Dibujo de Escenarios #8 - El paisaje urbano

¡Hola! En este tutorial voy a explicar algunos métodos para dibujar un paisaje urbano, y varios de los elementos que contienen. No soy arquitecto, mi campo es la informática, pero quiero compartir lo que aprendí de forma autodidacta mientras me divertí dibujando manga. Repasemos en breve algunos de ellos:

Estructuras:

• Arquitecturas edilicias
• Calle, acera
• Parques, plazas, terreno baldío.
• Estacionamientos
• Puentes, túneles

Elementos básicos:

• Farolas,semáforos, postes de electricidad
• Árboles, plantas
• Personas
• Vehículos

Elementos extras:

• Señalizaciones
• Carteles, afiches, grafitis
• Cestos de basura, decoraciones
• Animales
• Juegos de plaza

Dibujo de escenarios #7 - El dormitorio

Para hacer la representación de un interior en dibujo, hay varias maneras de hacerlo. Algunas de las maneras posibles son las siguientes:

1. Calcar de una foto.

2. Usar un modelado 3D como referencia.

3. Fiarte completamente de tus conocimientos sin referencias.

4. Partiendo de un plano.

En este caso voy a hacer el tutorial de la 4ª posibilidad.

Como tampoco es fácil encontrar un plano, o simplemente te gustaría crearlo de cero desde tu imaginación o a tu gusto, me he inspirado de este otro tutorial en inglés de le-mec, para presentaros mi explicación.

Aunque luego te salgas por la tangente y no se parezca en nada, siempre me gusta partir de una foto o de algo ya existente para que lo dibujado siempre tenga más sensación de ser "real". En este caso he usado esta foto como referencia:

Diseño de escenarios #6 - Perspectiva de 3 puntos de fuga

Muchas veces hemos hablado de los puntos de fuga, especialmente de los de 1 punto de fuga y los de 2 puntos de fuga. Pero en este tutorial me concentraré en ver como usar los 3 puntos de fuga.

Las vistas que se ocupan con los tres puntos de fuga no son muy comunes en un manga, pero si se pueden ver en ilustraciones o portadas donde se busca un enfoque especial. Pero el tener dominio de ella hace que la perspectiva de 1 y 2 puntos de fuga sean sencillas de hacer.

En verde tenemos el horizonte y en rojo los tres puntos de fuga. Piénselo así, los dos puntos de fuga que están en el horizonte es como se verían las líneas en un mismo plano el que esta afuera atrae las líneas que traspasan de un plano a otro.  O mejor dicho, el punto que esta fuera de la línea de horizonte representa las líneas de la altura. Intentemos verlo gráficamente.

Dibujo de Escenarios #5 - Paisajes exteriores y naturaleza

Bosques, praderas, árboles rocas, agua, arena, desierto... hay mucho que hablar cuando se habla de exteriores. Paisajes son miles de tipos, fantásticos o no, por eso es necesario siempre estar muy bien documentado para hacer cada uno pero... ¿Hay algún consejo para mejorarlos? Aquí me dedicaré a dar algunos datos que puedan ayudar a dibujarlos, pero eso no quita que se deban igual documentarse.

Dibujo de escenarios #4 - Dibujando un aula/salón de escuela

Continuando con la maratón de tutoriales dedicados a escenarios típicos de manga, no podría faltar el típico salón de clases. Es bien sabido que la mayoría de las escenas de mangas juveniles o de humor de chicos adolecentes suceden en el aula. Es por esto que en esta ocasión haré un paso a paso de cómo hacer un aula de clases usando técnicas de perspectiva, haciendo alusión al tutorial entregado anteriormente por Jesulink pero esta vez con dos puntos de fuga.

• Ver lección perspectiva de interiores

Dibujo de escenarios #3 - Perspectiva de interiores

Mi aporte a las lecciones de dibujo de escenarios es hablar un poco de la perspectiva cónica enfocada a dibujo de interiores. Sólo espero que a todos aquellos que no tenéis muy asimilada la perspectiva la tengáis un poco más clara, por si fuera eso, que podría serlo, aquello que hace que vuestros escenarios no queden del todo acorde con vuestros personajes.

Esto es hablando desde un punto de vista en favor de la técnica, ya que cuando dibujamos dibujos abstractos o que deformen la realidad podemos hacer lo que salga de las bolas de dragón. Yo no soy amigo del realismo para el dibujo, pero tener esto en cuenta siempre resultará útil.

Conocimientos previos de perspectiva

Antes de hablar de puntos de fuga y otras mounstrosidades, recomiendo leer las lecciones de Sutori de iniciación a la perspectiva que escribió nuestro compañero Cardemm:

• Perspectiva I
• Perspectiva II
• Perspectiva III

Paso 1 - Dibujamos un rectángulo y sus dos diagonales

El rectángulo será la máxima vista de nuestra habitación. Puede ser la viñeta, por ejemplo. El punto central del mismo, que viene dado por la intersección de las dos diagonales, es el punto de fuga. Este punto será clave para dibujar cualquier elemento dentro de nuestra habitación.

