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Posiciones de reposo

Últimamente me ha tocado hacer muchas escenas de pelea, donde hay que dibujar muchos escorzos y posiciones difíciles, así que decidí hacer una entrada sobre las posiciones de reposo, un tema que requiere algo de observación para dominarlo.


La espalda tiene una cierta curvatura, no está completamente derecha. Cuando los personajes estén haciendo alguna actividad física como pelear, correr o estar alerta, tienden a estar más agachado. Una posición más derecha implica cierto esfuerzo y disciplina y por lo tanto sirve para mostrar a una persona responsable o con una cierta autoridad. Por el contrario una posición más agachada muestra a una persona relajada y tranquila.


Las manos al estar en descanso no están completamente extendidas, sino que forman un arco como si estuvieran tomando algo. Lo mismo los brazos, deberán estar algo relajados a menos que el personaje esté haciendo un esfuerzo.

Los pies tienen una forma bastante peculiar y que toma varios intentos para aprender a dibujar, sobre todo al ser vistos de frente o de algún ángulo más complicado.

Por cierto, otro consejo es no dibujar a las personas (u objetos) justo de lado, a menos que sea intencional y con algún fin dramático. Si se dibuja a las personas desde algún ángulo la escena se ve más natural y no como si le hubieran sacado una foto.

Fíjense en esos detalles y los personajes en sus cómics se verán mucho más naturales.

La Espada del Anormal - Capítulo 44



¡La lucha por la última espada personalizada continúa! El Caballero Negro finalmente revela su identidad: se trata de Ñachi, el señor de los monstruos. Ñachi vino a acabar con Baryonyx, su propio soldado, para evitar que se rompiera la tregua entre humanos y monstruos. Aunque ya que está en eso no se dejará estar y piensa llevarse la espada personalizada. Sin embargo, hay un pequeño problema, su oponente es nada más y nada menos que Lode y tal parece que la cosa no va a estar tan fácil. ¿O si? Descúbrelo en el capítulo 044: ¿Es el combate de la leyenda?
En este capítulo comencé a usar un marcador más grueso para representar el poder mágico de Ñachi, creo que quedó bastante bien y además le da más tridimensionalidad y variedad a las escenas del cómic. Aparte de eso fue muy divertido de dibujar por la diversidad de escenas, incluidos flashbacks e interiores. En el próximo capítulo pienso usar nuevas técnicas que se me ocurrieron para el trazo con la ayuda de otro lápiz.

Bueno como dije hay bastante diálogo, pero ahora comienza la acción con esta pelea que espero sea memorable. Y como en el capítulo anterior, daré algunos adelantos del siguiente capítulo: aparece brevemente un personaje importante del ejército de los monstruos y la pelea se pone difícil para Lode. El título del próximo capítulo será El aura invencible de Ñachi.


No se pierdan este capítulo y recuerden que también estoy subiendo mi nuevo cómic Brownspeed en subcultura.



    Brownspeed: Universo de Batalla y Desesperación

    Aquí presento este proyecto que llevo desarrollando hace mucho tiempo y que por fin pude comenzar a dibujar hace más de un año, tratando de hacerme un tiempo entre las páginas de La Espada del Anormal y otros proyectos.


    Brownspeed: Universo de Batalla y Desesperación, o simplemente Brownspeed, es una serie ambientada en el espacio, entre combates a puño limpio y batallas interestelares. La historia cuenta las aventuras de Fang Spearer del planeta Puulp, un guerrero legendario del espacio, del cual se dice que domina una técnica misteriosa y extraña llamada la llama que arde al revés. Fang se encuentra con Lírica, una chica que es perseguida por unos personajes llamados Respiradores, y una nueva aventura comienza.


    En este cómic me di el tiempo para esforzarme bastante en el dibujo y en el primer capítulo me apliqué bastante con las tramas, pero al terminar los dos primeros capítulos han cambiado varias cosas en mi forma de dibujar así que lo más probable es que ahora los redibuje, para poder aprender y mejorar mis técnicas de dibujo.

    Bueno, los invito a leerlo en subcultura.es, donde estoy subiendo una página diaria hasta completar los dos capítulos que hice, y espero leer sus opiniones y críticas y que por supuesto lo disfruten.



