multitudinario tienes más probabilidades de que lean tu trabajo, pero menos de triunfar, porque hay más competencia. Recientemente, en España, el editor jefe de la editorial francesa Glénat, que es una editorial europea realmente importante, ha publicado unas estadísticas de venta en la década de 1999 a 2008, y los datos hablan por sí mismos. Te los comento a continuación:
Venta acumulada de Manga VS cómic occidental
Venta acumulada de Manga. En el gráfico superior puedes comprobar que esta editorial vendió en España millones de cómics, de los cuales un 88% fueron Manga (el otro 12% cómic occidental). Con estas cifras ya te puedes hacer una idea que esta editorial está especializada en Manga.
Venta de Manga por género: Shonen, Shojo y Seinen
Venta de Manga por género. Ésta es la que nos interesa. Según los mismos datos de la editorial, de todos los Manga vendidos en España, el 71% de ellos era Shonen. El 18% era Shojo y el 11% Seinen. Aquí no se contempla el Manga infantil (Kodomo), pero creo que en España no es algo extraordinario, de todos modos.
Venta de Manga por su editorial en Japón: Shueisha, Kodansha, Shogakukan, Hakusensha y otros
Venta de Manga por editoriales. Aún sabiendo lo que hemos visto, ¿cuánto Manga se vende de cada una de las editoriales japonesas especializadas? El 50% del Manga que se vendió en España provenía de Shueshia, es decir, la editorial de la Shonen Jump (Naruto, Dragonball, One Piece, Bleach, Death Note, etc.).
El mercado ha cambiado bastante desde 2008 a 2011, pero con estas gráficas puedes deducir que al público español (al menos al que compra cómics), lo que más le interesa son los Shonen que proceden de la Shonen Jump.
Como curiosidad, añadir que la editorial Glénat no posee los derechos ni de Dragonball ni de One Piece en España, por lo que a esta gráfica puedes sumarle las impresionantes ventas de dos de los Shonen más vendidos de la historia.
Aunque a veces cuando trabajamos en un manga pareciera que solo dibujamos eso, lo que sabemos algunos por experiencia es que no es la única manera de mejorar la técnica de dibujo. Algo también a considerar que todos tenemos distintas formas para ir mejorando en lo que es dibujo. En mi caso me gusta darme objetivos por cada ilustración que hago y evaluar si los logro o no.
No puedo decir que sea "este es el método para mejorar" pero es algo que a mi me ha servido, si quieren seguir leyendo sobre esto, mostraré algunos ejemplos.
Fireduende, colaborador ocasional del Taller de Manga de Jesulink.com, amante de escribir palabras e inventar personajes y vivencias, nos trae una nueva reflexión personal. Esta vez se trata de jugar con tus amigos para estimular la creación de combates para nuestro Manga. Si quieres diseñar combates y divertirte al mismo tiempo, échale un vistazo a esta reflexión haciendo clic aquí.
Mathias San Miguel dijo... Tengo una pequeña duda, algo simple. He visto que existen una especie de muñecos o monigotes de madera o plastico, del tamaño de una mano (un poco más grandes) que sirven para colocarlos en distintas posiciones. Mi pregunta es si esos monigotes se pueden usar como base para hacer un dibujo en manga, para visualizar mejor una posición,por ejemplo. Además, esos monigotes tienen algún nombre específico?
¡Hola! Quizá muchos de vosotros recordeis mi anterior andanza en Usermanga, pero me presentaré de nuevo: Soy VincentStrider (Vin para los amigos xD) y llevo dibujando prácticamente desde pequeñito, primero inspirándome en cómics españoles, y luego ya decantándome por el manga gracias a obras como Dragon Ball o Rurouni Kenshin. Soy un ávido consumidor de manga , leyendo prácticamente todo lo que cae en mis manos.
Mi obra actual, "I am the ... Magician Trigger", es una revisión de mi anterior obra, dándole más prioridad a la trama que en la anterior entrega . De momento llevo tres capítulos acabados , y actualmente estoy inmerso en la precuela de Magician Trigger , que es la saga Zero (que de momento está en su segundo capítulo). Hoy en día sigue actualizándose a un ritmo de una página por día .
¡Intentaré ayudar en todo lo posible, mi fuerte son las técnicas tradicionales de dibujo (no soy muy bueno con el ordenador), e intentaré responder a vuestras preguntas en la medida de lo posible!
Hay algo que siempre me he preguntado desde que dibujo Sigue tu destino es porque hago esta historia sino me gustan las batallas de golpes. Me dirán: "¿Qué? ¿Qué como lees manga si no te gustan las batallas?" Generalmente cuando leo manga, especialmente el genero shonen, las batallas se me han hecho difíciles de seguir y además en su mayoría "impuestas" porque "debe haber un combate". Algo que ha influenciado mucho mi cómic llegando solo a poner los combates que son necesarios por historia y saltarme de alguna manera los que no son por historia - Además de que uno en ellas dibuja mucho y avanza poco la historia-. Pero en este capítulo debo admitir que me la pase muy bien dibujando la batalla del principio, debo admitir que descubrí un poco la gracia de una batalla dibujada, que es más emocionarse con el momento... No sé si logre esa sensación en una pelea de menos de 10 páginas, pero bueno. Les invito a leer este extraño capítulo, que trae muchos misterios nuevos, pero a la vez, una gran respuesta.
