Lineart de color blanco sobre entintado negro

Corbí pregunta: Cuando dibujo, lo dibujo todo con lineart, pero aveces quiero que alguna parte quede en negro (Una camiseta, guantes...) asique me gustaría saber ¿Cómo puedo hacer para que el entintado esté en negro pero las lineas de dentro de éste sean blancas?

Enmascarada responde: ¡Hola a todos! Bueno, elegí esta pregunta porque es algo que yo también me planteé cuando comencé a dibujar mi propio manga. Para responderla voy a analizar dos posibles soluciones, una cuando el entintado es a mano, y otra cuando es digital.

Según la pregunta, partimos de que ya tenemos el lineart hecho. Así pues, el siguiente paso sería entintar de negro aquellas zonas que son oscuras. Pero al hacerlo, nosotros mismos taparíamos todas aquellas líneas, arrugas, pliegues, brillos.. etc, que ya hemos marcado al hacer el lineart. Por tanto, tenemos que conseguir que esas líneas queden en blanco por encima de nuestro entintado. Y ahí está la pregunta: ¿Cómo conseguimos mantener esas líneas que se van a cubrir por la tinta?.

Este es un método, pero seguramente, habrá más de uno. Para empezar, necesitaremos papel vegetal (o en su defecto, papel de seda) y papel de calco (a poder ser de color amarillo, blanco o gris) también llamado papel carbón.

Calcamos aquellas líneas que queremos que queden blancas (y que la tinta va a cubrir) en el papel de seda o en el papel vegetal. Luego rellenamos de negro dichas partes. Cuando la tinta se haya secado, colocamos el papel de calco, y encima de él, el papel sobre el que hemos marcado las líneas que queremos que sean blancas. Las repasamos de nuevo y gracias al papel de calco, se habrán marcado sobre las zonas entintadas de negro.

Ahora que ya tenemos señaladas las líneas que queremos que sean blancas, sólo tenemos que repasarlas con el material que prefiramos. Hay varias maneras de entintar en blanco: tinta blanca, guache o témperas, Misnon (el Tip-Ex japonés pero en una versión más líquida), bolígrafos de tinta blanca…etc.

Ahora voy a explicar cómo se podría solucionar esta pregunta usando Photoshop, que es el programa con el cual me suelo manejar. No sé si esto mismo se podrá hacer en otros programas, pero al igual que antes, seguro que para hacerlo digitalmente también hay más de una solución. 

Bien, tenemos ya nuestro lineart hecho y escaneado. Lo abrimos en el programa. Dejamos la capa del lineart en modo “subexposición lineal”. Creamos una nueva capa, la cual colocaremos debajo de la del lineart. En esa capa, rellenamos de negro todas aquellas zonas que son oscuras.

El siguiente paso es duplicar la capa del lineart. Seleccionamos la capa duplicada y vamos a imagen>ajustes>invertir. Con esto conseguimos que las zonas que antes eran negras ahora sean blancas y viceversa. 

Dejamos esa capa en modo “trama” para mantener sólo los blancos. De esta forma nos quedará algo así:

Ahora solo tenemos que borrar las zonas en la que no queremos mantener las líneas blancas, et voilà!

Espero que esta entrada os sea útil u os dé alguna idea :D

Nos vemos en la siguiente, ¡un abrazo!

Tutorial de como quitar suciedad antes de entramar

Hola soy CaiN, y vengo a, bueno decirles como yo le quito la suciedad a mis páginas antes de entramar, es un proceso la verdad demasiado sencillo, pero espero que les sirva, para quienes dibujan a mano y no entintan o no tienen una tableta (como yo).

El tutorial es en Photoshop 7, pero ha de servir igual para otras versiones. Bien empezamos:

Al comienzo al escanear nuestra hoja con el dibujo, nos quedaría mas o menos así:

Como se ve, esta sucio, ¡ahora procedemos a limpiarla!

Nos vamos a ir a "image", "ajustments" y a "levels", justo como se ve ahí.



Una vez que seleccionemos en "levels", nos aparecerá un recuadro como en el dibujo, solo vamos a mover los "triángulos" o "flechas" negra y blanca, hasta llegar al tono deseado.