    LEER ONLINE BROWNSPEED (SUBCULTURA.ES)

    Capítulos y Portadas

    En esta entrada voy a hablar de la importancia de dividir un cómic en capítulos y la razón de porqué es bueno hacerlo.El manga en Japón se publica de manera serializada en antologías como la Shonen Jump, revistas que contienen capítulos de varias series. Entonces la portada o el logo de la serie nos indica qué serie vamos a leer y nos pone en el contexto de esta. Sin embargo, si publicamos nuestro cómic en Internet esto pareciera no tener sentido, más que imitar las series profesionales que nos gustan.

    El otro día un amigo me recomendó un cómic y éste, si bien estaba dividido en capítulos, el título de estos no aparecía en las páginas y por lo tanto al ir leyéndolo página por página no se advertía la división. El resultado es una lectura bastante extenuante, ya que te encuentras con una gran cantidad de páginas y no sabes de verdad cuándo parar o descansar. Si divides el cómic en capítulos, el lector tendrá una medida para abordar el cómic. Por ejemplo, al principio decidirá leerse sólo el primer capítulo o un par de capítulos.

    Además, le sirve como unidad de medida al propio autor para determinar por ejemplo la extensión de su historia o cuánto va a caber en un tomo recopilatorio, sobre todo cuando la serie comienza a acumular un número de páginas importante.

    En resumen, es bueno dividir una historia larga en capítulos, para esto pueden poner el título del capítulo en la primera página o hacerle una portada a cada capítulo. Y si agregan un índice con los capítulos, será mucho más fácil abordar su cómic y así atraerán a más lectores.

    Saludos.

    La Espada del Anormal - Capítulo 43


    ¡La lucha por la última espada personalizada continúa! El Caballero Negro ataca a Gaia de forma rápida y brutal. Alca interviene y logra rescatarla, entonces el Caballero Negro por fin habla y se revela que fue él quien acabó con el monstruo Baryonyx. La cosa está a punto de estallar en el capítulo 043: Kick my ass.


    Me gustaron los dibujos en este capítulo, me esforcé bastante. También hice una portada doble a color para conmemorar los 100 fans en Facebook y en Smackjeeves. Para el siguiente capítulo voy a hacer algunos cambios en el dibujo y espero poder hacer más portadas o páginas a color para mejorar mi técnica en esa área.


    La historia avanza hacia una parte con mucha acción y sorpresas en la trama. Daré unos adelantos del siguiente capítulo: aparece una escena de la niñez de Alca y se revela algo importante del pasado de Gaia.

    ¡Así que no se pierdan el capítulo y cuéntenme qué les pareció!

    Dibujando nubes

    Hola, amiguitos. Como no hay nada mejor que dibujar escenas donde se ve el cielo (porque da la satisfacción de haber dibujado un fondo sin hacer mucho trabajo wajajaja), voy a compartir algunas técnicas a tener en consideración para dibujar nubes. Es importante tener en cuenta la posición de las nubes. Comparen estas dos escenas:



    En la primera las nubes no se tocan unas con otras, ni con el fondo, ni con el borde la viñeta. La segunda parece más natural ya que las nubes están más intercaladas, es un pequeño gran detalle. También se le puede agregar un poco de detalle a las nubes dándole volumen y haciéndolas más tridimensionales:



    A veces es complicado unir el horizonte con el cielo, pero recuerden que estos no deben tocarse. Aquí hay un cielo muy nublado donde las nubes parecen un techo. Está muy bien para hacer un día lluvioso o una escena tétrica o deprimente


    Espero les hayan servido estos consejillos y como siempre les aconsejo mirar mangas o fotografías para aprender y observar nuevas técnicas de dibujo. Saludos.

    La Espada del Anormal - Capítulo 42

    ¡La lucha por la espada continúa! Finalmente Lode derrota a Dealer, quebrando su "ki discreto" y golpeándolo con el Puño de Lode. Ahora es el turno de Gaia contra el misterioso Caballero Negro ¿cómo le irá a Gaia? ¿se sabrá la identidad del Caballero Negro? ¿peleará siquiera este sujeto? Lo sabremos en el capítulo 042: La Armadura del Camino.

    Me gusta este capítulo por lo ágil y porque contiene una buena proporción de acción y diálogo. No tengo mucho más que decir, aparte de que me alegra de que he podido mantenerme actualizando contínuamente, lo que se ha reflejado en un aumento del feedback y otras metas importantes para la difusión de la serie. ¡Nos acercamos a una parte de la historia bastante interesante y con mucha acción así que no se lo pierdan!

