Diferencia entre "Cómic" y "Manga"

FederiX Pregunta: Que diferencia tiene el comic con el manga? Si me lo pueden responder se lo agradecería.

Esta mítica pregunta me llevó todo un año responderla en mi trabajo de fin de carrera en bellas artes. Era un trabajo que duraba todo el año y con el que me jugaba un 15% de la nota total del curso, con lo que entenderéis que me la tomara un poco en serio.

En los diferentes países que han desarrollado una importante cultura de cómic se han designado un nombre, en sus idiomas autóctonos, para referirse a este.

Por error general, la mayoría de la gente suele referirse a cada uno de estos nombres como si cada uno determinara un "estilo gráfico" y "narrativa particular" de cada país donde se acuña el término (GRAN ERROR). Por ejemplo, es común escuchar gente decir que prefieren el manga (cómic en Japón) al cómic (refiriéndose a este como si fuera un estilo exclusivamente estadounidense).

En realidad esto no es así.


Es cierto que cada país ha aportado sus particularidades al lenguaje del arte secuencial (Japón más que otros) pero el manga, en sí como palabra, solamente quiere decir lo mismo que fumetti o bande- dessinée y es lo mismo que cómic.

El término más exacto en cualquier país hispano parlante sería historieta, pero lo cierto es que la palabra más general en cualquier parte del mundo es cómic (con tilde para mantener un sentido de traducción al español). Estemos en Japón, en Francia o en Argentina, la palabra cómic será siempre entendida por aquellos que se muevan en este mundo.

A continuación los nombres más comunes en el mundo para referirse al cómic y los países en que se conocen de esta manera:

- Cómic: (comic-book): La historieta o cómic estadounidense constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la franco-belga y la japonesa. Siendo la primera en generar una verdadera industria y en adoptar de forma consistente el globo de diálogo, lideró la producción mundial durante toda la primera mitad del siglo XX, gracias a series como Flash Gordon, Krazy Kat, Li'l Abner, Little Nemo in Slumberland, El Príncipe Valiente, Popeye, Terry y los piratas o The Spirit.
Dominada desde entonces por el género de los superhéroes, cuyos personajes más populares son Batman, Spiderman y Superman, ha aportado obras tan diversas como American Splendor,Calvin y Hobbes, Conan, Den, Jimmy Corrigan, Maus, Odio, Peanuts.

Super Héroes de Marvel

- Bande-dessinée: La historieta 'o cómic franco-belga', que comprende la historieta francófona producida en Bélgica, Francia y Suiza, constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con la estadounidense y la japonesa. Es, además, la que goza de mayor salud en toda Europa, hasta tal punto que en 2005 constituía el 7% de la producción editorial de Francia, con unas ventas totales de 32.933.000 ejemplares, repartidas en 2.875 álbumes, con una tirada media de 12.393 unidades. El gran superventas es Titeuf, cuyo álbum duodécimo, alcanza prácticamente medio millón de ejemplares vendidos en 2008.

 

Tintín (Es un cómic Belga como Lucky Luke, Los Pitufos, etc..)

- Fumetto: (fumetti para el plural): La historieta o cómic italiano es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo. A la historieta en Italia se la denomina fumetto en referencia al nombre del globo de diálogo o bocadillo.

Cubierta de un un Corriere dei piccoli de 1911.

- Manga (漫画?): es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas. Se traduce literalmente como "garabato". La cultura "manga" en Japón es tan grande, que de la misma palabra se desprende el nombre que se le da a los artistas profesionales del medio: mangaka.

Personajes de la revista japonesa "V-Jump"

- Manhwa (Hangeul: 만화, Hanja: 漫畵): es el término general coreano utilizado para denominar las tiras cómicas e historietas.

Una popular serie creada en Corea.

- Tebeo: Este último es un nombre generado particularmente en España. Proviene específicamente del título de una revista llamada TBO, dedicada a la historieta infantil. Se publicó desde 1917 hasta 1998, con algunas interrupciones durante este tiempo. Su popularidad fue tan grande que derivó la palabra tebeo como sinónimo de historieta. (sin ir más lejos la Editorial más grande de España "Glénat" que se ha divido de su sucursal Francesa ahora se llama EDT, Editores de Tebeo).

La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un boom entre finales de los setenta y mediados de los ochenta.1 Por lo demás, ha sufrido la estrechez e incluso crisis de su mercado, como en la actualidad, donde su facturación no llega al 6% de la producción editorial del país, y sólo alrededor de un 10% de ella cuentan con autoría y producción autóctona.2

Históricamente, sus mayores centros de producción han sido Barcelona, Valencia y Madrid, por este orden,3 aunque muchos de sus dibujantes han tenido que trabajar para el extranjero.4 5 Carente de las ayudas públicas de que gozan otras artes icónicas como el cine,6 se puede decir, como el crítico Jesús Cuadrado, que "lo casual es condición sine qua non para que la Historieta, la Historieta española, se manifieste y sobreviva".7

Pero volvamos a la pregunta de Federix: ¿Que diferencia tiene el cómic con el manga?