Y por ultimo, nos vamos a la herramienta "Burn Tool", "la manita", en las opciones de arriba, por lo general yo selecciono, "shadows" y "100%", y ahora sí, con eso pasa por encima de tu dibujo, esto va ocasionar que se vuelva mas negro, ¡pero no abuses!, si lo usas mucho podrías pixelear tu dibujo y se vería feo.

¡y eso es todo!, es un tutoríal muy, muy sencillo, de como yo le quito la suciedad a mis hojas después de escanearlas, tal vez haya formas mucho mejores de hacerlo, y más novedosas, pero nunca esta de más saber otras maneras, y esta es muy sencilla.

Saludos

Como escanear una imagen más grande que el escaner por Diegolas

Generalmente, especialmente para páginas detalladas y grandes, a algunos les gusta usar un papel más grande, pero el escáner puede limitarnos el tamaño de la hoja simplemente porque no cabe una más grande. Diegolas nos trae un tutorial donde podemos evitar esto. 

Sin más, les dejo con Diegolas: 

Como escanear una imagen más grande que el escáner 

Que tal amigos, hoy voy a mostrarles un tutorial rápido y didáctico para todos aquellos que dibujan a mano y tienen ese horrible problema de que su escáner es mucho más pequeño que su hoja de dibujo. 

No sabemos qué tipo de escáner usarán así que diré las tres cosas que por defecto debería tener su escáner: resolución, brillo y contraste. La resolución simplemente usen una de 300p si quieren tener una imagen con calidad decente (menos no es recomendable).

Suponiendo que la aplicación para escanear sea así:

Debería quedar algo así:

Photoshop - Cómo preparar una página

Bien, amigos de Sutori, hoy me alejo de los tutoriales que usualmente hago para adentrarme en algo bastante más técnico; la creación de márgenes y la preparación de los paneles para dibujar en una página.

¿para qué nos sirve esto? Bueno, tanto para los que dibujen tradicionalmente como los que lo hagan diréctamente en el ordenador, sirve para tener lista la página y no tener que preocuparnos más por ello antes de entrar diréctamente a dibujar. Os vuelvo a avisar de que me pongo un poco técnico, pero si aún así se hace un poco de esfuerzo seguro que todos lo comprendemos. De todas formas, respondo dudas en los comentarios, para aquellos que se líen en algún punto.

¡Vamos allá!

Tutorial de coloreado en photoshop

• hola sutori dijo... les quería preguntar cómo usar el photoshop y cómo ponerle los efectos de sombreado y demás. Gracias y mucha suerte a todos.

responde MauRi: Hola "hola sutori" XD es una buena ocasión para mostrarte un sencillo tutorial que preparé hace un tiempo, que explica brevemente cómo colorear mediante Photoshop, teniendo en cuenta conocimientos básicos del software:

(Click sobre la imagen para agrandar)

A pesar de que existen miles de tutoriales que explican diferentes maneras de colorear, siempre es bueno conocer diferentes alternativas para elegir el método que creas más conveniente, e incluso mejorarlo.

¿Cómo abrir un archivo jpg en Manga Studio?

• Roman dijo... "Saludos, no encuentro la manera de solucionar mi problema: Mi intención es digitalizar una pagina casera para meterle tramas. Hago lo siguiente:

1. La digitalizo a mi gusto teniendo la imagen en JPEG.
2. Comprimo la carpeta que contiene la página y le cambio la extensión dentro de WinZip de JPEG a cst o cpg (formatos que admite el MS 4.0)
3. Abro el archivo y me pone error de archivo.

No se que pasa porque cst y cpg son los únicos archivos que admite el manga studio, pues entonces no sé que acaba de pasarme, si no me acepta lo que acepta no sé como voy a meter las tramas. No tengo el Photoshop, se me acabó la de prueba. Ayudadme todos los que podáis, me hariais un favor enorme, muchas gracias y buenas noches!"

