¿Dolor de espalda?

Pabloneitor pregunta: "Me gustaría saber algunos de vuestros trucos para no dejaros la espalda y sobre todo el cuello cuando dibujáis durante horas."

Vale, esta es facilita, por eso me la he pedido (xD), aunque aprovecharé para extenderme un poco sobre el tema. Pabloneitor, no hay ningún truco en concreto, el único secreto reside en un buen lugar de trabajo, que se adecúe a la actividad que vas a desarrollar. Ahora mismo estudio animación y me paso horas dibujando un fotograma tras otro, así que creo que podré darte buenos consejos sobre ello.

Si bien es cierto que se puede dibujar en prácticamente cualquier lugar, eso no significa que vaya a ser cómodo. Si lo que queremos es un buen resultado en el dibujo y que nuestro cuerpo no se vea resentido, necesitamos un espacio de trabajo fijo, y que hayamos preparado correctamente. Si es una habitación de tu casa, procura que esté aislada de ruidos o distracciones, ya que eso dificultaría la tarea de dibujar. Lo mejor es un espacio para ti solo.

Lo principal a tener en cuenta para evitar los dolores que tú mencionas son la mesa y la silla. ¿Están a una altura correcta? Si tienes que inclinarte sobre la mesa para dibujar, la respuesta es no xD. En estas ocasiones lo que ayuda muchísimo es una mesa reclinable, o algún soporte que incline el dibujo hacia ti, de manera que veas bien lo que haces y no tengas que encorvarte. En cuanto a la silla, utiliza una en la que estés cómodo, y que tenga un buen respaldo. Los taburetes quedan terminantemente prohibidos, son malísimos para la espalda.

Otra cosa que podría tener que ver (aunque en menor grado) es la iluminación. Hay gente que adopta posiciones imposibles para ver lo que están dibujando, que yo lo he visto xD. Lo único que debes hacer para ver con claridad tu dibujo es asegurarte de que la luz viene por la izquierda, de modo que la sombra no se proyecte sobre el folio (Al revés si eres zurdo). También existe la posibilidad de usar una de esas mesas que iluminan desde abajo, que además suelen ser reclinables (Wombo combo. Matas dos pájaros de un tiro xD).

En fin, eso es todo lo que tengo que decir, ¡Espero haber sido de ayuda!

Bye!

En busca del estilo propio

Kike Mangaka pregunta: "Esta pregunta va dirigida a Jesulink. Llevo mucho tiempo dándole vueltas a todo esto, buscando en miles de páginas, foros, blogs... Y no he encontrado ninguna respuesta satisfactoria, y me gustaría que me ayudarais. ¿Cómo puedo encontrar mi propio estilo de dibujo? A mí me gusta mucho el de Jesulink, y lo he intentado adaptar a mi manera. Pero siempre se nota que es su estilo. Agradecería tu ayuda. Gracias."

Hola, Kike. La búsqueda del estilo propio es algo que a veces nos obsesiona y no es para menos. Existen estilos más clásicos y más modernistas, más complejos y más minimalistas, occidentales u orientales, estilos de dibujos que destacan por su realismo o por su expresividad... pero si hay algo que un autor (que quiera tener personalidad como tal) debería buscar es la autenticidad de su estilo, o lo que es lo mismo, el estilo propio.

¿Cómo buscar mi estilo propio? Es una pregunta bastante fácil de responder, aunque nada sencilla de aplicar su respuesta. Al principio, cuando empezamos a dibujar, tendemos a copiar. Imitar a los autores que nos gustan está bien al principio, pero tenemos que asumir que tarde o temprano (mejor temprano) tenemos que abandonar esa tendencia y crear nuestro propio estilo de dibujo, que la gente pueda reconocer como único.

Nuestro estilo de dibujo puede tener aires de aquellos autores a los que admiramos. Para mí sería un honor que alguien pudiera entrever mis influencias mirando mi estilo y me dijera algo como: "¿Te gusta este autor? Porque se nota en tu forma de dibujar". No obstante, es muy diferente que alguien te diga que se denota una influencia a que te diga que "tu estilo me recuerda mucho al de X", o similares. Podría pensar que todo autor quiere su propia personalidad, y no ser clasificado como "el autor que se parece a X" o "el autor que nos recuerda a X".

Yo, personalmente, durante mi niñez imitaba a Toriyama y hasta alguna vez copié dos o tres viñetas suyas para cambiar a sus personajes por los míos. Durante la adolescencia me dejé influir por algunos Manga shojo variados, por estilo estándar Anime moe y sobre todo con el Anime de Digimon. Después, en mi juventud, comencé a empaparme del dibujo de Masashi Kishimoto y al final decidí pasar todo ese cocktail de trazos a un tipo de personajes de composición propia, y de ahí, poco a poco, lo fui deformando hasta el estilo que tengo ahora.

El estilo propio no se busca, se encuentra. No existe una fórmula mágica para dar con él, pero sí que es cierto que aparece un día de repente cuando se han hecho montones de dibujos y sobre todo, cuando no se está buscando. Cuanto más te fijes en un autor concreto, más te vas a parecer a él. Sin embargo, si te embarcas en la aventura de hacer un Manga de decenas de páginas, y sigues haciendo dibujos sin referencias de autores Y SIN COPIAR NINGUNA IMAGEN DE NADIE durante bastante tiempo, de repente mirarás tus dibujos y te darás cuenta de que ya estás aplicando tu estilo propio. Tu estilo propio es el que te nace, el que tu mano realiza de forma inconsciente, sin forzar, así que visto así debería ser realmente fácil encontrarlo.

Está muy bien que tu estilo deje claro a quién admiras, pero no intentes imitar a nadie; es la primera norma que hay que seguir cuando se busca la originalidad.

¿Publicar mi obra cuanto antes?

Jessica pregunta: Buenas, autores de sutori. Me gustaría pedirles consejo sobre algo. Hace casi un par de años que comencé a dibujar y en ese tiempo creo haber progresado bastante, sin embargo puedo ver también muchos "puntos débiles" o cosas que podrían estar mejor. Mi pregunta es: ¿Creen que es mejor publicar cuanto antes y progresar poco a poco o debo antes adquirir más experiencia? Gracias.