Dejando claro que la única diferencia real es la lengua en que se pronuncia este tipo de "arte"... vayamos un poco más allá.

Todo el mundo sabe diferenciar cuando recibe en sus manos si una cosa es Americana, Europea o Japonesa. Pero... ¿Porqué? ¿Es por el color? ¿Es porque en el manga los ojos son más grandes? ¿Es porque en el manga se usan más las líneas cinéticas y hay más ausencia de fondos? ¿Es porque en américa y Europa los dibujos son más realistas? ¿Es porque en Japón hay más variedad en cuanto a géneros pero no a estilos gráficos?.

Nada de eso.

El estilo gráfico no viene definido por una región o época.

Ejemplos de Cómic Simple:

 

Ejemplo de cómic complejo:

Tampoco lo define si es en blanco y negro:

Vale... ya ha quedado claro que es lo que "no" lo diferencia. Pero entonces... ¿Porque hay tantas diferencias claras? ¿Porque la gente lo sabe diferenciar con tanta facilidad? Alguna diferencia habrá...

Sí la hay.

Tiempos en las publicaciones 

¿Qué? ¿Cómo? ¿Qué tiene que ver el tiempo con un estilo u otro?

Básicamente:

- Un cómic "Europeo" o sea, Bande-Dessiné se publica un número por año, unas 52 páginas.

- Un cómic "Americano" o sea, Comic-Book se publica un número por mes, unas 24 páginas.

- Un cómic "Japonés" o sea, Manga se publica un capítulo por semana, unas 20 páginas.

Visto así quizás no parezca mucho.. pero ilustrémoslo por "año".

- El Bande-Dessiné publica 52 páginas por año.

- El Comic-Book publica  288 páginas por año.

- El Manga publica 1048 páginas por año.

Aquí ya empezamos a vislumbrar la "diferencia" básica entre los tres estilos más populares del cómic en el mundo.  A mayor cantidad de páginas más por "faena" hay que ir. 

Equipos de trabajo

- El cómic Europeo suele haber un guionista y un dibujante... Con lo que suele ser un equipo de 2 personas.

- El cómic Americano suele haber un guionista, un dibujante, un entintador y dos coloristas... Con lo que suele ser un equipo de unas 5 o 6 personas.

- El cómic Japonés suele haber un guionista-dibujante y 5 machacas... Con lo que suele ser un equipo de unas 5 o 6 personas.

Aquí podremos observar que la cantidad de gente para hacer un Comic-Book y un Manga no cambia mucho... La diferencia entonces tampoco esta en la cantidad de tiempo invertida en el trabajo para realizar el cómic pues aunque los japoneses tengan fama de trabajadores duros (y no es nada falsa) siguen siendo "humanos" (aunque yo a veces lo dudo).

Conclusiones

¿Cual es entonces la conclusión básica? Pues que hay algo en el dibujo que hay que cambiar para producir , producir y producir más. Básicamente se trata de entrar en los cánones del estilo "Cartoon" o "Anime" tanto como se pueda para poder producir de forma sistemática sin preocuparse mucho por el realismo. Ahí es donde entra el famoso estilo "manga". El creador de esta tendencia fue el famoso "Osamu Tezuka" Inspirado por su película favorita de Disney "Blancanieves y los siete enanitos". A partir de entonces todos los "mangakas" que vinieron a continuación le imitaron en gran medida hasta el día de hoy (Su forma de hacer, no su estilo gráfico).

¡PERO CUIDADO!

Esta forma de estilo "Cartoon" que acabo de nombrar solo encaja en dos categorías del manga.

- El Shojo: Manga para chicas.

- El Shonen: Manga para chicos.

(Vale... también entrarían el Hentai, el Yuri, el Yaoi, etc. pero ya me entendéis...)

Sin embargo no debemos olvidarnos de un género que por suerte o desgracia no puede seguir estos cánones de "Cartoon", pero que aún así sigue siendo "Manga".

- El SEINEN: Manga para adultos (No pornográfico, aunque quizás algunos sí un poco eróticos)

El alto detalle en la imagen hace que sea realmente asquerosa... ¿o no?

El erotismo en el Seinen suele ser corriente. Tiran más dos tetas que...

Así pues espero que eso haya respondido ampliamente tu pregunta. 

Por favor... no dudéis en comentar si no estáis de acuerdo con dicha definición y estaré encantando de intentar debatirlo con ustedes. Del mismo modo que si tenéis alguna pregunta más os animo a formularla. Estaré encantado de responderos.