    Como siempre se puede leer el cómic en subcultura.es y además he actualizado el sitio web oficial de manera proviso. Les dejo los links de descarga y lectura para el capítulo:

    ¡Saludos! (y recuerden que a veces el link de Megaupload tarda en funcionar XD)

    Duda sobre One Shots

    Meycatita pregunta: Soy una usuaria silenciosa aquí en Sutori... Pero he decidido abrir la boca para hacer la siguiente pregunta: ¿El oneshot, debe transmitir en si, un mensaje de reflexión? Hoy me puse a ver los 5 oneshot que están en Sutori y me he dado cuenta que la mayoría toca lo humano de cada uno de nosotros. ¿Debe ser así realmente?
    Hola. El objetivo de un One Shot es mostrar tu talento y habilidades como narrador en un formato corto y que por lo tanto es más rápido de leer y tiene más posibilidades de ser abordado por el lector. Entonces el One Shot, al igual que una obra larga, puede o no puede tener un “mensaje” incluído, lo importante es que refleje el tipo de autor que eres y el tipo de historias que quieres contar, así como también tu estilo de dibujo, etc.

    Ahora bien, la primera etapa de una historia casi siempre es presentarnos al personaje principal y que de alguna manera nos sintamos identificados con él o ella. Por eso creo yo que el One Shot al ser una historia corta se enfoca principalmente en esta parte.

    En mi caso, nunca he hecho un One Shot. He planeado varios, pero por razones de tiempo y elección de proyectos nunca he llegado a acabarlos (aunque el piloto de una serie en varios aspectos es parecido a un One Shot). Pero creo que es una excelente idea partir haciendo uno para mostrar tu estilo narrativo e ideas no solo a los lectores sino también a ti mismo.

    Espero haya servido mi respuesta y cualquier consulta extra la puedes hacer en los comentarios.

    Contreras en programa Sin Oficio


    Estuve en Sin Oficio, programa de TV vía Internet producido y conducido por Kote Carvajal de la NGI (Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración). En él soy entrevistado junto al ilustrador chileno Juan Saavedra (también de estilo y temática manga). Hablé sobre mi cómic La Espada del Anormal, sobre mis métodos, influencias y preferencias en materia de cómic. El programa tiene un tono relajado y cubre las experiencias de los entrevistados, además de su infancia con respecto a la historieta. Espero que lo disfruten, pueden verlo en el siguiente enlace:

    http://ngichile.ning.com/video/sinoficio-cap-6

    La Espada del Anormal - Capítulo 41



    ¡La lucha por la última espada personalizada ha comenzado! A pesar de la superioridad de su rival, Lode continúa resistiendo sus golpes y se prepara para contraatacar. Lode se dió cuenta de que Dealer es un androide y parece haber descubierto el secreto para derrotarlo ¿podrá ponerlo en práctica? No se pierdan el desenlace de este combate en el capítulo 041: Hombre discreto

    Este capítulo es uno de mis favoritos, porque se puede explicar un poco cómo es el poder de Dealer y de los androides (Dealer es una especie de "embajador del futuro" en la serie, sirve para mostrar muchas cosas interesantes del futuro), como un adelanto a otras cosas más bizarras que se vendrán más adelante, con una secuencia que impaciento un poco a quienes la iban leyendo página a página jajaja. He empezado a experimentar con la manera de hacer las onomatopeyas, utilizando un lápiz más grueso, aún no estoy satisfecho con el resultado. Lo que sí me gustó como quedó fue la portada. 

    Como decía en la entrada anterior, continúo actualizando el cómic en subcultura.es (me encuentro trabajando en un sitio web ultra-mega-hiper definitivo para la serie). Como siempre dejo los links de descarga y lectura para el capítulo:

    ¡Saludos! (y recuerden que a veces el link de Megaupload tarda en funcionar XD)

    Evolución de los autores de Sutori

    Basándome un poco en lo que escribió Jesulink en su página sobre la evolución del autor de Bleach, me inspire en hacer algo así pero con los autores de Sutori. Escogí a los autores que tienen más capítulos para ver como evolucionan sus estilos y saque imágenes de los protagonistas de sus historias haciendo una línea de tiempo.

    Pero como las imágenes dicen más que mis palabras, les invito a ver la evolución de algunos de los autores de Sutori en cuanto a estilo y dibujo. 

    Mauri






    Rata con el tiempo gano musculo y perdió cuello ¿Curioso no? No siempre se estilizan los personajes con el tiempo. Mauri tiene un estilo que debo admitir que me encanta por su gran limpieza en el entintado, algo que ha sabido mantener. Como ven en las imágenes, los cambios son más a partir del cap 5 donde rata empieza a perder cuello jeje. 