Buenas Jessica. Antes que nada, ésta decisión es personal, tú decides qué hacer con tu obra. Pero desde mi punto de vista, es recomendable que publiques tu obra cuanto antes y cuando te sientas segura de hacerlo, ya que te ayudará a progresar mucho mas rápido con las opiniones de los lectores. Siempre estarás expuesta a cosas positivas y negativas, y es mejor que tengas conocimiento sobre ellas.

Es muy bueno percibir los propios errores corregirse en base a ello, pero muchas veces la opinión de un tercero puede ayudarte a detectar algunas otras falencias.

Si publicas tu obra en un entorno social de confianza, lo más probable es que recibas comentarios positivos que pueden darte mucho ánimo, pero difícilmente obtengas críticas.

Si publicas tu obra en un sitio web, debes estar preparada para recibir recibir todo tipo de comentarios. Una crítica constructiva te ayudará a saber cuáles son los puntos débiles de la obra, y en qué aspectos debes enfocarte para mejorar. Éste tipo de comentario suele ser chocante al principio, ya que no se sabe con qué intención va el lector; pero si lo describe de buena manera, y hay algún punto en común con otros comentarios, lo más probable es que intente ayudarte. Por el contrario las críticas negativas sólo son juicios sin objeto alguno y debes ignorarlas.

Mientras antes publiques, mas tiempo tendrás de que la gente conozca tu obra y te conozca como autora. Si recibes pocos comentarios, puede que tengas que divulgar tu obra en mas sitios webs, o bien tengas que cambiar algo para llamar más la atención del lector: el título de la obra, los dibujos de presentación, o la trama de la historia (pero extenderme en esto desviaría mucho el tema XD). Por el contrario si recibes muchos comentarios de entrada, es que cumples con los requisitos anteriores, y así obtendrás mayores críticas constructivas y consejos que puedan ayudarte a mejorar tu obra.

¿Sin Ideas?

Pregunta de Pabloneitor: Hola, quería preguntar una cosa. Yo últimamente, por mucho que me esfuerce, no soy capaz de dibujar. Me planto delante del papel y lo intento todos los días, varias veces, pero lo único que consigo es cabrearme y acabar tirando el papel a la basura. Lo mismo escribiendo guiones, incluso storyboards. Así que yo quería preguntar... ¿a los que ya publicáis os dan rachas de estas? ¿Cómo las solucionáis/prevenís? Gracias.

Respuesta de Kyoffie: Esto es algo que nos pasa a todos a la hora de dibujar o sacar ideas, pero tampoco hay que echarnos a morir, son sólo momentos, pero son momentos que también debes aprovechar, lo que he aprendido con el tiempo es no dibujar por inspiración, eso dejémoselo a los artistas, nosotros aquí somos dibujantes y como dibujantes debemos tener un control de lo que llevamos al papel, es una de las gracias que tenemos.

En lo que podríamos tener un poco más de dificultades es en tener una idea para llevar al papel, en esto todos topamos, pero es cosa de buscarle una solución para poder sacar muchas ideas.

Cuando estoy falta de ideas lo que suelo hacer es tomar la croquera y dibujar, lo que se me ocurra, cualquier cosa, cualquier disparate que se me venga a la mente (también anotarlas es buena forma), de todo eso que dibujo algo puedo rescatar.

Te pongo un caso concreto, ahora ultimo necesitaba el diseño para un personaje de Mirada Atrás, busqué entre todas mis croqueras (soy bueno para juntar croqueras xD) ese diseño que sabía que lo había dibujado hace como 4 o 5 años atrás, dibujado en momentos donde no hay ideas. A que voy con esto, que de estos momentos sin ideas, puedes dedicarlo a dibujar lo que se te venga a la mente ya que eso que dibujaste te pueda servir en un futuro.

Así que como recomendación no botes a la basura todo lo que hagas, no sabes cuándo te pueda servir.

Vencer al desánimo al dibujar Manga

Pashy pregunta: "Hola. Ando teniendo un serio problema. Estoy decidido a comenzar mi manga "Control" pero cada vez que quiero dibujar su primeras páginas pienso: "No, no me gusta, no está bien", simplemente me desanimo y dejo de dibujar. Esto me molesta ya que cuando pienso en mi obra la veo genial, pero si la quiero dibujar me desanimo. Me pueden ayudar?"

Parece bastante normal tener este tipo de sensaciones cuando estamos empezando a dibujar Manga. El camino que existe entre el comienzo y el tener un Manga medianamente bueno o decente es bastante largo, y si miramos hacia arriba y vemos que la cima está un poco lejos es normal desanimarse.

Lo que yo suelo notar en muchísima gente con la que hablo de esto, que quiere empezar con su proyecto pero que no llega a animarse, suele ser lo siguiente: Una persona A me dice que tiene una idea genial para un Manga. Me dice que es algo épico, una historia muy larga con montones de sagas. Yo le digo que para empezar lo mejor es hacer una historia corta (ya sabéis que siempre lo digo) y A me dice que no, que su historia es larga y es épica, una gran aventura, que no puede desperdiciar esa gran historia en hacer algo corto. Entonces al final, nunca se decide a dar el primer plumazo y la historia se queda ahí revolviéndose durante meses o incluso años y nunca es comenzada. ¿Alguien se siente identificado con A?

Os facilito algunos consejos que humildemente os doy, si los queréis considerar, para no perder los ánimos:

• Existen muchos autores que no se sienten satisfechos con sus trabajos. El autor puede ser muy crítico consigo mismo y esa actitud crítica es la que le llevará a no acomodarse e ir siempre a más, pero también es verdad que...

• Tienes que aprender a valorar tu trabajo y a ofrecerlo a los lectores en pequeñas dosis. Yo a veces miro mis primeros capítulos de 5 elementos y pienso que el dibujo es malísimo (de hecho, lo es), pero si no me hubiera atrevido a mostrarlo de esa forma, nunca hubiera tenido lectores y nunca me hubiera alimentado de ánimos para poder ir perfilando ese estilo de dibujo y darle forma y personalidad. Hay que ser crítico con uno mismo, pero también hay que se saber decirse "bueno, no está tan mal, vamos mejorando".