Dibujo de escenarios #2 - Cómo dibujar casas y edificios

Bienvenidos a mi tutorial para dibujo de construcciones. En este tutorial cubriré uno de los aspectos más complicados de la creación de cómics y uno de los que más se le hace el quite (tanto así que el mismísimo Akira Toriyama dibujaba las peleas en desiertos para evitar dibujar edificios). Así es, los temidos Fondos. Y mi idea es hacerlo de manera que no se necesite demasiada técnica ni tiempo, para que así pueda ser verdaderamente útil y se pueda ir mejorando poco a poco.

Personalmente yo separo el dibujo en categorías y una de estas categorías son los fondos. De más está decir que los fondos suelo dejarlos para el final porque me da flojera dibujarlos, sobre todo hacerme el ánimo de empezar a dibujar. Sin embargo, es bonito y gratificante ver el resultado final y por supuesto los lectores apreciarán cuando hagas algo bien hecho o interesante.

Comenzaré describiendo el proceso para dibujar casas de manera creativa y personal. Luego daré varias técnicas y consejos que serán muy útiles a la hora de dibujar construcciones. Y finalmente me desviaré hablando del dibujo de ciudades o pueblos, que es algo bastante complicado y que en muchos cómics amateur deja bastante que desear.

Y recuerden que no se trata de sobreexigirse si no de ir mejorando gradualmente, sintiéndose cómodos con el nivel que van adquiriendo.

Dibujo de escenarios #1 - Viviendas de diferentes lugares y épocas

La arquitectura es un arte que crea espacios.

Investigar sobre las construcciones de diversas culturas y épocas supone sumergirnos de lleno en un mundo amplio, demasiado amplio. Ese mundo tan amplio se intenta clasificar, acotar y universalizar mediante el vocabulario.

Palabras referidas a la historia del arte y la arquitectura hay muchas, y gran parte de ellas no las manejamos en nuestro día a día. Poner un glosario me ocuparía la mayor parte de la entrada y no estaría tratando el tema que nos ocupa. Por eso, os facilito un diccionario virtual y visual que os puede ayudar, aunque por Internet hay muchos.

El vocabulario os será muy útil para buscar información, fotos o para saber de qué os están hablando, pero no significa nada si no lo ligamos con un contexto. En el arte, no es tan importante el qué (pues lo que se ve a simple vista es algo que todos podemos percibir) como el por qué de las cosas, todo lo que hay detrás de la obra. En la arquitectura (como en el arte), la casualidad no existe.

Si vais a crear vuestros propios edificios (por ejemplo, vuestra historia está en un mundo fantástico), siempre partiréis de la base (voluntariamente o no), de lo ya conocido. Adaptad vuestras construcciones a vuestro mundo, de forma que sean plausibles y no desentonen. En este tutorial, entre otras cosas, vamos a ver cómo hacer eso de una forma más o menos genérica.

¿Contar o Mostrar?

Si asistes un curso de redacción o a una conferencia de escritores, probablemente oigas esta frase: «Muestra, no cuentes». En otras palabras: «muestra» a tus lectores lo que sucede; no solo se lo cuentes. No les digas lo que hiciste; descríbeselo.

Contar: es nombrar directamente los rasgos del carácter o las emociones de un personaje o paisaje. Esta estrategia se suele relacionar más con el resumen, para condensar en pocas (líneas) viñetas una gran cantidad de hechos.

Uso de pinceles especiales - Manga Studio 5

¡Sutori ha vuelto! Y pues, para volver a las viejas costumbres, aprovecho de dejar un tutorial de Manga Studio 5.

No sé si alguna vez se  han hecho un dibujo con muchos detalles. A veces queda horrible y a veces... ¡Genial! y te dices "Ojalá pudiera trabajar con tantos detalles mi manga", pero ahí aumentas en demasía el tiempo de producción de cada. Siguiendo la filosofía de ver como hacer mejor y rápido todo, el Manga Studio 5 nos trae varias herramientas para ser detallista y usar el menos tiempo posible.

En la imagen anterior muestro un dragoncito que hice, le cual en hacer las escamas me demore 4 minutos, ¿Cómo? Gracias a la herramienta "decoration" del Manga Studio 5 (También hay una opción parecida en el Manga Studio 4, que se enseño en este tutorial anterior de Sutori).

¿Cómo lo hacemos? Pues, sigan leyendo...