Reponde Minaya: Hola Roman, veo que has estado complicado con este programa, como cualquiera que empieza con el Manga Studio. Solo te tengo una mala noticia, no se pueden abrir archivos jpg, ni png, ni psd ni ninguno de esos en el Manga Studio. Entonces te preguntarás ¿Cómo es que la gente publica en esos formatos y usa el Manga Studio? Eso es porque la gente importa y exporta después la imagen en el Manga studio. Para saber como se hace, te invito a leer el tutorial que hice sobre esto.

Entintando con mouse en Photoshop por Carmen Segado

Una pregunta que se hacen muchos lectores de Sutori que no tienen tableta es como hacer un entintado digital con mouse. En las respuestas a esas preguntas yo he dicho anteriormente que conozco gente que entinta con mouse. Entre estas personas esta Carmen Segado (Autora de Dawn bringer), la cual que a pesar que ahora entinta a mano mostró en dos vídeos como entintaba en Photoshop.

La técnica que usa Carmen consiste en usar la plumilla del Photoshop y después contornear el trazado. Sin más, les dejo los dos vídeos que además del entintado en Photoshop incluyen el entramado en Manga Studio.

¿Cómo agregar y aplicar texturas en coloreado usando Photoshop?

• Mobo dijo... "¡Hola! Esta pregunta va dirigida a cualquier escritor del blog que quiera ayudar: Al momento de pintar con el Photoshop, ¿Cómo puedo darle un efecto estilo rotulador? Y ya no solo referido al rotulador, sino un estilo que no sea un simple degradado de dos colores o un coloreado plano, sino con textura, en definitiva, un buen coloreado. Gracias y espero que alguien haga algún tutorial! "

Tutorial - sombra proyectada

Lectores, toca estudiar las sombras proyectadas. Sí, no me miréis con esa cara que ya he empezado y no puedo parar.

A ver, ¿Os habéis parado a pensar alguna vez en cómo funciona todo eso de que los objetos proyectan sombra? La sombra de una persona sobre el suelo, por ejemplo, es aquella zona del suelo a la que llega una cantidad considerablemente menor de luz, ya que la persona no deja que ésta pase a través suya. La luz siempre viene de un foco determinado, y la sombra que proyectan los objetos con los que se topa dependerá de la distancia y la altura del foco (esto cuenta para la forma, porque la intensidad de la sombra tiene en cuenta otros factores y la dejamos para otro momento). La teoría es fácil, pero vamos a ver en la práctica. Vamos a imaginar un paisaje y un cubo sobre el que practicaremos:

Eliminando la Línea de Color

Una de las preguntas más recurrentes que me hacen es como quitar la línea de color en Photoshop, bueno en este tutorial verán cómo es que lo hago yo, espero les sea útil.

Cuando suelo entintar a mano me gusta mucho partir haciendo las líneas guías con minas de color, uno de los motivos es porque puedo hacer y hacer líneas sin importar equivocarme ya que luego las eliminaré en digital, es como suelo trabajar las páginas del manga.

Yo conozco 3 tipos de minas de color, hasta ahora no he visto más (si hay más me lo dicen), que son el azul, verde y rojo, en lo personal me gusta trabajar con el rojo más que los otros 2 ya que se me hace más fácil entender lo que estoy dibujando.

Cómo poner tramas con Photoshop

Hace ya bastante tiempo escribí dos lecciones sobre cómo poner tramas (las podéis ver desde esta nueva lección) de forma digital. En aquel momento sólo quise encontrar métodos realmente sencillos para personas que fueran principiantes. Ahora que ya ha pasado un tiempo, os comento un par de métodos más, que sin llegar a ser realmente complicados, ofrecen muchas más posibilidades para entramar vuestro manga con el programa Adobe Photoshop. Una lección básica que no podía faltar. Puedes ver esta lección haciendo clic aquí.

En Sutori ya tenemos muchas técnicas distintas sobre cómo poner tramas a un Manga de forma digital y con distintos programas, así que creo que ya no tenéis excusa para no aprender ;)

Tutorial - Movimiento del punto de fuga (perspectiva)

Sutori-eros (a falta de mejor nombre), vuelvo con las pilas cargadas para mi serie de tutoriales sobre la perspectiva (aplausos).