• Todas tus obras van a tener errores, pero cada vez menos. Y en eso consiste. Tu primera obra seguramente será la peor que hagas, y de hecho, ni siquiera tu última obra será perfecta. Hay que asumir esto y comenzar a dibujar.

Lo difícil es comenzar, pero una vez se comienza, cada vez es más fácil seguir. Sólo pensad una cosa: aunque no os gusten los resultados, cuanto antes empecéis, antes notaréis las mejoras.

¿Cómo hacer speedpainting?

Wiki-Magic pregunta: Minaya, ¿Que programa usas para hacer speedpainting?

Minaya responde: ¡Oh! una pregunta para mi, ¡Que emoción! cof,cof... Bueno, estaba hace tiempo, pero en realidad quería pensar bien como responderla y no solo decir "uso estos programas". Además, este es un blog de manga más que de vídeos, pero si puede servir para que los lectores puedan hacer tutoriales o mostrar sus técnicas al mundo. 

Para hacer speedpainting necesitas hacer dos cosas principalmente: Grabar cuando estas dibujando y acelerar la imagen (Opcional agregar música, pero siempre es bienvenido jeje). 

Grabar no es difícil, solo necesitas una cámara que grabe (en el caso que quieras grabar como dibujas tradicionalmente) o un programa que grabe la pantalla en el caso de digital. Entre ellos: 

Camstudio: Si solo planeas hacer speedpainting, este programa es ideal. Su interfaz es simple, no tiene mayor complicación. Ni hablar que es Open source. 

BSR Screen Recorder: Si planeas hacer más que solo grabar la pantalla, hacer acercamientos a ella, señalar partes, marcar mejor el cursor, este es el mejor programa que conozco. Este es el que uso para hacer los videotutoriales. 

Livestream: Bueno, livestream no es exactamente un grabador que deje los videos en tu computador, pero si entras a tu cuenta y ves en la parte de "Channels" puedes bajar los videos. Solo debes ir a "Sources", entrar a "Pick Storyboard", siguiendo en "Recordings" debe salir la lista de videos grabados, al apretar "Open en esos videos debe salir la opción para descargarlos. 

Con todas estas opciones, ya podemos buscar programas que nos aceleren. Casi cualquier editor de videos, yo he usado dos principalmente: 

AVS Video Editor: Con este programa yo editaba antes cuando tenía Window XP. Es bastante bueno aunque me ocupaba muchos recursos. Puedes poner música, acelerar y hasta grabar (aunque mi computador antiguo no resistía que grabara). Si es que tienes Linux, puedes usar el Openmovie Editor.

Window Movie Maker:  Chistosamente, a pesar de tener menos cosas que el AVS Video Editor uso este programa ¿Por qué? Porque ya venía con mi computador y yo no necesito grandes ediciones para lo que hago. Es muy simple acelerar un video aquí y agregarle música. 

Siéndoles sincera, se que deben haber más programas para hacer estas cosas, uno importante que muchos deben conocer es el Camtasia, pero creo que ya es demasiado para solo hacer esto. Por lo demás, para no parecer tan vaga les dejo un speedpainting que hice con una grabación de Livestream. 

P.D: Así, el video esta acelerado 64 veces su velocidad original, por eso es tan caótico.

P.D.2: Me acabo de dar cuenta que repetí la canción, mis disculpas.

Proceso para crear un manga

Pregunta de Sunny

Hola me gustaria saber y que explicarais el orden para hacer un manga , me refiero a un capitulo , por ejemplo , primero boceto despues repasado , despues dialogos etc , seria de gran ayuda ¡gracias!

Hola que tal todos, es turno de responder una pregunta, en está ocasión la de Sunny. El proceso en el cual se crea un manga difiere del autor, en mi caso lo hago en dos etapas: "Dibujo a mano" y "Edición en el ordenador". Vamos a ejemplificar este proceso con una pagina de mi manga Basil:

Duda sobre One Shots

Meycatita pregunta: Soy una usuaria silenciosa aquí en Sutori... Pero he decidido abrir la boca para hacer la siguiente pregunta: ¿El oneshot, debe transmitir en si, un mensaje de reflexión? Hoy me puse a ver los 5 oneshot que están en Sutori y me he dado cuenta que la mayoría toca lo humano de cada uno de nosotros. ¿Debe ser así realmente?

Hola. El objetivo de un One Shot es mostrar tu talento y habilidades como narrador en un formato corto y que por lo tanto es más rápido de leer y tiene más posibilidades de ser abordado por el lector. Entonces el One Shot, al igual que una obra larga, puede o no puede tener un “mensaje” incluído, lo importante es que refleje el tipo de autor que eres y el tipo de historias que quieres contar, así como también tu estilo de dibujo, etc.

Ahora bien, la primera etapa de una historia casi siempre es presentarnos al personaje principal y que de alguna manera nos sintamos identificados con él o ella. Por eso creo yo que el One Shot al ser una historia corta se enfoca principalmente en esta parte.

En mi caso, nunca he hecho un One Shot. He planeado varios, pero por razones de tiempo y elección de proyectos nunca he llegado a acabarlos (aunque el piloto de una serie en varios aspectos es parecido a un One Shot). Pero creo que es una excelente idea partir haciendo uno para mostrar tu estilo narrativo e ideas no solo a los lectores sino también a ti mismo.

Espero haya servido mi respuesta y cualquier consulta extra la puedes hacer en los comentarios.

¿Envío mi manga a una editorial o lo publico en Internet?

Basic pregunta: "Hola , mi pregunta es saber si alguna editorial se podría interesar en mí y publicar mi manga. Suena a sueño pero si, por ejemplo, yo publico mi manga en Internet (como Jesulink, por ejemplo) y consigo lectores de sobra, ¿habría alguna posibilidad de que una editorial se interesara por mí y me publicara?"