Bueno, gente, aquí vengo de nuevo a ocupar sitio. Esta vez vengo a hablaros de uno de mis proyectos que han despegado recientemente, se trata de "Childhood Series" o "Saga de la Infancia".
No lo tengo muy claro, pero me parece haber comentado hace poco en alguna otra entrada de que mis esfuerzos se estaban dirigiendo últimamente a practicar la ilustración infantil. Éste es e resultado, la primera ilustración de una serie de ellas, que representan un mundo de fantasía. Todas las ilustraciones tendrían este estilo, sin líneas negras y con un coloreado más que alegre, con tonos pastel.
Muchos hemos hablado de las tabletas Wacom, pero no muchos se conocen que tengan más que una Bamboo o una Intuos. Cuando estamos empezando y especialmente en el mundo del cómic/manga amateur, pensar en tener una Cintiq quizá sea demasiado, pero soñar no cuesta nada ¿No?.
Hoy en día, visitando a mi hermana en Estados Unidos, he podido probar el modelo de Cintiq12WX que tiene ella, que es el modelo más pequeño y barato de las Cintiq ("Barato" porque cuesta 1000 dólares). ¿Es tan buena como dicen esta tableta? Bueno, aquí les dejo una entrada con una pequeña visión de lo que me ha parecido esta tableta en los pocos días que la he probado. Si no saben nada de tabletas Wacom aún, les aconsejo leer esta entrada antes.
Si ven esta foto, están los 3 modelos de tabletas Wacom que hay en mi casa para que se den una idea del tamaño de la Cintiq. Para los que tienen la Bamboo nueva, esta es ligeramente más pequeña que la vieja (y no me iba a comprar una Bamboo nueva teniendo una Intuos jeje). Como ven, a pesar de ser los modelos pequeños cada vez se hacen más grandes (Incluido el lápiz, aunque no hay diferencia significativa de pesos).
La Cintiq y la Intuos tienen la misma sensibilidad a la presión del lápiz, siendo lejos superiores a la Bamboo las dos en ello. Es más, desde ahora que tengo una Intuos creo que me costaría volver a la Bamboo.
La Cintiq funciona básicamente como un proyector, el cual puedes poner en pantalla extendida (como se ve en la foto) que se vea lo mismo en la pantalla del computador, o que se vea solamente en la Cintiq. Según como se configuren los drivers y como se calibre la pantalla (Proceso que hay que hacer cuando se instala para asegurar que el cursor siga al lápiz). Como ven igual esta que es la versión más pequeña ya tiene casi el tamaño en pantalla de un notebook común y corriente.
Quizá lo único negativo de la Cintiq, pero algo obvio por su naturaleza, es que la cantidad de cables que hay que tener para que funcione es mayor, lo cual dificulta su movilidad (Algo fundamental para gente estudiante como yo, si solo dibujas en casa realmente no importa mucho). Una Intuos y una Bamboo solo tienen un cable que se conecta por USB al computador, pero miren la Cintiq:
No quiero mostrarles los cables de mi hermana porque no entenderían mucho (Que es un gran desorden jeje), pero en el manual se entiende bien (Como se muestra en la imagen). La Cintiq se conecta a un aparato que es el que une los demás cables, uno de ellos es para la energía (Ya que no es suficiente la energía del computador como en las otras dos tabletas Wacom) y los otros son para el computador (Que serían el cable para proyector y el cable para que el computador detecte la tableta), esto sin contar que en algunos Mac (Como el de mi hermana) no hay entrada de proyector, por lo tanto hay que comprar además un accesorio que conecte la entrada de proyector al Mac ¿Complicado no?. En realidad, con el tiempo se hace simple, pero el asunto es que si eres persona que viaja como yo de un lado para otro por motivos de estudio, no sale conveniente llevar el computador+Cintiq (Que aquí serán la mayoría hombres fuertes, pero yo como mujer que con suerte puede llevar el computador y la Intuos en una mochila... ). En todo caso, en general yo encuentro que es un detalle pero creo que es bueno saberlo antes de gastar 1000 dólares en una ¿No?
Sin más que decir, creo que es una gran herramienta la tableta Cintiq, aunque igual la aconsejo cuando estén completamente seguros que la usarán mucho, porque ahí valdrá la pena. La elección de la mejor tableta no depende tanto del precio, sino de cuanto la uses y para que la uses.
Y para terminar, además de invitarles a que pregunten sobre los tres modelos de las tabletas Wacom, les dejo un video de mis intentos pintando con la Cintiq 12WX:
Velocidad Aumentada: x4
Canción: Euphoric field - ef ~ a tale of memories Ost