En esta ocasión, hablaremos sobre cómo se mueve el dichoso Punto de Fuga dependiendo de la posición de los objetos con respecto a nosotros y también nos servirá de introducción a las imágenes con más de un Punto de Fuga.

Como bien se ha visto en entradas anteriores, el Punto de Fuga es el foco del que salen todas las líneas que se dirigen en dirección a la cámara (u ojo) del que observa. Para los objetos situados en un mismo plano, el Punto de Fuga siempre será el mismo, ¿y qué ocurre cuando tenemos dos planos distintos en el paisaje? Vamos a observar bien el paisaje de referencia (que yo mismo me ocupé de fotografiar, por cierto, para que digáis que no pienso en vosotros incluso cuando estoy de vacaciones).

¡Tachán! Un hermoso paisaje donde el horizonte se puede calcular con un esfuerzo mínimo. Esto de trazar la línea del horizonte es algo crucial, siempre que comencemos a dibujar un fondo es lo primero que debemos hacer.

Una vez determinada la posición del horizonte, podemos poner sobre él el Punto de Fuga oportuno, dependiendo de dóde vengan los objetos. Supongamos que los objetos vendrían hacia nosotros justo desde en frente nuestra, el Punto de Fuga estaría...

Y ya lo tenemos. Pero, ¿no os extraña algo? Fijáos en las líneas de esa plataforma de madera, vienen hacia nosotros, pero no parten del Punto de Fuga (PF) que tenemos colocado sobre el horizonte, ¿por qué creéis que puede ser eso?

Bien, esto no es sencillo de explicar, la verdad, ya que es algo demasiado práctico, algo de lo que uno se da cuenta cuando estudia minuciosamente la realidad a su alrededor para intentar comprenderla. En esta imagen existe otro Punto de Fuga (PF2), colocado sobre una línea de horizonte ficticia, situada bajo tierra. ¿Por qué bajo tierra? Pues porque en este paisaje tenemos dos planos, el de la superficie visible y uno que está oblícuo al anterior, hundiéndose en él. Cada uno de esos dos planos tiene al final (en realidad son infinitos, pero nuestro ojo no capta más allá) una de las llamadas líneas de horizonte, y sobre cada una de ellas hay un Punto de Fuga.

¿Se me entiende? ¿Al menos un poco? Es decir, dependiendo de la posición del plano sobre el que esté situado nuestro paisaje, habrá una determinada línea de horizonte, y en consecuencia un determinado Punto de Fuga. Con mis conocimientos actuales no soy capaz de simplificarlo más, por si alguno de vosotros se me ha perdido un poco con la explicación; pero si os ponéis a examinar paisajes con los que os encontréis teniendo esto en mente seguro que acertáis a comprenderlo.

Recordad, lo más normal es que los paisajes que dibujemos siempre tengan un sólo plano que lleve al horizonte, pero nunca está de mal saber estas cosillas por si algún día nos encontramos con algo más complicado.

Por último, una imagen como síntesis y se acabó:

Una vez más, espero que os haya sido fácil de seguir la lección de hoy, y que en lugar de haceros odiar un poquito más los fondos y la perspectiva, haya conseguido avivar vuestra curiosidad por ellos.

Hasta la próxima, y practicad mucho.

Tutorial de Color Básico

A petición de Kaos he preparado este pequeño tutorial de color, espero lo entiendan todos.

Este es un tutorial de color, no es de técnica o tips en programas digitales, es algo que pueden aplicar tanto en lo digital como en lo tradicional. Conociendo esta base del color pueden ustedes indagar más a fondo con sus propias experiencias.

Para este tutorial he usado el programa Sai y finalicé con algunos ajustes en photoshop.

Entramado tipo acuarela - Photoshop

Hola a todos. Voy a salirme un poco de la línea de los tutoriales que he publicado hasta ahora para hablaros esta vez de las tramas. Las tramas son esos tonos grises que hay a veces en los cómics, y hoy os voy a enseñar a entramar con efecto "mojado" o "acuarela". Es decir, no sólo vamos a poner un tono gris, sino que además vamos a darle un toque que nos ayudará a dar textura al dibujo.