Responde Jesulink: Hola, Basic. Esa pregunta que haces es, en cierto sentido, lógica. Tienes una obra pensada, o incluso comenzada y no sabes si difundirla abiertamente o probar la con la publicación. Esta pregunta se responde fácilmente respondiendo a esta otra. ¿Que quieres conseguir como mangaka?

¿Qué quieres conseguir?  ¿Quieres que sea tu trabajo? ¿Quieres ver un libro tuyo publicado en una tienda? ¿Quieres hacer una serie que lea mucha gente? ¿Qué quieres?

Publicar en una editorial presenta muchas ventajas, como por ejemplo, que la editorial se puede encargar de tu promoción como artista (aunque eso no te asegura el éxito, ayuda), se venden los cómics en tiendas (aunque el porcentaje que te darán a ti nunca superará el 8% del precio de venta) y te otorga más caché porque mucha gente se toma más en serio una publicación en editorial que una publicación a través de Internet. También te da la posibilidad de saltar hacia otra obra si es que tu primera obra ha tenido buena venta (si no ha tenido buena venta ya es más difícil).

Por otro lado, publicar a través de Internet también tiene ventajas, como que tú eres el dueño de tu obra y tú decides cómo y cuándo publicarla, o que como es gratis tienes más posibilidades de conseguir un público mayor y, por tanto, es más fácil que se genere un fenómeno fan. Además, al publicar en Internet, los lectores van criticando el cómic directa y constantemente, por lo que puedes absorber esas críticas y usarlas para mejorar tu trabajo, cosa que no sucede tan claramente si publicas el cómic a través de una editorial.

Eso que comentas de publicar un cómic en Internet, ganar lectores y después andar con ese dato a una editorial para que lo publique, podría no ser tan bonito como suena. Una editorial suele querer (suele, aunque hay de todo) que su material sea único y exclusivo para venderlo como una novedad. Si se ha publicado ya en Internet podría suceder que no lo quisieran o que te propusieran volverlo a hacer de nuevo con otro enfoque para ofrecer un producto nuevo (y entonces tendrías que ver si los lectores que te has ganado aceptan ese cambio).

En resumen, mi consejo es que tengas claro lo que quieres en la vida como dibujantes, que analices los pros y los contra que tiene cada posibilidad y que elijas.  De todos modos, una cosa no quita la otra y siempre puedes hacer una obra en Internet mientras envías otras a una editorial y probar los dos sistemas para ver cuál de ellos te gusta más.

Diseño de personaje

bob pregunta: Bueno pues yo no soy muy bueno diseñando personajes, siempre el mismo monigote vestido con una playera arrugada, unos jeans,unos zapatos y un pelo a lo Goku xDD. ¿Algún consejo que me puedan dar a la hora de diseñar un personaje? Espero me puedan responder.....

Cata responde: Lo principal, a la hora de diseñar un personaje hay que tener claro la personalidad de este, ya que esta muchas veces se ve reflejada en la forma en que el personaje se viste o la forma en que mira, etc…

Hay ciertos rasgos faciales que ayudan a determinar mejor la personalidad de un personaje:

• Si es un personaje serio o malhumorado sus ojos pueden tender a ser más pequeños y rasgados.
• Si es un personaje más alegre o infantil sus ojos pueden tender a ser un poco más grandes y expresivos

• También las cejas son un factor importante:

• Si las cejas están más juntas podrían reflejar a un personaje con una personalidad más fuerte y más extrovertido
• Mientras que si las cejas están más separadas pueden representar un personaje más del tipo amable e introvertido

Los puntos que acabo de mencionar no son necesariamente así, pero son útiles para guiarse un poco.

Hay diferentes puntos que se pueden considerar a la hora de crear la apariencia de un personaje, estos pueden ser:

• Edad del personaje: Seria raro que un chico de 15 años se vistiera como una persona de 40 y viceversa (igualmente depende del contexto de la historia y personalidad del personaje).
• Personalidad del personaje: Si tu personaje es del tipo serio y responsable tendera a usar ropa mas bien formal o si tienes un personaje mas despreocupado tendera a ser un poco mas desordenado con lo que usa, etc…
• La época: Si vas a crear un historia ambientada 200 años atrás no puedes dibujarlos con las misma ropa o peinados que se usan hoy en día, entonces es bueno investigar el tipo de vestuario y peinados de la época, también esta la posibilidad de que sea una realidad inventada diferente a la nuestra 200 años atrás y ahí ya pueden ponerles lo que deseen.

Si se quiere crear un personaje de la época actual  y tienes problemas para variar en la ropa que usa, basta con salir a la calle y fijarse que es lo que se usa en cuanto a peinados y ropa, si no también hay paginas en que hay un montón de fotos de peinados y cortes distintos de mujer y hombre para poder sacar ideas, aquí les dejo una que encontré, pero si buscan deben haber muchas mas:

http://es.hairfinder.com/buscar-peinados.htm

Para la ropa se pueden sacar ideas en por ejemplo tiendas online que tienen un montón de fotos en sus catálogos, abajo les dejo el link a una pagina de estas, y lo mismo que con lo de los peinados, buscando seguro encuentran muchas mas

 http://www.yesstyle.com/en/men.html

Con esto cree un ejemplo y a un personaje le puse un peinado sacado de la primera página y ropa sacada de la segunda pagina:  

Ahora vamos con la ficha de personaje la cual es muy útil para guiarse cuando recién se va a crear a los personajes, sobretodo si son los principales, se pueden completar los siguientes datos:

• Nombre: Como se llama el personaje o como le dicen dentro de la historia.
• Edad: La edad que tiene o también puede ser la que aparenta.
• Características: Para que es bueno, tipo de personalidad, etc…
• Lo que más le gusta: Puede ser algún deporte, comida, persona, libro, etc…
• Lo que menos le gusta: Algo que no soporte insectos, algún animal, persona, etc…
• Individualidades: Altura, peso, cicatrices, etc…
• Características extra: Algún detalle que quieran agregar.

En la ficha de personaje se puede dibujar al personaje en diferentes poses, con diferentes expresiones y atuendos.