7 consejos para ser más productivo

A raíz de la reciente entrada que se publicó aquí en Sutori sobre la dureza del trabajo de un mangaka iniciándose en el mundo editorial enJapón, se me ha ocurrido escribir esta entrada enfocada a hacer unas pequeñas reflexiones sobre cómo trabajar duro y de forma más productiva.

Dejar claro que estos consejos son sólo para aquellas personas que quieren llevar a cabo sus proyectos con productividad. No están dirigidos a aquéllos que tan sólo quieren hacer cómics de forma despreocupada por mera afición, sino a aquéllos que quieren comenzar a hacer proyectos aplicando un poco de disciplina hasta conseguir convertirlos en proyectos profesionales.

Estos consejos no son directrices, sólo apreciaciones basadas en mi experiencia personal. Llevo 8 años trabajando en los cómics, y hasta el momento acumulo publicaciones por valor de 3.000 páginas, además de llevar una editorial y varias páginas Web del género. Mi trabajo es más bien casero, pero aún con eso han sido muchos años de duro trabajo y organización y de esto trata este texto.

Por último, tened en cuenta que no es lo mismo hablar de productividad a un adolescente que a un hombre de 30 años. Cada persona tiene unas obligaciones diferentes, una gestión del tiempo diferentes y puede implicarse en la elaboración de cómics en medidas diferentes. Que cada cual asuma el artículo a su manera.

Espero que los consejos os sean de utilidad.

Videotutorial - Viñetas Manga studio 5 y ex5

Debo admitir que estoy algo oxidada con los videotutoriales, pero les dejo este de manga studio 5 y ex5, para empezar con los tutoriales de este genial programa. A pesar de que subí el video a youtube, les aconsejo bajarlo para mirar mejor las herramientas que ocupo en el programa.

• DESCARGAR VIDEOTUTORIAL VIÑETAS MANGA STUDIO 5 Y EX5 (MEGA)

Así, algo que se me paso en el videotutorial, en la ventana de la sub herramienta (Sub tool) "Frame" puede que no le salgan todas las opciones que yo mostré en el tutorial, especialmente en la versión 5. Para poder verla, tienen que entrar a "Create custom sub tool" como muestra en la imagen siguiente:

Ahí buscan "Create Frame" donde podrán agregar las tres primeras opciones que mostre y "Cut border" donde podrán agregar las dos últimas que mostré en el video.

P.D: Recién me di cuenta que se me olvido sacar algunas cosas que agrega el movie maker al final, pero ya no lo haré porque el video esta subido.

Cómo dibujar caderas de mujeres

Luego de un gran letargo vuelvo con un tutorial express de como dibujar caderas para chicas. Trataré de hacerlo lo más genérico posible para que ustedes puedan adaptarlo a su estilo de dibujo. Además les daré un pequeño Tip para que los pechos se vean proporcionales tanto a la distancia de los hombros como de la cadera. Seguimos luego del salto.

Anatomía para escultores

Sencillamente una de las mejores páginas para aprender anatomía que he visto nunca.

Haz click aquí para ver la página por donde os recomiendo que empecéis.

Esta sintetizada, bien explicada y con bastantes ejemplos gráficos y narrativos (El único problema es que la lectura es en inglés).

Os recomendaría que no os obsesionarais demasiado con el apartado "Proportions" (Proporciones) pero sí que le dierais un vistazo para tenerlo por lo menos en cuenta en futuros dibujos. En cuanto al apartado "Anatomy" (Anatomía) donde también veréis que podéis enfocaros en el cuerpo entero, cabeza, torso, brazo/mano y piernas/pies mediante los dibujos situados a la izquierda de forma icónica.

Sin embargo la parte que más o recomiendo y donde encontraréis cosas bastante interesantes es en en el apartado "secrets" (secretos) que está en todas y cada una de las partes del cuerpo, tanto en Anatomía como en Proporciones.

No olvidéis tampoco echarle un ojo a los vídeos y a las recomendaciones de libros (que son todos excelentes, aunque en inglés, yo tengo alguno de los que recomiendan) .

Espero que os sea útil.

Charla sobre ilustración - Por Puño (MAD 2011)

Una de nuestras lectoras, LadyFont, me envió estos vídeos, realmente interesantes, con charlas de David Peña, ilustrador español conocido como Puño. No sólo se dedica a la ilustración de todo tipo, sino que además toma parte en la formación y divulgación de técnicas y asuntos profesionales relacionados con el tema.

El discurso es un poco largo, pero se os hará ameno, y aunque no esté completamente dedicado al cómic, si que os hará reflexionar sobre algunos asuntos que atañen a la vida del dibujante. A mí me ha gustado mucho.


Si tenéis más curiosidad, también nos ha enviado este segundo vídeo en el que Puño explica a una clase algunas otras anécdotas de su oficio, como la de que unos clientes les pagan por estar dibujando de fondo mientras ellos están charlando.