Bien, una vez que tenemos preparado el dibujo nos ponemos manos a la obra. Aquí la imagen a la que pondré tramas hoy:

Efecto de movimiento en Photoshop

Les presento un tutorial para poder crear un efecto de movimiento con Photoshop, este efecto es muy útil para que nuestro dibujo tome mayor dinámica y se vea increíble, es muy fácil de hacer y obtendremos un gran resultado, empecemos...

Cómo colocar tramas en Photoshop

Pues bueno, he aquí mi primer aporte, mostrare como pongo yo las tramas en el Photoshop, a base de "screentones". Es bastante sencillo y fácil, y no tiene nada de complicado, ¡a ver comencemos!

En Internet podemos encontrar varios "screentones" ya hechos por diferentes personas, lo que vamos hacer ahora será agregar nuestro "screentone", ok abrimos nuestro tono así como cualquier dibujo en photoshop, en File > Open y abrimos nuestro "screentone", y ahora lo vamos a "agregar", de ahí nos vamos a, Edit > Define Pattern:

Le damos ahí, y nos saldrá una ventanita para ponerle nombre, lo nombramos como nosotros queramos y listo, ya estará guardado nuestro Pattern, en mi caso lo nombre "Cabello Coleen", ¡damos ok y listo!

Bien, ahora nuestro Pattern se ha guardado y podremos utilizarlo para pintar con el, ¿pero donde esta?, ok aquí viene lo bueno, seleccionamos la "varita mágica", y en nuestro dibujo, seleccionamos una de las áreas que nosotros queramos "entramar" con el "screentone" que acabamos de guardar, en este Caso Cabello Coleen

Ahora nos vamos a Layer > New Layer Filler > Pattern



Ok, le damos ahi, y nos saldra una ventanita, ahi nos vamos a Mode y escojemos Multiply y le damos OK



Cuando demos OK, nos saldra una lista de Patterns, los que vienen por default en el photoshop, y los que hemos agregado nosotros, elegimos el que creamos, Cabello Coleen y damos OK




Al darle OK, notaremos que el área que seleccionamos anteriormente se habrá cubierto con nuestro Pattern.

Y ahora podremos usar ese Pattern, ya que quedara guardado ahí, ¡para siempre!, a menos que formateen su maquina o borren el photoshop.... ¡ja!,

Espero y les ayude, es una forma bastante sencilla, y así como esta, pueden guardar todos los screentones que quieran, y pintar con ellos.

En esta dirección hay varios screentones, ademas de contener tambien links a otros sitios con mas screentones!

http://psychobob.xepher.net/screentonez/

¡Cualesquier duda me preguntan!

¡Saludos!

Aplicación de perspectiva

Buenas, lectores. Aquí os traigo un tutorial de aplicación a la perspectiva; basándonos en el tutorial que publiqué yo mismo hace poco, que explicaba cómo funcionaba todo este asuntillo.

A ver, a la hora de ponernos a dibujar, lo primero que debemos hacer es pensar qué habrá en la imagen (es el primer paso más obvio después de "coger papel y lápiz"). En mi caso, la imagen contendrá un castillo de fondo, dos muros a los lados, en dirección perpendicular a la cámara, una hilera de soldados en la misma dirección que los muros y el protagonista a su lado. Como la teoría es muy difícil de comprender sin imágenes, voy a ir poniéndonos ya en situación.

Tutorial - Perspectiva

Hola a todos. Hoy os traigo este tutorial de perspectiva, que siempre ha sido un aspecto un poco confuso, tanto para los que empiezan como para los que ya llevan años en el mundillo.

La perspectiva, como todo a la hora de dibujar, necesita un punto de apoyo, ese punto se llama punto de fuga. Este punto supone un foco imaginario que se extiende desde el horizonte hasta nuestros ojos, que nos ayuda a determinar dónde está cada objeto. ¿Muy difícil con la teoría? Vamos a ver algunas imágenes.