También de esta hice un ejemplo:

Escenas de Pelea

Sasruto pregunta: No soy bueno haciendo movimientos de pelea ¿Alguien puede darme algún consejo o hacer un tutorial?

La disciplina del dibujante de Manga - Consejos

Sofii pregunta: "¿Cómo hago para practicar? Pasa que tengo poca imaginación pero buena mano. Rara vez me inspiro, y, cuando me siento a dibujar, se me van todas las ganas. ¿Algún consejo para evitar esa impotencia al dibujar? (realmente necesitaría más espacio para explicar bien la pregunta, pero lo dejo ahí)"

Responde Jesulink: Lo que le ocurre a Sofii creo que es algo que le ocurre a muchas personas. Sentir impotencia o desgana cuando tienes que hacer una actividad que lleva mucho trabajo... cuesta. Y cuando algo cuesta, la gente normalmente, no lo hace.

Ser magaka o dibujante de cómics es algo que conlleva mucho esfuerzo. Los resultados que todos esperamos ver no son visibles hasta que no pasan unos cuantos años. ¿Cuántos? Depende, pero es algo que tenéis que aceptar si queréis crear un Manga de verdad. No se puede ser un buen mangaka de la noche a la mañana.

Imagina que quisieras aprender a tocar la guitarra. Es muy sencillo ir a Youtube y ver vídeos de jóvenes guitarristas que ya controlan y que tocan con habilidad. Uno, si no sabe tocar, sujeta una guitarra y no sabe por dónde empezar. Claro, ha visto los vídeos de esos chicos talentosos y como no puede llegar a ese nivel en poco tiempo se frustra y lo deja. Así no se llega a ninguna parte. Tanto esos chicos que tocan la guitarra como los dibujantes de cómics que con talento han llegado a crear obras con miles de lectores han tenido que recorrer un duro camino para llegar hasta ahí, y todos han tenido que empezar sentándose en una silla sin saber nada y dedicándole mucho tiempo, con paciencia.

Si quieres algunos consejos para ser más disciplinados a la hora de dibujar, puedo dar algunos desde mi punto de vista personal.

• Asumir que aprender a crear cómics lleva tiempo. Si te sientas en una silla pensando que tendrás el nivel de un profesional en menos de un año te vas a frustrar porque lo más probable es que no sea así. Pensar que dibujas sólo para aprender y divertirte, ayuda.

• Planifica historias cortas. Lo he dicho muchas veces; empezar por una historia que se pueda terminar es una buena idea. Planifica un Manga de menos de 50 páginas y termínalo. La satisfacción de ver algo terminado te ayudará a continuar. Si inventas algo infinito que nunca vas a terminar, te frustrarás.

• Ponte horarios y respétalos. Hay gente que sólo dibuja cuando le apetece o cuando le viene la inspiración. Eso es bonito para el artista libre, pero si alguno se ha planteado alguna vez dedicarse a esto profesionalmente más de una vez va a tener que sacarse las ganas de dibujar de donde no las hay. Si quieres dibujar de forma regular, puedes hacerte un calendario para dibujar unas 2 horas 3 veces por semana (por decir algo). Cumplirlo como una obligación te irá dotando poco a poco de disciplina para dibujar.

• Ponte fecha límite. Algo que ayuda a dibujar es ponerte fechas (lo digo por experiencia). Si planificas un Manga de 50 páginas y dibujas cuando te da la gana, igual no lo terminas jamás. Sin embargo, si dibujas 6 horas por semana (como en el ejemplo de arriba) y descubres que puedes hacer una página en 2 horas, pues... "2 horas por 50 páginas son un total de 100 horas, a 6 horas semanales son unas 17 semanas... más 2 semanas que me doy por si pasara algo... ¡Ya está! ¡Tengo que tener el cómic terminado en 19 semanas!". A veces no nos damos cuenta de lo poco que cuesta hacer algo cuando se hace bien (y de que lo poco que avanza algo cuando casi no se le dedica tiempo).

• Y por último, evita distracciones. Cada uno podrá pensar lo que quiera, pero tener delante una televisión, una película, unos amigos frente a un chat o algo parecido mientras se está dibujando puede distraer mucho la atención, restar productividad, mermar el aprendizaje y/o quitar las ganas. Las distracciones afectan sobre todo cuando uno no tiene práctica o no está acostumbrado. Cada uno puede trabajar como desee (faltaría más), pero cuando hay un problema de disciplina se suele recomendar evitar las distracciones, así que es algo que también se puede tener en cuenta, ¿no?

Pero bueno, se pueden dar mil consejos pero al final, la clave de la disciplina es aprender a desearlo. Cuando realmente deseas hacer algo, aprender algo o realizar un proyecto no hay nada que te pueda parar; nada valdrán los consejos porque no pensarás en otra cosa y tú mismo sentirás unas ganas de dibujar que te devorarán por dentro.

¿Cómo funciona una editorial de Manga en Japón y en España?

Me llamó la atención una pregunta de Ranusa, acerca de una duda que, porque mi experiencia en charlas en salones de Manga, tenéis bastantes jóvenes dibujantes. La pregunta es la siguiente:

Ranusa pregunta: ¿Si una editorial publicara mi cómic, tendría que mandarles un capítulo en un tiempo límite que ellos me pongan? ¿O yo puedo decidir si un capítulo se publica cada semana o cada mes?

Responde Jesulink: Cuando no sabes como funcionan las cosas es normal pensar que la publicación de Manga en un país occidental (por ejemplo, España) funciona igual que en un país japonés. Nada más lejos de la realidad. Gracias a esta pregunta me he animado a escribir una entrada en la que explico un poco el funcionamiento de las cosas, y seguro que será de vuestro interés.

1. Cómo se trabaja en Japón

Muchos de nosotros leemos Manga de publicación semanal. Esto significa, normalmente, que ese Manga publica un capítulo de unas 19 páginas cada semana. También hay Manga de un ritmo más calmado, que publica un capítulo al mes o incluso menos, pero es cierto que los más populares suelen ser los semanales, deduzco que por su incansable ritmo de producción.