    ¿Por qué el manga se escribe de derecha a izquierda?

    Dany pregunta: Xq el manga se escribe d derexa a izkierda? Ah y porfa cuando podre conocer a masashi kishimoto? Jajaja
    El idioma japonés tradicional se escribe y lee de derecha a izquierda, así que los japoneses también hacen los cómics con este sentido de lectura. Para ellos es tan natural como para nosotros lo es hacerlo en el otro sentido. Al principio en occidente al traducir los mangas las páginas se daban vuelta para dejarlas en el sentido de lectura occidental, pero actualmente la mayoría de los mangas se publican en el sentido japonés, ya que al invertir las páginas a veces el dibujo se ve raro. Esto respeta el arte original del autor, y además el público ya está familiarizado con el cómic japonés y conoce esta convención.

    También existe en el japonés otro formato más moderno de lectura llamado yokogaki que se lee de izquiera a derecha, tal como el castellano y muchos otros idiomas occidentales.

    Otra tendencia que ahora se lleva es la de no traducir las onomatopeyas, por las mismas razones, sin mencionar el ahorro de dinero y tiempo al no tener que editar todo eso.

    Cuando Naruto termine y Kishimoto no sea tan famoso será más fácil acosarlo.

    ¿Qué hacéis cuando os quedáis atascados en vuestra historia?

    maiwey pregunta: ¿Qué haceis cuando os quedais atascados en vuestra historia?
    Creo que en este caso lo mejor es dejar de pensar en la historia que se está escribiendo porque eso sólo aumenta el pánico y continúa el bloqueo. Una vez que adquieras nuevas experiencias ya sea en tu vida o leyendo/viendo otras historias, las ideas volverán a surgir en tu cabeza.

    Yo suelo escribir las historias no de manera lineal, si no teniendo una serie de ideas de cosas que quiero que pasen, por ejemplo: “El personaje A debe quedar colgando, sujetando al personaje B y decidir si quiere salvarse a sí mismo o a los dos”, así que mis bloqueos vienen generalmente al pensar cómo llegar de una situación a otra. Cuando esto sucede, como dije trato de relajarme y enfrentar otro problema hasta que eventualmente se me ocurre algo bueno para rellenar esa situación. Si no logro resolverlo al final lo que pasa es que simplemente la transición entre las dos situaciones queda poco natural, pero no es que me quede sin historia. Obviamente, esto es más difícil de enfrentar cuando hay presión y uno no puede darse el lujo de tomarse un tiempo.

    Lo de quedarme “sin nada” me ha sucedido al principio de una historia. Me he demorado mucho tiempo en desarrollar el primer capítulo de un cómic, pero el resto sale más rápido, comenzar algo es más difícil pero al mismo tiempo es un desafío más interesante.

    La Espada del Anormal - Capítulo 40


    ¡La pelea por la espada ha comenzado violentamente! Apenas recibir el vamos, Dealer golpea a Lode en la cara sin que este pueda reaccionar. El androide parece ser superior a Lode en fuerza y velocidad. ¿Podrá Lode salir de esta y ganar la pelea? No se pierdan el capítulo 040: ¡Lode a un golpe de la derrota!

    Este capítulo no me ha costado mucho y ha fluído bastante bien, ya que consta solo de escenas de acción. En el próximo capítulo voy a experimentar con algunos aspectos del entintado, en particular encuentro que las líneas de los contornos son demasiado gruesas así que trataré con un lápiz un poco más fino. En lo narrativo me gustó por fin llegar a este punto donde cierro un círculo explicando cómo Plot se dio cuenta que Dango era humano en la saga del futuro (la explicación en el siguiente capítulo).

    Últimamente Drunk Duck ha estado bastante inestable ya que se están realizando cambios en el sitio, por lo que no he podido actualizar esa página, pero continúo actualizando religiosamente en subcultura.es, así es que les dejo los links de descarga y lectura y espero que disfruten el capítulo:

    ¡Saludos!

    ¿Se puede tener 2 estilos de dibujo a la vez?