Hacer tramas rápidas, sencillas y super efectivas con Photoshop

¡Buenas!

Muchos de nosotros estamos sufriendo las calurosas consecuencias del verano "mas frío de los últimos 200 años" y eso también afecta a nuestras ganas de trabajar, así que hoy me he puesto las pilas y quiero presentar este rápido pero efectivo tutorial.

Mas que un tutorial, es una "opción oculta" que nos da el Photoshop para añadir un efecto tramado a nuestros dibujos con tan solo unos pocos pasos con unas configuraciones predeterminadas que una vez añadidos los valores será tan solo cuestión de un clic. 

Yo uso el Photoshop 7.0, pero creo que este tutorial irá bien para todas las versiones, ahí va:

Tutorial de coloreado en Photoshop (por Enmascarada)

¡Hola a todos!

Aunque en Sutori ya hay varios tutoriales de coloreado digital (y en Internet, todavía más), me gustaría aportar mi granito de arena. Y es que, ¡siempre es interesante y enriquecedor conocer otros métodos!

Este coloreado se realizó en Photoshop CS4, aunque las ideas y principios en los que se basa se pueden aplicar en multitud de programas. Básicamente son: el uso de sombras tanto duras (“tipo anime”) como difusas, y el empleo de capas en “modo multiplicar”.

Antes de nada, me gustaría mencionar a Xamag, usuaria de Deviantart cuya técnica de coloreado me ha aportado e influenciado mucho, en especial el uso de determinados colores para las sombras.

¿Todo listo? ¡Pues vamos allá!

¿Cómo presentar una buena sinopsis?

Desde hará dos meses que he estado buscando guionista por internet, hasta que al final he logrado encontrar uno que me ha gustado mucho. Sin embargo el camino hasta llegar a él me ha conducido en un océano de candidatos de todo tipo, de los cuales la gran mayoría carecían de un modo "interesante" de mostrar su historia y sus cualidades como guionistas.

Para venderte como guionista, no solo vale tener una buena idea, ("buena idea" no significa coger prestada una idea ya inventada y cambiarle el nombre de los protagonistas, os asustaría ver la cantidad de gente que me ha ofrecido este tipo de historias).

La (buena) idea es el ingrediente básico de tu plato, pero por muy buena que sea una comida, sin una buena presentación, ningún comensal va probar ese plato y es ahí donde hay que hacer hincapié en la "presentación".

Los pasos que habría que hacer son los siguientes:

1. Título
2. Sinopsis
3. Historia a grandes rasgos
4. Género y Target

Encuadre, tipos de plano y punto de vista en el cómic

Seguimos con el maratón de viñetas. En la red, y en Sutori mismo, hay diversas entradas que reúnen los tipos de plano en el cómic. Me gustaría aportar la mía propia, de forma gráfica y sencilla.

¿Por qué usar distintos tipos de plano? Cada plano tiene un significado, produce un efecto diferente al lector. Además, ofrecen variedad gráfica a tu trabajo. Saber cuándo cambiar de plano y cuál usar hará tu cómic menos aburrido.


Tipo de planos según distancia

Un plano puede ser diferente de otro por la distancia en la que se encuentra el observador de aquello que se está encuadrando. Podemos distinguir varios según las distancias.


Gran plano general

Gran plano general

Muestra un gran espacio desde lejos. Es descriptivo, se usa típicamente para mostrar grandes escenarios. El humano se ve pequeño en este plano, por lo que también se usa para mostrar algo que sea mucho más grande que un personaje.


Plano general

Plano general (viñeta izquierda)

Muestra a un personaje u objeto completo en su espacio. Puede ser más o menos cercano, mostrando más o menos cantidad del espacio que le rodea. Podría usarse en caso de que se quiera que se perciban tanto personajes como completos como entornos al mismo tiempo.

Como hacer un círculo en Paint Tool Sai

Algo que siempre me pregunte cuando entintaba con el Paint Tool Sai era como hacer círculos perfectos. Una respuesta que encontré hace poco y se las dejo aquí para los que aun se preguntan.

Primero hacemos una nueva capa linework y usamos la herramienta Curve, como se ve en la imagen anterior.

Después nos ponemos en un sector de la imagen (que no sea el centro) y apretamos click derecho, después suprimir en el teclado varias veces, como se muestra en la imagen siguiente.

Al tener el circulo hecho, lo seleccionan con Ctrl+t y con la herramienta transform () pueden cambiarle el tamaño o mover el círculo a donde quieran. También si necesitan que la línea sea de otro grosor pueden editar el tamaño con Weight (   ).

Esto fue corto, pero espero que les sirva a los que entintan con este pequeño gran programa. ¡Nos leemos en otra!