En Japón, un mangaka puede permitirse publicar 19 páginas a la semana porque tiene un equipo de ayudantes que dibujan junto a él muchas veces en jornadas de más de 10 horas diarias. ¿Sabéis el trabajo que tiene escribir un capítulo, hacer un storyboard y dibujar una página? Hacer 19 páginas en 7 días implica una media de 2,7 páginas diarias, contando desde su invención hasta su finalización. Una persona sola no puede hacer ese trabajo, o al menos, no podría hacerlo sin descanso durante varios años.

Los mangakas japoneses dibujan con su equipo de ayudantes. El mangaka escribe el guión a veces directamente sobre el storyboard por falta de tiempo. El proceso de dibujo varía según el equipo. Un caso posible sería que el autor dibuje solamente a los personajes a lápiz y los entinte, y después los ayudantes dibujen los fondos, los globos de texto, las onomatopeyas, las líneas cinéticas, etc. Incluso si el Manga tiene un dibujo muy elaborado, como por ejemplo, un personaje cuyos cabellos negros llevan mucho trabajo de entintar por sus complejos brillos, es posible que el autor sólo dibuje el borde y sea un ayudante el que se encargue de rellenar todos los cabellos del capítulo.

2. ¿Cuánto podría ganar un mangaka japonés publicando tomos de capítulos semanales?

En Japón el Manga puede dar mucho dinero con el cual el mangaka puede pagarse un equipo de ayudantes. Haciendo cálculos a grosso modo: One Piece puede tener una tirada de 3 millones por tomo. 3 millones de tomos a 400 yenes cada uno (3,60 euros) podría generar una cantidad aproximada de royalties para el autor (normalmente el 8%) de unos 96.000.000 de yenes por tomo publicado a su salida, que son unos 860.000 euros. Un tomo de serie semanal se publica cada dos meses y medio. A eso súmale los tomos que se vendan fuera de tirada inicial, los del extranjero, el pago por hacer el capítulo en la revista y derechos de autor por Anime, videojuegos o materiales relacionados. One Piece es especial pero tampoco es que haya pocos manga de tiradas millonarias (y otros muchos que no, pero es algo a lo que se puede aspirar).

Si os ha parecido un ejemplo exagerado, vamos a suponer un Manga más pequeño, que tuviera una tirada inicial de tomo de 200.000 ejemplares. Estaríamos hablando de 200.000 ejemplares a 400 yenes cada uno, creando unos royalties de autor por tomo inciales de 6.400.000 yenes, o lo que es lo mismo, unos 57.000 euros por tomo publicado cada dos meses y medio más todos los beneficios reportados antes.

Bajamos más todavía. Vamos a suponer una tirada de 50.000 ejemplares. 50.000 ejemplares a 400 yenes generan un total de royalties de 1.600.000 yenes, es decir, unos 14.000 euros por tomo publicado cada dos meses y medio.

3. ¿Dónde está el truco?

Mantener un estudio de cinco ayudantes, por decir algo, no es precisamente barato. Dibujar cuatro capítulos de Naruto durante un mes podría tener un coste de miles de euros si contamos el alquiler de un buen estudio, el coste de las infraestructuras (mesas, material, ordenadores, etc.) y el sueldo semanal o mensual de todos los ayudantes. Con esto no se quiere decir que vayan a perder dinero, pero es una situación que se podría dar.

El arte comercial es así. Los hay que venden mucho y los hay que venden poco. Lo mismo pasa con la música o el cine, así que creo que sobra decir que es una apuesta arriesgada que puede derivar al éxito o al fracaso.

4. Diferencias de ventas de Manga entre Japón y España

España es un país de 46 millones de habitantes poco aficionados al Manga y Japón un país de 120 millones de habitantes muy aficionados al Manga. Las comparaciones son odiosas, pero hay que poner los números sobre la mesa para que comprendáis el por qué se trabaja de una forma en España y por qué los precios son diferentes a Japón.

Según unos datos de Shueisha confirmados por la editorial francesa Glénat, que distribuye Naruto y Bleach en Europa, las ventas acumuladas de tomos de Naruto en Japón en 2010 fueron de casi 8 millones de libros. Sin embargo, en Francia, las tiradas de Naruto, dicen ellos, rondaban los 80.000 ejemplares en el mismo año, y de España se sabe que se imprimían tiradas de 20.000 cuando estaba de moda (hace tiempo), en su punto más fuerte.

Si Naruto, el Manga actual más vendido en España ya presenta esa diferencia, imaginaos el resto.

Por ejemplo, de Gintama se vendieron unos 4 millones de libros en Japón durante 2010. En España sólo se vendieron 650 ejemplares, según datos oficiales de Glénat. ¡Si hasta 5 elementos vende más!

5. ¿Cómo funciona una editorial de Manga en España?

Como en España las ventas son mucho menores, ningún dibujante podría costear una producción semanal por capítulos de un Manga (o al menos es muy costoso). Por eso, nuevas líneas españolas de Manga como Gaijin trabajan con one-shots (historias de un tomo). Es más fácil que se venda una historia de un solo tomo que el tomo cuarenta y pico de una serie.

Al autor se le da una parte de las futuras ventas, que suele ser el 8% del precio por el que lo compráis en la tienda. La primera tirada se le paga al autor entera, se venda o no, y por la información que me ha llegado de fuentes fiables, por lo visto no sería muy normal que se vendiera entera (si se vende, es cuando el autor se puede emocionar porque la cosa va bien xD).

6. ¿Por qué cuesta más el manga en España que en Japón?

Hacer una tirada pequeña es mucho más caro. Cuando imprimes cómics por cientos el precio por libro es mucho más caro que si los imprimes por miles, y hacer esto es muchísimo más caro que imprimirlos por  millones. Eso es pura matemática.

Además, en un Manga que se vende en un país extranjero aparece el factor licencia. Dicho de una forma rápida y fácil; cuando compráis un tomo de Naruto en Japón, tanto Shueisha como Kishimoto tienen que ver su parte, pero cuando compráis un Manga de Naruto en España, tanto la editorial que ha hecho posible su venta (Glénat), como Sheisha, como Kishimoto tienen que ver su parte. Cada uno tendrá su opinión sobre esto, pero es un sistema lógico. 