    Brayan pregunta: Me gustaria preguntar ¿se puede tener 2 estilos de dibujo a la vez?...por ejemplo, si quiero tener un estilo Manga y uno al estilo Americano...¿esto es posible? ¿me costaria mucho? ¿me perjudica?. Espero me puedan responder. Gracias
    Puedes hacer lo que quieras ja ja ja. No, en serio, recuerda que el cómic es arte y que si bien existen ciertos parámetros para que tu obra caiga dentro del estilo, tú puedes experimentar y crear nuevos estilos y códigos narrativos.

    Hay autores que utilizan distintos estilos dentro de una misma obra, como Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter), uno de mis favoritos. Puedes ver que a veces dibuja personajes muy estilizados y “cute”, al estilo shonen/shojo clásico y otros los hace más realistas. Es muy común que en el manga se dibuje por ejemplo los personajes como caricaturas y que el fondo se haga muy realista.


    Ahora si te refieres a hacer algunas obras en estilo manga y otras en estilo americano, creo que eso es un poco más complicado, porque ahí entra a jugar el estilo narrativo y la forma de escribir los diálogos de cada género y alternar entre los dos puede ser difícil (sobre todo si llevas mucho tiempo usando uno y después quieres pasarte a otro).

    Por último, con respecto a si te costaría o no, eso depende de cada uno, hay personas a las que se les da hacer distintas cosas variadas y otras quedan mejor dentro de un estilo. A algunos (como yo) no les interesa mucho el dibujo y se preocupan más del guión y otros aspectos de la narrativa. Para bien o para mal. Lo mejor es que pruebes de dibujar como a ti te gusta sin preocuparte demasiado de en qué estilo estás (tal vez no es manga, eso no tendría nada de malo).

    Es cierto que es importante pensar en desarrollar tal o cual estilo, para saber a quién puedes vender o presentar tu trabajo, pero eso puede venir después de esa primera fase de autodescubrimiento.

    Espero haber respondido a tu pregunta, si te quedó alguna duda puedes hacerla en los comentarios. Y recuerda la primera frase de la entrada :P

    Shonen Freak



    Shonen Freak es “la casa de La Espada del Anormal” y un blog donde iré subiendo noticias sobre mis proyectos. En el blog podrán enterarse de nuevos capítulos de la serie, además de reviews, anécdotas y entradas relacionadas.

    Y como entrada inaugural presento Promateurs, un podcast en inglés que hago con mi colega y rival David Yoon, autor del cómic Spoon. En él hablaremos sobre el mundo del webcómic, la industria del manga y otros temas que nos interesen a los autores y lectores de webcómic y cómic en general. El podcast se puede descargar desde Talkshoe.com en el siguiente enlace:

    http://www.talkshoe.com/tc/99009

    Así que ya saben, estén atentos al blog, porque ahí iré informando sobre La Espada del Anormal y otros proyectos de manera más extensa y detallada. ¡Espero sus comentarios en shonen-freak.blogspot.com!

    La Espada del Anormal - Capítulo 39


    Y después de una larga pausa vuelvo con mi cómic con un nuevo capítulo: 039: Una pelea contra el destino. La disputa por la última espada personalizada está por comenzar, han transcurrido los dos días y no sin problemas. Luego de una conversación sobre el plan de Dealer, Alca y éste han tenido una fuerte discusión que no se ha podido resolver al momento de comenzar el evento donde se decidirá el portador de la nueva espada. Mientras tanto Gaia se prepara estudiando arduamente, Lode se recupera de su largo viaje y el misterioso tipo de la armadura simplemente espera. La primera pelea, entre Dealer y Lode, está a punto de comenzar ¿podrá Dealer cambiar el destino o la historia seguirá su curso? Tendrá que echar mano a todas sus fuerzas si pretende derrotar al guerrero legendario ¿o no?

    Una de las razones porque me demoré en comenzar este capítulo fue por el plano aéreo del estadio en la primera página. Me costó bastante dibujarlo, la verdad lo que más cuesta es hacerse las ganas de comenzar a dibujar algo así. Y para colmo, el otro cómic que estoy haciendo también tiene una escena así de complicada en la primera página. No estoy completamente satisfecho con el resultado, no solo de esa escena sino de todos los fondos que muestran el estadio. Es difícil dibujar algo así, para darle curvatura utilicé una sercha pero igual es difícil controlar la curva. Bueno, habrá que ir mejorándolo a medida que transcurran los capítulos en este estadio, que son… bastantes.

    Así que espero ir mejorando cada vez más, y ahora sí que no puedo tomarme otra pausa, porque se viene mucha acción y sería aburrido verla en cámara lenta.

    Les dejo los links de lectura y descarga.

    ¡Saludos!