7. ¿Entonces en España no me pedirían trabajar por capítulos?

Hoy por hoy, en Manga, es improbable. Conozco a varios dibujantes que trabajan Manga en España y no suelen tener problemas con las editoriales en ese sentido. El autor trabaja al ritmo que considera, y él mismo sabe que cuanto más publique, más podrá vender y por tanto, más dinero podría conseguir. Que sí, que cuanto más rápido dibujes para una editorial, mejor, pero tampoco es para ponerse a darle latigazos al dibujante si hay un pequeño retraso siempre y cuando no se hayan anunciado fechas concretas (y las fechas se ponen pisando sobre seguro). 

Por hablar de mi experiencia, 5 elementos se publica actualmente a un buen ritmo, que es de dos libros al año; poco más se puede pedir para un único autor. Es un Manga que tiene una acogida positiva, y aún así, hoy por hoy, sería imposible contratar a un solo ayudante o algo parecido. Se intentará llevar el proyecto cada vez a niveles más interesantes, pero hoy por hoy es lo que es.

Lo primero que os recomiendo como jóvenes mangakas en España es que intentéis llegar a la publicación de un tomo único, y de ahí, ya entraréis en el mundo y lo veréis con la perspectiva que lo tengáis que ver y haréis lo que queráis hacer, pero lo que está claro es que en Japón y en España las cosas con el Manga son muy distintas.

¿Puedo hacer mi manga con el estilo de dibujo de Jesulink?

Don Pedro pregunta: Para todos: Bueno, hace tiempo que he estado viendo muchos webcomics que se parecen a 5 elementos (en el dibujo) y a mí me parecía mal que hicieran eso, pero ahora me doy cuenta que hacen eso por que no se les da bien dibujar manga real. Eso es lo que me pasa a mí, porque yo quiero hacer un manga pero sólo puedo dibujar SD. ¿Creen que la gente se enfadaría mucho si copio el estilo de 5 elementos (SD)?

Minaya responde: Comprendo tu duda y la preocupación que genera tu posición. Pero antes de ir a la respuesta, me gustaría que vieras estas dos imágenes: 

¿Qué tienen en común estas dos imágenes? Simplemente que están hechas por la misma persona, chamakoso dibujante profesional Chileno, uno de los pocos ilustradores que conozco que puede hacer múltiples estilos sin que se note que es de él. En mi opinión siempre he pensado que mientras uno sube de nivel en lo que es dibujo se te abren más oportunidades en cuanto a estilos y a tipos de dibujos que puedes hacer, mientras uno no se encierre en uno. 

Sobre tu problema, no esta mal que dibujes estilo Jesulink u otro estilo de Super Deformers, SD o Chibis (Que el de Jesulink no es el único oiga), sino que siempre debes tener claro que si haces un estilo parecido a alguien y este es conocido como Jesulink aquí la comparación con el original es inevitable.  Además de eso, siempre piensa una cosa ¿Realmente ese es el estilo de dibujo que quieres llevar? Porque no creo que Jesulink dibuje así porque es simple hacerlo,sino porque es el estilo que escogió. Si realmente no es el estilo que quieres, te aconsejo intentar llegar a hacer el estilo que quieres, algo que no es fácil al principio pero con el esfuerzo con el tiempo se te dará. 

Nunca olvides que siempre tienes que estar buscando el estilo que te llene como dibujante, tu huella personal. Dibujar bien no es algo que se logre de un día para otro, pero todos los de Sutori te podemos decir que con práctica se logra... o quizá, descubres un estilo que te agrade más, es una búsqueda tan personal que solo tu mismo puedes darte alguna pista. 

Por decir, en mi experiencia personal, yo cuando tenía 12 a 13 años quería dibujar como la autora de Sailor Moon, después como el autor de Samurai X o Rurouni Kenshin, después como Digimon (No se que me habré inyectado en ese momento...) al final del colegio quería dibujar como los artes que salen en los juegos de Fire Emblem y ahora me gustaría tener el estilo de Yusuke Murata, autor de Eyeshield 21.

Sailor Moon 

Kenshin

Digimon

 Fire Emblem

Yusuke Murata, Eyeshield 21

Es más, de este último soy tan fan que les puedo decir que edite más de 100 capítulos para un fansub de Eyeshield 21 (Nihon no Fansub) y tengo el libro de artes original de Eyeshield 21 pedido desde Japón.

¿Y saben lo más cómico? Mi estilo no se parece a ninguno xD.

Pero dejándonos de fanatismos por mi parte... A lo que voy es que nunca dejes de buscar lo que realmente quieres dibujar sea cual sea tu nivel de dibujo no te limites solo porque "no puedes más". Aprovecha internet para aprender, entrena tanto como los protagonistas de manga de peleas, busca tutoriales, mira tu objetivo y apunta, quizá no le des a la primera, pero que más da, el camino generalmente es más valioso que el objetivo.

¡Saludos!

¿Por qué el manga se escribe de derecha a izquierda?

Dany pregunta: Xq el manga se escribe d derexa a izkierda? Ah y porfa cuando podre conocer a masashi kishimoto? Jajaja

El idioma japonés tradicional se escribe y lee de derecha a izquierda, así que los japoneses también hacen los cómics con este sentido de lectura. Para ellos es tan natural como para nosotros lo es hacerlo en el otro sentido. Al principio en occidente al traducir los mangas las páginas se daban vuelta para dejarlas en el sentido de lectura occidental, pero actualmente la mayoría de los mangas se publican en el sentido japonés, ya que al invertir las páginas a veces el dibujo se ve raro. Esto respeta el arte original del autor, y además el público ya está familiarizado con el cómic japonés y conoce esta convención.

También existe en el japonés otro formato más moderno de lectura llamado yokogaki que se lee de izquiera a derecha, tal como el castellano y muchos otros idiomas occidentales.

Otra tendencia que ahora se lleva es la de no traducir las onomatopeyas, por las mismas razones, sin mencionar el ahorro de dinero y tiempo al no tener que editar todo eso.

Cuando Naruto termine y Kishimoto no sea tan famoso será más fácil acosarlo.

¿Qué hacéis cuando os quedáis atascados en vuestra historia?

maiwey pregunta: ¿Qué haceis cuando os quedais atascados en vuestra historia?

Creo que en este caso lo mejor es dejar de pensar en la historia que se está escribiendo porque eso sólo aumenta el pánico y continúa el bloqueo. Una vez que adquieras nuevas experiencias ya sea en tu vida o leyendo/viendo otras historias, las ideas volverán a surgir en tu cabeza.

Yo suelo escribir las historias no de manera lineal, si no teniendo una serie de ideas de cosas que quiero que pasen, por ejemplo: “El personaje A debe quedar colgando, sujetando al personaje B y decidir si quiere salvarse a sí mismo o a los dos”, así que mis bloqueos vienen generalmente al pensar cómo llegar de una situación a otra. Cuando esto sucede, como dije trato de relajarme y enfrentar otro problema hasta que eventualmente se me ocurre algo bueno para rellenar esa situación. Si no logro resolverlo al final lo que pasa es que simplemente la transición entre las dos situaciones queda poco natural, pero no es que me quede sin historia. Obviamente, esto es más difícil de enfrentar cuando hay presión y uno no puede darse el lujo de tomarse un tiempo.

Lo de quedarme “sin nada” me ha sucedido al principio de una historia. Me he demorado mucho tiempo en desarrollar el primer capítulo de un cómic, pero el resto sale más rápido, comenzar algo es más difícil pero al mismo tiempo es un desafío más interesante.

Dudas Manga Studio

Dentro de las preguntas que hay en Sutori, hay varias respecto al Manga Studio - programa que aún no hemos enseñado en completa profundidad en tutoriales (Denme tiempo, denme tiempo para eso...) - , pero igual nos han llegado algunas dudas que, sino dan para un tutorial largo, si saberlas puede facilitar el uso del programa para los que están aprendiendo.

¡Vamos con ellas!

Gebro dijo... Hola me gustaria saber si hay alguien que tenga tutoriales de tramas manuales y tambien algun sitio para descargar tramas para MangaStudio (aparte de deviantart) millones de gracias ^^

Minaya responde: Pues, no sé de webs, pero si puedes buscar el libro "Como dibujar Manga" de la Editorial norma, el tomo 2: Técnicas, ahí explican bastante bien el uso de las tramas manuales, el raspado y todo el arte que conlleva ello (Ahí te das cuenta la paciencia que tienen los japoneses...).

Sobre tramas en el Manga Studio, en realidad casi cualquier imagen que encuentres en la red puede convertirse en tono en el Manga studio.

Lo primero que tienes que hacer es importarla

File > Import > Image File

Con la capa seleccionada entras a:

Edit > Save Pattern to Tone Material

Saldrá una ventana, creas una carpeta sino tienes creada alguna ahí y pones ok.

Después la trama tiene que salir en la lista de tramas, en la carpeta user. Tendrá las mismas propiedades básicas que cualquier trama que ya venía con el programa (cambiar el tamaño respecto al original principalmente). Por ende, si es por links, te aconsejo usar los que están al lado de la página de Sutori.

Sofia g dijo... hola ^.^ tengo un problema con el manga studio y es que cuando intento mover la pagina hacia un lado para centrarla , las tramas se quedan fijas y se estropea el dibujo. si alguien me puede ayudar seria de mucha utilidad . Gracias.

Minaya responde: Lo único que tienes que hacer es apretar Ctrl y seleccionar la capa del dibujo y la capa de las tramas. Al tenerlas las dos seleccionadas podrás mover las dos al mismo tiempo sin ningún problema. 

Román dijo... Hace un tiempo, se escribió sobre el tipo de fuentes que hay. Yo tengo un problema y es que no las puedo escribir, la razón, no tengo acceso a Photoshop, ni siquiera el trial que ya lo tengo agotado, y como en el Manga Studio es imposible escribir términos como "¡" o "¿" sin mencionar las tildes. ¿Cómo podría usar esas fuentes mencionadas anteriormente en mi situación?.

Minaya responde: No sé porque ocurre eso en el Manga Studio, pero no se pueden escribir ni "¡" ni "¿" ni acentos directamente en él. En ese caso lo que debes hacer es escribir lo que vas a poner en la página en un editor de texto (Sea Word, Openoffice, Block de Notas, el que tengas) y después pegar el texto cuando lo creas en el Manga Studio. Ahí saldrá con todos los signos que el español necesita para escribirse bien... Obviamente, si la fuente los tiene, no te olvides de revisar eso antes.  

Analizando One piece

Sergi pregunta: Mas que una pregunta es una invitación a crear una serie de entradas en las que los autores de Sutori evalúen mangas profesionales y den su opinión o recomienden manga por una determinada razón o por que crean que puede ayudar a aprender de narrativa o una determinada cosa. Me encantaría saber sobre los gustos de Minaya, Kioffie, Kibaro-kun o Jesulink. Algo así como lo que hizo Jesulink en la crónica del salón del manga Valenciano en el que se compró la serie de Amasando Ja-pan y decía que el dibujo era bueno pero la composición no tanto, pero profundizando mucho más.

Kyoffie Responde: Estuve pensando bastante con que manga podía responder a tu invitación, estuve entre Vagabond o Real de Takehiko Inoue y One piece de Eichiro Oda, pero terminé quedándome por este último, que sin duda es el manga que más me ha marcado en estos últimos años, porque si tuviera que hablar de un referente importante y trascendente en mi vida seria Dragon Ball.

“Es un manga y anime creado por el reconocido mangaka Eichiro Oda. La serie narra la historia de un joven llamado Monkey D. Luffy, que inspirado por su amigo pirata Shanks comienza un viaje para alcanzar su sueño: ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger. El manga es publicado en la revista Shonen Jump de Shueisha desde 1997 y lleva editados un total de 62 Volúmenes”

Tomado de Wikipedia.